《散养时代》——兩代人不聲不響地叛逆之命

直至女兒用彈弓加爆竹，報復讓母親下崗的鎮領導，讓大現代人齊聚一堂的開業典禮如鳥獸散。當領導帶著警員找尋凶手，金阿貴看見躲在樹後驚恐瑟縮的女兒，居然呵呵一笑“是我乾的！一切都是我乾的。”戴上手銬的金阿貴，這時像一個對付不公的英雄，而觀眾們卻能渾身一震，原來這父子倆，分明是一樣的人！！！

小金豆出生在市場經濟時代的七零後，電影大背景是小金豆已經能撒歡的九十年代初。雙親氣憤異地而居，小金豆跟著無權無勢的母親，而他單戀的男同學的媽媽，比他爸有錢，還開了歌舞廳。

有幸看見了早於“牆外開花”拿了國際大獎的《散养时代》全劇，居然有一種隱祕地激動，有如在禁錮之城，獨自一人於月光下擁著影子唱歌。

而女兒小金豆的頻頻闖禍，讓金阿貴的工作也受到牽連。一邊是遙遙無期的編制，一邊是快要被幼兒園辭退的女兒，金阿貴的腰桿子更低了，他不只是要給領導陪笑，還要給教誨祕書長配笑、給副校長陪笑送禮，給所有他惹不起又能掐住她家宿命舌頭的人，低三下氣。

心靈就是這種，不論你多么堅強地叛逆和對付，該來的一個都躲不掉。現代人能夠做到的只是一個不甘的姿態，一顆想痛快一點的心。縱使小金豆的未來是通往“光明”的，那一路仍然要不停遭遇戰，如編劇智能手機裡的軍號長鳴，心靈終究是嚐盡甘苦的逆旅，惟有不停往前，想多了不行。

喪失母親霸權打壓的小金豆，開始在自我放逐中思索，他稚嫩的臉，貼上了屬於孩童的城府與憂愁。

全劇惟一一幕生離死別，這個調皮小胖墩的溺亡而亡，只是短短的幾秒鐘的攝影機，一大群人向湖邊跑。而小金豆騎著車，在夕陽中嗚咽，觀眾們只覺沉重。那些匆匆走過的傷逝，連帶金豆親眼目睹的母親的屈辱，都將在他的頭上種滿荊棘。在一定象徵意義上，活著的人，比死去的艱辛。而且我們哭不出來，即使我們都還在活著......

與其說這是一部文藝片，不如說這是一部思想影片，能喚起每一人心底頹唐已久的思想小夥兒，就像荒漠裡撿到的二鍋頭，呲啦一聲划進後背，今生三生裡的可得不容得，都哽咽著他們給他們說盡了。

（只不過賈充母親絕非小人物，他也並非，但他卻總能俯下身去與大眾心心相連。而他本人經常是對付霸權和規則的這個，即使慈悲，而且瀟灑。賈充的片子上佳，還即使他是音樂家，他懂得不虛妄，才是真表演藝術！）

原創 空空鈴

我們都覺得出演母親金阿貴的李夢男是絕對主人公，只不過我覺得劇中的女兒小金豆才是。金豆渾身的衝擊力，小眼睛裡包藏的膽魄與不退讓，並非初生牛犢的狂妄，而是壓抑中爆發出的另一種面目的好強。

《散养时代》是王鈞編劇第三部院線大影片經典作品，與首部《一路狂奔》投入使用歡樂家族流量明星相同的是，整部《散养时代》才是他對待收藏品的更為樸實的立場。此次他堅持不投入使用任何流量明星，但各個都是實力派，用產品品質說話，這本身就是浮華影片市場裡的一股清流。

金阿貴用他的形式做了他們的主，更是用他的形式，給足了女兒滿滿的母愛真情。全劇並沒有過分煽情的對白，沒有直戳淚點的技巧，沒有精心設計的不幸，即便最後一幕母親的頂罪，都交待得輕描淡寫，有如金阿貴在馬路邊邊，多喝了一罐啤酒。

寫完意像層面的覺知，接下來咱們直接聊聊影片的伏擊。我寫影評人不全劇透，那般無疑是流氓，剝奪了每一觀眾們舌尖腦根的喜悅，而且我只寫幾點料，輔助我們在觀看時會分層次地去頓悟。真正的美食須要懂得，好影片更是。

攝影機是暖的，鏡頭是乾淨的，沒有做舊的傷痕，也沒有《你好,李焕英》裡那種追憶二十世紀的故意。他並不胳肢著觀眾們大笑，也不能撕扯著觀眾們大哭。二十世紀只是載體，思想才是心靈。

整部影片決不是那種設計情緒的爽劇，生拉硬拽著觀眾們哭哭笑笑悲悲喜喜，全劇始終被一股明面上的躁動揪著，每一幕都不消停，但總體看完，卻分明愜意得出奇。暗線下的回味，才是後勁兒。

