更暗黑、cult的《智齿》，是黑白版《踏血寻梅》嗎？

全劇陰鬱、恐懼，瘋狂、躁動瀰漫於整個光影……

更別提嫌犯居所的佈置：吊著的肩膀數學模型、斷手斷腳的模特兒……

一個溫和，一個暴烈。做為打戲不輕的主人公，劉德華和林家棟，都通過肢體、細節、詞彙等方面，給出了高超的唱功呈現出。

王佳梅，內地來港，受原生家庭負面影響，為的是生計不得不成為援交女孩。她不曉得怎么恃強凌弱的世界，只有逃避。

這是一個陌生的澳門。無色的衛星城，烏托邦一樣的虛無。

整部《智齿》，很難讓人聯想到6年前的《踏血寻梅》。見嚴禁光的澳門底層，大尺度的恐怖殺人，文化關愛的檢視，同樣帶了鮮明作者美感卻港味濃烈的典型港片。

它實際更算是文藝片。《踏血寻梅》的攝影指導是杜可風。但往年的藝術風格相同，杜可風現在已轉向平實的藝術風格，因而《踏血寻梅》的鏡頭，並不矯情、做作。比如說男孩王佳梅在閣樓唱粵語歌的片段，它美得自然。

而林家棟的面部大特寫，儘管在黑白大背景下，但和著汗水的皺眉、沉思、悲愴，都直指人心。

《踏血寻梅》用穿行的攝影機，交叉敘事。用翁子光如果說，講許多社會小眾的故事情節，許多小市民的故事情節，關於人與人的、很生活的故事情節，但是用了警匪懸疑片的包裝。

那么凶狠、瘋狂，也是為什么許多影迷會覺得，曾經的《狗咬狗》又回去了。

究竟有多黑？連執導林家棟都有點兒忍受沒法。接專訪時，他說，儘管攝製時，他們所見都是彩色，但身處其中，他覺得編劇締造的世界，十分黑暗。

比如說，劉德華那副眼鏡後，一雙有戲的雙眼， 他他們設計的扶眼鏡的動作，有點兒意味深長的詭譎。

這跟電影劇本基礎有非常大關係。《踏血寻梅》即便取材自真實刑事案件，打上“紀念佳梅”片頭的它，在儘量還原人性的同時，透著自然主義關照。

《踏血寻梅》和《智齿》哪個更重口？

來源於短篇小說的《智齿》，則更接近類型片。比如說，港片迷熟悉的失槍不幸，讓故事情節大力推進到另一個最高潮。

大概相差無幾。

一個是基於事實翻拍，一個架空於短篇小說，這也決定了三片關照人性的重大意義很多相同。

當步入情景，你反倒會敬佩編劇做黑白處理，的話，那讓人作嘔的血汙、臭味，破碎、雜亂，紛雜，假如是正常美感，怎樣讓觀賞者消受……

如果說，《踏血寻梅》的寒意，是創建在高傲的社會現實生活之上；那《智齿》則讓人覺得可悲、遙遠、憎惡卻又心底說不出的堵。

如果說這是一種心理上帶給人的絕望，《智齿》的暗黑則是赤裸裸的、直給的。一絲不掛的遺體、爬滿蛆蟲的廢棄物，長時間的被害者臉部定格……

王桃和展SIR一臉滿頭的疤痕、槍傷、槍戰傷……除了任凱，每一人物都把他們弄成撒旦的模樣，渾身黑乎乎，隨時都能抄起傢伙火。

但細究起來，三部影片在同一個標籤下，性格截然不同：比如說，同是警員，劉德華的臧Sir精明、良善，更有普世的胸襟。

在影片技術迅猛發展的今天，讓觀眾們靜下心，看一部118兩分鐘的黑白片，無疑是非常大的挑戰。沒想到邁進這大膽的實驗性的一步，竟然是個70後，在澳門電影界摸爬滾打30年的鄭保瑞。

但不得不說，在近年來港片唱衰的大環境下，《踏血寻梅》和《智齿》的發生，喚醒了我們這些年對優質港片的記憶：懸疑、驚悚片，快節奏、大尺度，市井的煙花氣，繁華夢下的破敗，一聲唏噓的寂寞心靈……

凶殘的凶殺、老警員破案、飄零苦痛的受害人。這是《踏血寻梅》和《智齿》共同擁有的要素。

即使是暴雨淋漓，攝影機轉向街頭的熙攘人群，我們都造成了一種悲愴的世界末日感。

《踏血寻梅》和《智齿》的攝影機詞彙顯著相同。

尤其惹人注意的，就是《智齿》的全劇黑白處理。汙濁的雜物，紛亂的垃圾箱，猶如擴建了底層人的灣仔寨。

《踏血寻梅》以王佳梅的視角，串起了殺手丁子聰和劉德華出演的臧sir的人生。

但是，二者相較，《踏血寻梅》的觀影准入門檻更低，《智齿》更偏作者化創作和類別表達，大概資深的粉絲，就能get到其中很多致敬梗。能說，較之痛感，《智齿》更突出的民族特色，是爽感。

