當我們談論唱功時，我們在談論什么

重要二：讓女演員他們感受

重要三：千萬別故意

在女演員等著殺青或喊停前，你能捕捉許多瞬間或細節。在剪接時，你會覺得此舉大有必要。我有個小竅門，殺青時總是說“嗯……開始吧”。

7、假如可能將，讓女演員提升語速

假如你也有許多困惑，下邊這 3個重要，10個技巧一定能夠挽救你。

10、假如跟孩子或鳥類一同工作，攝製下彩排過程

6、捕捉女演員的聆聽或澄清

面對面交流時女演員會充分發揮得很好，場景也更生動。

這時觀眾們也會有同感。此種感覺實際說明，他在他們的皮膚中步入了“時刻當下”的狀態，卻為配角帶來了選擇和理解，給電影劇本帶來了足夠多的說服力。

直觀、正直的演出同時也有著最大的信用風險，即使正直就意味著女演員要他們投身於其中，讓演出變為他們的一部分。

3、挖掘女演員的長處

真正傑出的女演員會知道，當編劇要求他“再多一些”，比如再憤慨點、再悲憤點、再火辣點、再風趣點……他須要做的只是更直觀更質樸些，千萬別“故意演出”。

換言之，做得“更少許多”，更正直許多，為內心深處的資源讓路，這種編劇要求的那種“再多一些”就可以湧現出來。

為什么女演員是一種動植物資源？調教演員，指“導”表“演”，佔編劇工作的多大比率？

成就電影的是女演員的表現。注意熒幕上的戲劇化，而並非幕後的各式各樣吐槽。

來源：新片場大學

重要一、正直

那么，編劇有哪些技巧，去激發女演員作出正直的演出？

當我們談論唱功時，我們在談論什么？為什么我們說周迅、約翰·麥卡沃伊等是好女演員？

9、能如果，防止讓配角講電話號碼

影片的氣質到底來自於哪裡？而為的是此種氣質影片演員到底付出了什么？

4、簡潔至上

2、在現場，千萬別被各式各樣細節給沖走了

8、在現場錄臺詞的非同步音軌

編劇假如也知道這一點，就能用“許可證”的形式提供更多指導，讓女演員得以為的是很好地演繹配角而自由發揮。“許可證”是編劇工作的強有力槍械。

那么如果他對電影劇本有了科學研究，衝動和理解自然會從內心深處噴湧出來，配角也開始真正屬於他們。在奉獻出真正傑出演出的這時候，女演員時常會覺得他們住進了配角的皮膚裡，也就是“成為”了配角本身。

1、彩排

許多傑出的女演員指出，演出的訣竅在於聆聽。攝製時保證女演員聆聽彼此間，而並非杵在那裡熬到說對白。剪接時經常會從說話的女演員剪切到其它女演員的反應，特別是長篇大論時。

五分鐘過後他向小學生反問：“我是把他們當做配角在聽，還是就做為他們在聽？”

與普遍的看法相反，演出並並非弄虛作假的行為。女演員在戲中必須表現出比在現實生活世界中對正直行為定義更深層的真實。我要引導編劇們在演出中找尋和分辨“正直”。

女演員要由自身開始：用他們的嘴巴聽，用他們的雙眼看，用他們的眼部去觸碰，用他們的感知去感受。

假如你自行考慮一下那個問題，你就會發現“做為配角”來聽那個念頭會帶來緊張感；而做為他們，用他們的嘴巴聽，卻很直觀，更讓人感覺輕鬆而專心。這能讓女演員防止“故意演出”（acting with a capital A）。

前期儘可能多跟女演員一同工作，推薦用視頻記錄我的彩排過程。

攝像機拍下來的可能將會遠遠少於你所看見的。死板的演出，放在熒幕上可能將富有真情實感，而戲劇性的演出則可能將會讓人覺得浮誇造作。

5、千萬別急著喊“開始”或“停”

假如中後期難以進行完美的自動臺詞補錄，不妨在現場演唱非同步版本。在錄音帶時，讓女演員嘗試臺詞的各式各樣詮釋。剪接時說不定會用上，有備無患嘛。

孩子和鳥類的注意力持續時間都不長。自己累了你就早點收工，讓大傢伙早點回來。

跟真實的生活較之，電影中的節拍更快。假如你不敢拖沓，就得告訴這些慢條斯理的女演員，“再來一次，再快點。”

偉大的演出教師桑福德·麥斯納（Sanford Meisner）與小學生們做過一個練習。他要求小學生們坐下來，花五分鐘時間聽大樓外車水馬龍的聲音。

儘可能讓菜鳥本色演出，的話就是強迫自己去用力地“表演”。