《西北偏北》:上溯編劇靈感來源背後,檢視影片所表達的主題

 

20世紀末50二十世紀至60二十世紀,世界幾乎凍僵在瘋狂的冷戰中,倫理相對主義和密謀流行成風。

在整部影片裡,拉什莫爾山腳下直接創建起來了一個聯合國總部,而在阿拉斯加上演著驚險的追逐。這完全是三個相同靈感的完美結合,也是那個影片最經典之處。

希區柯克的獨特在於,他把有效地借用嫻熟的影片技巧製造出層層懸念轉化為一種獨立經營理念,對影片的理解已經徹底滲透在他的意識中,甚至一個已知的影片題材,在他的“魔掌”之下會以什么樣的形式呈現出,觀眾們也無從獲知。

這類精采片段在影片中層層迭出,不論是普通觀眾們還是電影編劇,均值得一看。即便是已經聞名於世的塞爾維亞編劇庫斯托裡卡,他在攝製《亚利桑那梦》時,還甘願以“粉絲”的身分讓女演員去模仿本片中小飛機追捕桑羅斯的片段。可見本片的氣質。

在羅斯被小飛機追捕的場景中,希區柯克共使用了131個攝影機,而段長只有短短的7兩分鐘。這組攝影機既完美地演繹了時間和空間的關係,又烘托出極其緊張的懸念氛圍,也因而成為那位著名畫家最經典的電影片段之一。

希區柯克優秀的細節處理能力,通過一個個精采的片段向觀眾們展現得淋漓盡致,“頂拍”是希區柯克時常用以表現聽覺張力的慣用手法:當桑羅斯逃離聯合國大樓時,攝影機在很高的頂樓記錄下這一過程,一個普通人忽然成為殺人犯時精神上的極其絕望和渺小躍然鏡中。

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驚險刺激、輕喜劇表演藝術風格和“麥格芬”表現手法,在影片中靈活適合地運用,大大提高了影片的表演藝術衝擊力。影片中的若干細節,在之後的好塢甚至世界電影中被後人競相仿效。這恰恰證明了整部影片在同類型影片中的高明之處。

但,那些關鍵嗎?似乎並不關鍵,這不就是懸疑片的氣質所在嗎?我們為什么非得要一個肯定的答案呢?無論整部電影用哪個莎士比亞的啟示都絕對不關鍵,即使一千個莎士比亞源於一千個相同的觀眾們。

《西北偏北》整部影片成功地結合了表演藝術成份同時也不失商業價值,這是一部朝著絕對盛行靠近的影片,從這種角度而言,結合了商業與表演藝術三種不利因素絕非是一件壞事情。

《西北偏北》從總體氣度而言,跌宕起伏、大開大合而就其細節上看,看似漫不經心、信手拈來,實則無一能返回導演和編劇的苦心經營。經典就是這種催生的吧!

毋庸置疑,希區柯克以前的電影把浪漫主義表現手法充分發揮到了一個極致。

但倒是能在上溯編劇靈感來源背後,檢視影片所表達的主題。

影壇常用的說法是,故事情節裡追逐的方向是西南偏西方向。但是,據1963年希區柯克所言,此名的目地是暗喻難以預料的現實生活社會,來源於《哈姆雷特》的某一啟示,但是那個啟示究竟是源自哪裡我們一直都沒有弄清楚。

以前希區柯克的電影相對來說還是較為“單調”的,儘管具備一定的驚悚成份,但是基本的模式就是圍繞著一到三個驚悚問題來大力推進的,但是那個影片卻完全不一樣,它須要的是一種“置換懸念”,加上電影中哪些幽默風趣的詞彙,讓現代人哭笑不得,一改傳統影片給現代人的“希區柯克固有第一印象”。

整部影片的名字很怪異,叫作—《西北偏北》,為什么起這種一個名字?

希區柯克用他的攝影機在整部影片中,以“懸念”解釋了他對這一個時代的理解。所有的懸念都圍繞著情節中心,即一個不存有的人物。為的是劇情的須要,電影音樂家們經常能編造一個不存有的人或物,此種表現手法便是現代文學或電影表演藝術中常見的“麥格芬”表現手法。該片中的“麥格芬”就是探員卡普蘭,希區柯克對此表現手法的運用是一個成功的實例。

在現代電影教材中,整部電影是必須提及的一部經典作品。不論是電影劇本、攝製調度還是中後期剪接,它都彰顯出很高的表演藝術水平。在文學,懸疑片一般來說須要藉助於若干新興技術來營造氣氛,比如說3D技術,但希區柯克在60二十世紀就已經能把這類影片拍到如此地步,可見其編劇功力。

偶然的一個機會,希區柯克聽見這種一件離奇的事情:

1958年攝製順利完成《晕眩》之後,希區柯克開始想做許多新鮮的嘗試,他要拍一部風趣輕鬆、非浪漫主義的影片,只好便有了《西北偏北》的誕生。能說,整部影片完全是為“放鬆一下”而存有的。

只不過,整部影片的創作來自於一次偶然該事件,此次該事件給了希區柯克美妙的靈感……

在一次聯合國安理會上,講話人對於玻利維亞代表的作法非常惱怒,宣稱假如玻利維亞代表再繼續睡覺,他就暫停講話。實際上,當值班人員去叫醒“那個無禮的傢伙”時,發現他已經喪生。希區柯克是擅於開掘的,他立即構思出那個電影劇本的雛型,再加上他很早就想拍一組在拉什莫爾山腳下追逐的鏡頭。只好,美妙的幻想把三個故事情節直接資源整合成為了一個。

為的是故事情節氛圍的急劇大力推進,攝影機的急劇切換是希區柯克最常見的剪接表現手法。

文章標簽   亞利桑那夢 西北偏北 哈姆雷特 暈眩