從無聲到無聲電影的過渡中，通過《雨中曲》致敬這個時代的喜劇片

有聲電影的發生也發生改變了明星的涵義，默片時期，突出的肢體詞彙能起到鮮明的眼神達意效果。

現場同期聲把珍珠項鍊的撞擊聲、扇子拍擊聲等雜音一併總收入；聲畫不同步造成了搞笑效果；默片時代的簡約片頭板難以展現出長時間的對話，女演員只能直觀地重複“再見，再見，再見”那些都是無聲影片末期面臨的問題，聲音的發生根本性地發生改變了影片的攝製形式、現場調度、剪接形式乃至演出詞彙。

比如說，晚期有聲片須要聲音與鏡頭同步演唱，剪接後的鏡頭能接續，聲音卻難以流暢相連接，許多晚期有聲片不得不同一個場景一鏡究竟。

兩人在針鋒相對中結為歡喜冤家。唐的搭擋是當紅女星琳娜，熒幕下唐憎惡為人傲慢的琳娜，熒幕上卻要和她飾演甜戀人，故事情節也由此展開。

隨著無聲電影發生，製片廠爭相轉投無聲電影，默片女演員面臨事業轉型。唐和明星搭擋琳娜執導的第一部無聲電影

相較於真愛唯美戲劇，《雨中曲》傳達出了更深刻的意涵。它是戰後荷里活對幾十年影片經濟發展歷程的深情回眸。

《雨中曲》攝製於20世紀末50二十世紀，便是喜劇片從峰走向衰敗的時期，敏銳的荷里活電影人意識到新的時代親臨，

電影大獲成功，琳娜卻心存妒恨，藉助大明星的名望威脅老闆娘，企圖讓傑西永遠成為她的聲音……

無聲電影伴隨著技術瑕疵和社會取笑誕生，

俏歡喜冤家變為真情人，舞臺夢總算成真。

一個時代有一個時代之影片，不論是被有聲影片淘汰的無聲電影，還是彩色影片取而代之的黑白片，它們在表演藝術表達上都各具異彩。偉大的影片能跨越數十年的時空，給觀眾們帶來經久不衰的觸動和精采。

在影片中原版《决战骑士》笑點百出：

卓別林、巴克斯基頓等無聲電影大師皆是如此，而現在，女演員為的是保障麥克風收音效果，被迫調整身體語言以期對準麥克風，像琳娜那般左顧右昐、姿態誇張的演出方式遭到了淘汰。

喜劇片白銀時代的荷里活影片總是光亮、流暢又賞心悅目的，《雨中曲》就是那場舞蹈盛宴上冉冉捧出的閃耀寶石。

這類故事情節在很多喜劇片中反覆發生。主題上的重複構成了類別片的民族特色之一，以類別元素而非劇情引人入勝，常常觀眾們心知肚明，歌舞片裡的好人總能擊敗壞人，喜劇片裡能一同翩起舞或一道引吭高歌的人終將成戀人。

影片開口說話使得一批默片明星被迫將舞臺讓給新人，琳娜也被傑西替代，也便是在那個大背景下才顯得合情入理。無聲影片、明星制、攝影棚演唱，那些概念在今天的影片攝製中已經顯得老舊和陌生，但這便是影片史上二級關鍵的臺階。如此回看《雨中曲》，我們不難發現那份向他們的發展史揮手致意的親情與懷念。

影片明星唐威爾沃特為避開瘋狂歌迷的圍追堵截，匆匆中跳上了男孩傑西莎登的車。夢想成為音樂劇女演員的傑西看見大明星非但沒有大喜若狂，相反一針見血地抨擊了唐矯揉造作的影片演出。這戳中了唐最深的隱憂。

從無聲到無聲電影的過渡中，通過《雨中曲》致敬這個時代的喜劇片。

那時候影片還未被承認為表演藝術，只是不登大雅之堂的娛樂諧謔之作，徒具可愛外貌的影片明星贏得歌迷的瘋狂青睞，製片廠影棚裡俗套的真愛和驚險故事情節接連不斷被攝製……這是《雨中曲》開場時的影片情況。

聲音、歡笑與唯美的愛快速湧向熒幕，媒介的變化促進內容的更替。

傑西從默默無名的音樂劇女演員一躍成為熒幕明星，她的逐夢故事情節同默片向無聲影片轉變的關鍵期彼此間重合。揭發、展現影片業運轉規則的“幕後故事情節”是喜劇片常用的敘事策略，它把我們帶返回20二十世紀的影片現場。

做為戰後派拉蒙子公司的舞蹈類顛峰之作，《雨中曲》讓我們看見了舞蹈表達與濃烈感情間的內在組帶，在敬佩和驚歎中，無聲電影的、愛與溝通交流的希臘神話在熒幕上誕生。1927年，華納兄妹子公司的《爵歌王》做為首部無聲電影發生，有意思的是，它便是一部舞蹈片。

眼看著唐就要一敗塗地了，在傑西機敏的提議下，唐和音樂創作師好友科斯摩把《决战骑士》由古裝片換成喜劇片，讓傑西為琳娜做配音員。