編劇絕非在刻畫一個膽大包天的小唐僧，絕非要講訴一個頑劣之徒怎樣“改邪歸正”。而是在鋪兩條直通觀眾們心靈裡的暗線，有多少人被各式各樣基礎教育管著規規矩矩活了一生，卻沒有兩天勇於對付所謂命運。觀賞者會在那些遠遠超過常規的刺激中漸次沉默，暗自羞愧，沒有趁著在小孩的軀殼下，做一回主。

身旁朋友們大多比小金豆家過得體面富裕，而小金豆的不服輸和孩子王的發展潛力，難以依仗家庭，只能全靠他他們。他憎惡母親的粗暴，報復性地偷出母親的安全套製成排球吊起來，變為彈弓的靶子。他最初的自豪，就在一個個彈弓子裡創建。

金阿貴彎下的腰，都期盼女兒小金豆能替他直起來。但他對女兒的一次次管束，全數回調成他內心深處的傷，總算他放棄了生活的掙扎，給女兒留了個字條——“自此你自由了。”

金阿貴的工作並沒有因他的兢兢業業努力刻苦而轉正，資本順著改革開放的清風得意洋洋，他堂堂一個“人文人”，要去聽一個曾經是勞改犯的暴發戶差遣。那個勞改犯剝奪了他放映員的工作崗位，讓他去看正門，外加賣爆米花。

所以，全片刻滿對付的基調裡，處處都溢出父子情深，那些點點滴滴都須要你坐在電影院去體會，撕破粗魯的風霜，散養的是氣憤，安心則是因為真愛啊......

小金豆仍然輕蔑教誨祕書長的暴怒，漠視母親的霸權式禁錮，即便被捆綁在桌子上，也有本事拖著桌子逃出去，當街淡然燒書。他還做了很多很多別的小孩想都不敢想的叛變之事，觀眾們能在電影中細心數數。

恰恰是導演的那些漫不經心，那些不按常規出牌的鬆弛，便是全劇最最難能可貴的思想。荷里活式編劇善用的表現手法與遞進，賈充都放棄了，而許多文藝片導演用以拗文藝外型的攝影機詞彙、獨有的美感構圖、文藝腔的對話，他都沒有采用。

整部因禽流感在國內姍姍來遲的《散养时代》，公映得便是這時候，每一人的憋屈，都能借由整部影片，暗戳戳地毫不留情出口氣。這不只是編劇夾帶集體主義私貨的情懷片，他擁有真正音樂家的共情力，主人公只不過是無數個想在規則裡撒歡兒的你我他，是所有被看不清楚的束縛捆綁著的人心，一場不期而遇的釋放。

只不過編劇寫小胖墩那個人物，筆法不多，卻貫穿始終。小胖墩最愛滾鐵環，他的樸實、他的堅持、他的始終如一、他的正直和單純，也是思想，代表人性裡最純粹的另一面。但純粹卻是脆弱易逝的，也是最更讓人心痛的。

被“打回原形”的金阿貴，站在熙攘的街頭，守著烏漆漆的爆米花爐子，反倒挺直了腰板兒，笑得坦蕩。他不顧上級領導的指責，堅持自作主張，給全縣的孩子們放了場《少林寺》，那場影片是他給女兒的禮品，更是父子倆面對規則和基本權利的一次同仇敵愾。冰封好久的父子情，就此回升。

我與賈充都是表演藝術圈中人，他始終認為他是用心靈寫字的表演音樂家，只不過我也這么看。只好用表演音樂家的雙眼來解讀整部電影，希望能夠帶給更多觀眾們不一樣的啟示和點題。

只不過他對商業化的不讓步，從許多細節都能感知出來，即便是首部影片，也擁有著那股感人的接地氣。小人物的不卑不亢，較嗎勁兒，總是像陰霾裡的光，在生活的灰頭土臉中，偏偏透射出心靈的大可愛。

轉而便看見了屬於孩童的低賤，母親金阿貴原先只是個崩爆米花的，即使他們頭上的八兩天賦，破格招進人文站放電影。搖身一變成了人文站裡的“人文人”，是那個滿臉風霜的漢子，最得意的底氣。而人文站的正規編制，則是他的終極慾望，使他情願陪著笑，在上級領導面前點頭哈腰。

明線的那種倔強遠遜於暗線的叛逆，編劇巧妙又不露聲色地，把一股力量植在了影片的心靈裡。倘若觀眾們僅僅將其當做一部親情片、家庭片或是文藝片來欣賞，恰恰是中了他的計。那個蔫壞的編劇就是王鈞，這片子的個性很王鈞，處處都是他的影子，連片中主人公小女孩都是。

小金豆敢一個人攪翻一這場電影院的觀眾們，他絲毫不關心這些大現代人的嚎叫、指責與憤慨，率領小夥伴偷出《少林寺》的拷貝帶和放映電腦，到露天支起個微型電影院，順便“偷”出了本校上晚自習的小學生。

教誨祕書長驚恐地看見空空如也的課室，發動所有同學們去找小學生。在這個逼仄的小巷盡頭，生擒了正在放電影的小金豆，看了三分之一《少林寺》的小學生們四散而逃。