郭敬明又陷剽竊風波,此次是《奇异博士》?

 

鄧宇,資深電影人;曾任北京諾亦騰影視製作子公司副總裁

他必須要通過許多專業的技術,所以假如以技術為目地的這時候,作者就脫離了,背離了它的最開始的終點。換句話說他必須認同他們的內心深處的意向。那個意向和那個故事情節所承載的詩意是那個電影所有所有的基礎,所有的其它的技術,包含聽覺特技,還是現場的東西,所有的東西都是為那個詩意所服務的。

那么我們時常會說影片跟信息技術的結合會出現什么?事實上那個過程,從影片的誕生的那天就已經是持續的在演化當中。那些技術事實上並沒有脫離開現有的技術體系,自己只是說對於影片此種體驗提供更多了更多的機率和方式。

在那個點下面我想了許多,事實上我覺得也就是說人很習慣於用他們的雙眼去體會周圍的世界。英國有一個建築學家叫詹姆斯·布利,他提及過有一句話說,假如空間的四個測量長寬高,構成了我們認知的空間,那么人的所有的感知加在一起,就是我們的感知空間。所以那些東西共同構成了我們的感知空間。當我們看見有除此之外一個機械設備,並非一個人,但是它也能夠去捕捉到栩栩如生的一個瞬間的這時候,我們突然間感覺似的我們並非惟一有此種能力的,而且自己可以用一種工具,把我們此種能力固化下來,固化在一個新聞媒體上。這一點是我覺得也就是說帶來我們對於影片的此種最初始的體會,我覺得假如用一句話來總結如果,我覺得影片是一種對時空的迫近。

作者 | Talk君

那邊的關注度還沒過去,郭導的新劇《晴雅集》又被網民扒出幾大場景剽竊《奇异博士》,貼一張圖我體會下:

那天#111位影視製作從業者聯名反對於正郭敬明#的話題衝上了熱搜,餘飛、宋方金、瓊瑤等111位行業內著名編劇、導演、製作人、小說家公佈聯名信,針對日前出席超高熱度熱議話題的於正和郭敬明二人的炒作抄襲行為進行反對。並實名發出敦促:“抄襲剽竊者不必須成為榜樣。”

今天talk君想跟我們分享來自鄧宇的演說,在他認為,任何影視劇,沒有好與不太好之分,只有真摯不真摯。

至於究竟抄沒抄,咱也不太好說,但觀眾們的雙眼是雪亮的。近年來,現代人對影片的審美觀與要求漸漸提升,怎樣做一部“好”的影片,成為了愈來愈多人探討的方向。

比如說斯皮爾·伯格編劇最新的《Ready Player One》,他裡頭就用到了大量的該遊戲的元素和該遊戲的方法,甚至攝像機的運轉形式。你會感覺到許多這時候跟該遊戲裡頭的那個由電腦演算法控制的,Camera的運鏡形式很接近。而且我們看見此種融合是很的很的快,也很的有生機。所以在那個過程當中,會有人會指出說,假如有這種的技術,嗎有朝一日人工智慧能替代女演員,接著人工智慧能替代一切裡頭的人的要素,比如說攝影,比如說剪接,自動剪接就好了。

而且換句話說,在那個前提下,事實上影片只有真摯的影片和不真摯的影片三種,根本就不存有好和不太好的影片,或者說是商業不商業的影片。所有的影片真正它做為一種貨品的屬性,它也必須要打動觀眾們才行。

那么最後我也想跟大家說,事實上除了影片的這些表面的光鮮亮麗和所有我們指出影片中的財富、立法權和成功人士,我們也必須能夠意識到影片事實上是一種很有意思的一種方式和一種技術,換句話說一種體系。那個體系使得我們有足夠多的理由愛上影片。通過影片每次踏進電影院的這時候,造成的此種向善的衝動也罷,還是一種想像的衝動也罷,我們會更為愛上生活。非常感謝大家,我是一刻talks講者鄧宇。

那么在那個過程當中,我也在想,也就是說討厭影片跟做影片有什么樣的差別?那個問題事實上是我在現場的這時候才獲得答案的。比如說在我第二次到了攝製現場的這時候,我突然間意識到,事實上討厭影片跟做影片是完全是一回事,作者跟觀眾們完全是一回事。假如你真正走進一個攝製現場,領到一個攝像機,讓你去擺一個機位,去關照那個對象和世界的這時候,事實上你已經變為了一個作者。任何人在壓力的強迫下都會採取一個視角,那個視角就是他的作者視角。事實上在這點上,作者跟觀眾們是完全相同的。

