《悬崖之上》：71歲的張藝謀，再度展示出可悲的“個人印記”

接受到潛伏任務的探員，計劃沒開始就已被叛徒出賣，但為的是順利完成任務，自己不得不在懸崖邊唱歌，上演著驚心動魄的諜戰交手。劉浩存的表情在其中的促進作用不言而喻。

好電影劇本現階段，張藝謀不免心動！

回憶起這一兩年諜戰劇的高光時刻：《风声》、《罗曼蒂克消亡史》。無疑都是至暗時刻的群英會，線索分散在多個人頭上。

後期的商業影片，不論是聯合劉德華的“英雄”、還是周董的“黃金甲”、和小瀋陽的“三槍”都沒有逃出被吐槽的宿命。

數條線索大力推進故事情節的過程中，緊張的情緒始終瀰漫著，讓觀眾收穫精采刺激的觀影體驗，很多人戲稱“全程無尿點”。此種故事情節連環套中套的感覺，有過電影劇本殺實戰經驗的觀眾們一定曉得。

但除了故事情節文件系統本身薄弱，從服化道、美感和構圖等角度而言，每一部依然是口碑之作。誇張大膽的美感運用給電影刻畫了無數奇妙經典的場景，平添電影獨有的思想性和審美觀性。

“烏克蘭語裡是黎明的意思。”

“對，黎明，天亮了就好了。”

不難看出，如果有好故事情節的加持，張藝謀的影片可說是佳作，輕描淡寫依然能觸動心絃。所以，也只有好的故事情節就可以打動張藝謀，讓他願意掌鏡，這也成為了《悬崖之上》第三大亮點——好故事情節。

“我要你活著，看見天亮”影片裡一句對白也暗示了全片悲劇的主色：黎明將至，向死而生。

所以，影片裡不只有堅韌，那些被我們稱作英雄的人也有忘卻不掉的感情。即使這些探員也是人，也有妻子兒女。

只好，故事情節在第二人的監視下展開，也藉由第二人的講訴得以繼續。同時，在人物方面，更是依照相同的人物視角來設置了聯絡線，比如發現有叛徒發生、行動曝露的張譯與劉浩存，毫不知情的秦海璐與朱亞文……

看似直觀的真相實則有如散落的拼圖，散落在每一人的頭上。我們須要用故事情節拆解故事情節，從故事情節中找線索，中間還穿插著懸念和反轉，節奏感強烈、頓挫強有力，進而收穫精采刺激的觀影體驗。

特別在晚期影片，那個中國第四代編劇的佼佼者就將東方美學充分發揮到極致。

我們堅信這來源於編劇張藝謀的氣質，同樣觀眾們願意買票進影院，大概也來源於這種一個名字：張藝謀。

影片雖名《悬崖之上》，但仍未發生懸崖，這兒懸崖只是一種象徵。象徵著英雄們始終處在債務危機邊緣，而一直貫穿全劇的任務“烏特羅”，在烏克蘭語裡的意思是黎明，主人公們為那個詞賦予了眾多涵義。

此次是他跟張藝謀第三次戰略合作。劇中他被綁在電椅上，遭遇電擊時的傷痛場面，早在影片公映前已被當做預告片發生，被很多人評價可說是封神之作。

有觀眾們在看過電影后再度批評其唱功：除了淚水有如水龍頭開閘流淌自如，情緒幾乎打不到心底去。

為的是充份演繹了嚴刑拷打的殘暴，而使用了真實電擊攝製。張譯為戲如此付出的背後是他底蘊十多年的對優質影片劇本和中國頸部影片的慾望，張藝謀給了他那個機會，兩人都在成就彼此間。

即使如此，且其表情裡的清澈卻能在張藝謀的攝影機下為電影增色，堅信這也是張藝謀多次選擇她的其原因，並且在整部諜戰劇中，她的表情多了一份涵義。

2021年，張藝謀已經71歲，同期的第四代編劇已經不再將生活重心放到影片事業上，而張藝謀卻依然活耀在攝製現場，並且不斷嘗試新的類別，此次，他將視線轉向了諜戰片。

張藝謀用獨具特色的攝影機詞彙，以樂襯哀，打下了在影片武林中的話語權。

三部經典作品儘管維持了一貫調性，但是故事情節卻沒有完全的取得聯繫。有趣的是男主角“周乙”成為了軍統的標誌人物而被保留到整部影片中（至於二者的取得聯繫，只能留給各位看客們他們去找尋答案。）。