敘事形式也相似：用一個主要人物，同時寫照其它輔線的三個配角。

她在垃圾箱中竄來跑去，數次死裡逃生。王桃堅強、置之死地，在展sir那么瘋狂的報復下，仍然想尋求寬恕。

這是一個很有power的男人。

而同《踏血寻梅》一樣，如此藝術風格濃烈的港片，必定在將要來臨的金像獎上狂攬大獎，且拭目以待。

《智齿》在去年維也納影展剛現身，就口碑爆棚。看完的人直呼震撼：多少年沒見過的暴力行為美學，蒼涼晦暗的壓抑……

跟彼此間情境想貼合，《踏血寻梅》的配樂，基本是表現人物心境的通俗歌曲。而《智齿》，則用了爆裂、有張力的原創管絃樂。

《踏血寻梅》由新生代編劇翁子光和新人女演員秋冬傾情打造出；鄭保瑞則早有銀河第一印象的師事，早先攝製過驚豔的港片《狗咬狗》《车手》，後來南下攝製了《西游》四部曲。整部《智齿》很有迴歸的意味。

雖然翁子光說，他不討厭營造殺人的現場感，不拍四分五裂的遺體，和屍身被割下來的樣子，即使感覺似的是一種將人“死物化”的處理。

但《踏血寻梅》中，當丁子聰平心靜氣地描述殺人過程，慢條斯理、一步一步那么詳細，放血、砍成塊、剝皮……精細到每一皮膚部位，甚至還有手捧成形新生兒，這還不夠恐怖嗎……

三部影片的警員都有小跟班。劉德華的跟班油嘴滑舌、有小毛病（貪吃、吸菸、貧嘴）；而追隨林家棟的任凱，文質彬彬、西裝革履，說是新派回來的領導，但由於缺乏經驗，他一去警察局就被同事不屑，伴隨智齒的生長、滑落，他他們也經歷一次成長。

《智齿》則更意識流，記號標識顯著。就連片頭，英文名字：Limbo，仔細看，會注意，那由若干斷臂共同組成…看起來不寒而慄。

《踏血寻梅》是一曲男性的悲歌。而《智齿》則展現出了底層男人超乎想像的頑強。

三部電影的嫌犯都有跟貓親近的攝影機，但給人的觀感完全相同。《踏血寻梅》流露的是一種保護弱者的惺惺相惜。而《智齿》的韓國嫌犯，則帶來透徹血小板的殺意。

我們跟著展SIR感知斷手的臭味，到廢棄物箱翻廢棄物。在輕軌邊層層而上的樓房追逐、在快速路上飆車，與從事不法產業發展的底層人鬥智鬥勇……

值得注意的是，任凱的飾演者李淳，李安的女兒，拍《智齿》同一個年，他演了《郊区的鸟》，說實話，我更喜歡他在《郊区的鸟》的演出，那是一個員外郎的警員，有主見、氣質大，勁勁兒的，《智齿》那個新人警員的定位，還是限制他的充分發揮了。

王桃，儘管混跡不法行當，但她既堅毅又正直。被一大群痞子混混追打，逃走、跳窗、搏殺，從不墜下風，即使跟警員交戰，傷痕累累也絲毫不懼。

為的是逼出王桃的下落，展sir甚至危害不相干的無辜人，把車行夥計的手，死命地壓在車前蓋。那時候，他已經不像警員，而是撒旦。

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還有隨廢水飄著的殘肢……

《智齿》的第二視角，顯著是展sir，以他摻雜著復仇心理的探案過程，並行詮釋王桃備受皮肉之痛的贖罪，和韓國殺人犯病態的生活。

《踏血寻梅》中，劉德華還做了一場很cult的夢。丁子聰開膛的同時，他躺在牆壁上，一滴一滴的血，流到他頭上……

而《智齿》中的林家棟，有感情創傷，揹負愧疚、偏見，他把一腔壓抑瘋狂釋放，凶狠殘暴，頗有鄭保瑞晚期影片《狗咬狗》的配角影子。

《踏雪寻梅》在圖像呈現出上，用了許多發展前景格擋和框式的正方形構圖，讓人無形中陷於觀影的壓抑，與電影配角共情。

在《踏血寻梅》中，除了講述者的身分，臧sir也點寫了全劇的主題：他也是一個寂寞的人。

鄭保瑞是在電影製作中後期才決定這么處理的。他對原短篇小說的翻拍十分極致。原先設定為內地的刑事案件，被他搬至見嚴禁光的衛星城暗角，用了那么多廢棄物來構築恐懼的生活。

那有象徵意義的“智齒”：每次痙攣，都在任凱是非觀造成動搖、出現好轉；或是是他成長的時刻……

最後還要說的，是三部電影男性配角的較為。