我們大家都曉得,影片裡頭最重要的一個電子設備是影片攝影機,影片攝影機在他發明的那天,事實上就是一個信息技術和表演藝術結合的載體。在我才剛接觸攝影的這時候,事實上我非常的膽怯,我不肯拿拍照相機去拍人。為什么?即使我覺得在按下快門的那一剎那,事實上是一個關鍵性的瞬間。我把整個生活實戰經驗中的時空的一個瞬間捕捉在了一個載體上。那那個體會事實上我是覺得許多人都會有。為什么人天生對於攝影照相會有這種的一種體會呢?

相距聖誕節還有1天的時間了,但是或許演藝圈並不打算為2020畫上一個完滿的句號。

緊接著,在22號,導演宋方金二次發文並正式宣佈了第三批聯名簽訂名單,並則表示:“加上首批共156名同仁。同氣連枝,同聲相應。為的是光邂逅光,我們邂逅了彼此間。”

我並非指出不可能將。但是我指出電腦它會造成一種新的趣味性,但是它不能替代現有的人的趣味性。即使剛才說了,影片那個表演藝術方式和那個產品,最終而言它根植於什么?在我的邏輯裡頭,它是來源於人的想像和詩意,來源於作者和觀眾們的關係。如果這二者還存有的情況下,影片此種表演藝術方式永遠不能被電腦所替代。

假如你的夢想是在那個時刻考慮成為未來的一個傑出的影片人,需要關注什么呢?我覺得首先需要關注你的內心深處,關注影片的本體,換句話說假如你贊成我的看法,那就應該去在每一個瞬間留意到你的周遭,留意到你身處的時空,留意到現代人在做什么。自己的行為,自己的動機,自己的相距,自己的關係,自己的呼吸有多沉重,有多輕快,那些所有是做為一個影片人必須要去觀察,必須要去關注的。只有在你平常使用這種的視角去關注的這時候,最後你才能夠在攝製的現場,把它在一個更非常有限的人造的一個電子設備攝像機裡頭呈現出來,這是做為一個傑出的影片人,必須要去面臨的一個挑戰。

並非,你給我等會兒?

我們好,我是一刻talks講者鄧宇。十分高興,今天有機會跟我們在這兒談一下我所瞭解的影片和我在影片中所做的許多工作和我的許多感悟。我今天想給我們分享的一個話題叫作影片的體驗是什么?

那么我做為一個影片的半道還俗者,事實上我一直在問他們一個問題,究竟影片是怎么回事?究竟影片的體驗是什么?那個問題從我步入那個行業的那天開始,就一直在我的腦海中,我一直從各式各樣的角度,可能將的角度和方向,去給那個問題提出他們的答案。而且我只不過並並非一個影片的美生物學家,也並非一個方法論生物學家,甚至也並非一個在影片中起主要的創作促進作用的配角。但是我從我的角度,特別是從聽覺特技的角度,我對影片有我他們許多的理解。

那是……寫……寫輪眼?

現在許多人說影片是個重工業,我又是做影片視效出身的,我覺得最好的終點也就是說現在大家說的五毛特技是怎么回事?事實上我想說一句,也就是說當一部片子大家對它的評價是使用了五毛特技的這時候,大多整部片子本身也不能少於五毛,可能將也只有兩毛或是是三毛左右。即使剛才的基於我的這個看法,一個作者他必須要去體會,他必須要去感知,我們怎么又可以想像一個有專業技能和技能的作者竟然能夠接受一個爛片呢?這是完全不合理的。

影片攝影機,它給我們提供更多了一種機率,在那個過程當中,我們已經能夠做到像人眼一樣,去捕捉那個世界,它的所有的美感運動構成。這一點上而言影片是無愧於它第六表演藝術的名號,即使它是凌駕於所有的表演藝術之上,惟一它可以做到對於時空和運動做一個完整的捕捉。在那個基礎上,影片本身又是一個講故事的表演藝術,此種講故事的表演藝術和此種綜合的方式技術融合在幾塊的這時候,影片就成了一個獨一無二的一種形式。所以它也是一種商業的一種產品。

文章標簽   奇異博士 晴雅集 Ready Player One