影片《悬崖之上》不但有厚實的發展史故事情節做大背景，明星陣容也不可小視，張譯、於和偉、秦海璐、倪大紅等一眾老戲骨，以及無法算流量的“謀女郎”劉浩存，雷佳音、沙溢也有驚喜出鏡，每一個女演員的名字都能擔起一部經典作品，但自己卻願意在整部影片中當“綠葉”。

《红高粱》野性十足的西南高原故事情節時而綠得如波濤一樣澎湃，時而如潑墨般的紅，溢滿螢幕的美感壓抑又濃郁，滿篇滴血殘陽下的海報迄今都被人津津樂道。

不論有多少批評，大眾對張藝謀的期盼總是要高上一個水平。正如影評人赫法斯特曾評價：他的經典作品每一幀都滲透著大膽、強勁、更讓人沉醉又更讓人絕望的個人印記。

和後續的《狙击手》等，張藝謀在選擇一眾演技派的同時，依然選擇了備受爭論的劉浩存。

2020年，影片《一秒钟》公映，劉浩存做為第一位“00後謀女郎”橫空出世，經歷了走紅到被批評，依然活耀在大眾的視線中，這其中少不了張藝謀的保駕護航。

那張並算不上俊朗、公義的臉上卻能活靈活現地刻畫出多種不同形像，從《八佰》到《金刚川》，每一配角都更讓人第一印象深刻。

冰城喋血，誰能踏進殺局？身處懸崖，誰又能等來天亮？

實力派女演員的集結是《悬崖之上》第二大亮點。而最穩的，當屬出演張憲臣的張譯。

迄今觀眾們都記得《金陵十三钗》海濤嫋嫋的禮服倩影，在戰火紛飛的大背景下變得格外神聖。

“你曉得烏特羅是什么意思嗎？”

在國內，諜戰劇即使其緊張刺激，充滿著反轉和懸念一直是口碑不錯的類型片。此次《悬崖之上》也出自於奧運金牌導演全勇先。由他執筆過的《悬崖》迄今仍是很多人內心深處的經典。故事情節也是出現在西北，地下工作者假扮情侶、逃出己方出生入死的故事情節。

只好，影片裡也發生了那些親情時刻。執行任務的前夕，張憲臣和小蘭在陽臺上告別，張譯望向看不見的後方，徐徐講訴著他們和王鬱的故事情節，還有那未曾露臉的小孩。

濃烈的夜色裡，張譯語氣穩重而溫柔，大霧之夜好似也沒有那么炎熱了。

2個半小時的故事情節，一切答案都要各位看客他們去找尋。所以，觀影過程是個見仁見智的過程，特別對於早已被獻上神壇的張藝謀，他的影片常被賦予太多矮小尚的解讀，做為觀眾們，可能將簡簡單單直接面對經典作品本身很好。即便，我們已經很久沒有看見如此佳作了。

故事情節開篇，四頂降落傘落在西北被白雪覆蓋的農地上。可四人並不知道，在自己落地之後，已經被叛徒出賣。

經歷了一連串的爭論經典作品，張藝謀總算不再刻意追求大片聽覺，開始迴歸樸實質樸的敘事詞彙。

飽滿的美感背後是題材的厚實和壓抑，主色越是悲情美感越是濃郁。

影評人中依照故事情節，巧妙地運用了一種暗藏玄機又頗具衝擊力的獨有表現手法。

張藝謀攝影機下的雪原打鬥、旅客列車搏鬥、巷內廝殺十分具備衝擊力，在洋洋灑灑的大霧之下，一場場喋血之戰正在上演。隔著螢幕都能感受到，徹骨的天寒和內戰的殘暴。

《大红灯笼高高挂》能說是其運用美感的顛峰之作。滿屏的紅燈籠，白雪壓頂的棕色庭院、和這個始終沒有正面的白色背影——老爺，美感對比簡直是教材等級的鏡頭美學。