錢寧黃：社恐、開腦洞和逆襲男主

第三、兩部片子製作時財政預算不夠用，他們的片酬先搭上，刷爆銀行卡。通過通訊錄一個個打電話借錢。尋求好友和夥伴的贊助支持，都是錢寧黃主動去談的。同樣為的是經典作品順利完成，也會喊女演員中午6點動工。也誠心非常感謝影片的商務支持。

漸漸熟識怎么工作，怎么做編劇。“第二個影片沒有做到理想中的極致，沒有能力他們演很惋惜。”

錢寧黃也自認由於完成度欠奉負面影響了概念的完整性。“假如啊這么拍如果，它就是一個行為藝術，之後沒有人做過這種的事。一個綜藝節目中，戲中戲中戲中戲，它可能將有五到五層的反轉和潛臺詞，但現在可能將只實現了三到三層。”

希望他能多些運氣，多些信心。

絕大多數主創人員第二次戰略合作、現場各式各樣機械故障、女演員沒有進入狀態，本就日程緊張的攝製期，半天時間浪費了。

“一個社恐，但是拍出來的經典作品天馬行空，就很反差，很萌。”很多觀眾們在社交網絡平臺留下肯定與讚許。

而《人人都爱查尔斯》將敘事觸角伸向元宇宙，內裡還是傳統的普世感情，男女朋友相互挽救，對“愛”這件事有老牌且執著的堅信。奇幻機殼下細膩的感情文件系統成功俘虜一眾觀眾們。

認為，錢寧黃步步預定著“科幻電影潛力股”的新標籤。

或許始終缺乏一點運氣，本是利劍出鞘，奈何偃旗息鼓。出席《导演请指教》，“這是我在家中蹲了6年後的第二次拍戲”。並非沒有工程項目找來，“不夠好、不最合適、要做他們的電影劇本”，這6年，足夠多熬人。

對於錢寧黃而言，6年沒有拍戲，再漸漸重新拾起來，就是重新站起來的過程。

“逆襲男主”

作者 / 蘇蘇

“偽記錄片的想法是因為我覺得那個idea很酷”，後來醒來演沒法“編劇”他們，偽記錄片的體裁換成了喜劇片《奥斯卡最佳短片》。最後的呈現出，是相似戲中戲的方式，講訴關於夢想的凌雲壯志，現實生活的致命碰撞下關於自我發生改變的掙扎。

實際上，那個經典作品最初源於一個“偽記錄片”的大膽創意設計。即使有他們的影片長片在做，出席電視節目前，錢寧黃給《导演请指教》電視導演組半打趣提出一個“瘋狂”的想法實驗：將第二個短片財政預算給到他們炒股，他們再零效率給電視導演組交貨一個偽記錄片，就講訴他們領到拍影片的錢去炒股的過程。居然電視節目編劇還挺讚許那個想法，“就嗎也挺敬佩的”。

相對於電視節目其它編劇，錢寧黃缺乏經典作品大背景，沒有明星光環，電視節目末期的小透明、新人，步步站到舞臺中央，接受歡呼，也接受檢視和考驗。

從腦洞奇大，暗黑風趣的《奥斯卡最佳短片》到立意溫暖，反旋轉人的《观察者》，到現今將敘事觸角伸向元宇宙概念的《人人都爱查尔斯》，編劇錢寧黃對視聽詞彙的總體把控，對視覺效果、音樂創作聲音的敏銳度都有較好的審美觀和節奏感，天賦和藝術風格獨樹一幟。

“第一個片子更多是恐懼，不曉得怎么拍。第二個片子時間緊張，要努力完成。第三個片子有了享受的感覺，我們享受朝夕相處，享受創作。”

他自述，出席電視節目前，他們婉拒了許多掙錢的機會，但時間效率難以取代，現今依然這么覺得。“我日後（接工程項目）還是會很謹慎，但我也希望有更多的好機會和信任能夠發生。”

科幻電影會大受效率的侷限嗎？錢寧黃則表示，“對我而言可能將沒辦法在一個影片中呈現出很多很厲害的特技，但能把我想表達的世界觀和‘觀測者方法論’展現出來我指出已經足夠多了。”但這無疑極其考驗編劇功力。

《观察者》視聽氣氛呈現出表現突出，立意也溫暖友好——對於人類文明而言，外星人並不可悲，真正可悲的只有異志的同類。影片完成度很高，在攝製時間與小效率約束下，錢寧黃依然拍出了故事情節的奇幻感，從國外生物學家的導入到主場景的陰暗、血腥氣氛都極有代入感。觀眾們也收穫了眼前一亮的獨有體驗。

錢寧黃在《导演请指教》裡的首現身經典作品是《奥斯卡最佳短片》，一個有影片追求的小編劇，參予到一個被外界干預太多的工程項目裡來，場面漸漸失控。白俄羅斯套娃的故事情節層層展開，最外的兩層隱隱折射出現實生活的氣憤境況。清奇的腦洞與冷幽默式吐槽，個性突出。

初次上臺緊張侷促，表情飄忽，很難完整表達一個長句，現如今現場侃侃而談，深入分析經典作品有理有據，自如應對影評人和觀眾們的回答。正如電視節目中呈現出的，編劇帶著許多倔強和堅持，被抨擊時的困窘，被讚許時的暗喜都很真實。

最初決定出席《导演请指教》，是時間藉助的高效率打動了錢寧黃。他則表示，在影展上就算得了大獎也只有數萬人能看見經典作品。但出席電視節目不必他們掏錢拍戲，網絡的傳播屬性還能讓經典作品在觀眾們層面的觸達率成倍數擴張。

出席電視節目兩個月以來，錢寧黃也愈發熟稔，從開始的社恐、小透明演化成“逆襲男主”，他已漸漸找出他們的創作路子。

腦洞大開的錢寧黃，同樣在電視節目之後的經典作品中步步驗證了他們的鮮明民族特色。

錢寧黃就這種帶著對劇組環境的生疏和想要證明他們的高壓出賽。給劇組同事派活，高頻詞是“能無法”、“可不可以”，一時不太能講清楚他們的市場需求。關於“社恐”和須要掌控全局的編劇之間的身分拉扯，勢必會須要適應過程。

敏感體質撕下“社恐”，成為“逆襲男主”。

錢寧黃則表示，出席《导演请指教》，基本上他們兩天就睡三個半小時，密集時間內高速公路產出，但也是嗎略有成長——來源於高壓背後的高成長，須要在極短時期內壓榨他們到極限，在創作的刺激和驅動下，“社恐”這道檻已經跨過去了。

顧什么羞澀不羞澀，形像不形像。“我沒辦法，就似的說我的小孩立刻要跌倒了，必須做點什么。”

一言以蔽之，時間效率較為少，也能快速收穫觀眾們的反饋和溝通交流，所以實質還是即使愛好。

成龍評價其“藝術風格尤其鮮明，不發言的錢編劇是個冷殺手”，包貝爾驚呼“我覺得他是個天才”。更有人將其看做中國奇幻長片潛力股。

再度邁進第一步也不難。“很久沒有拍戲了，會對他們沒有信心”。在《导演请指教》裡攝製第二個影片，“忽然拍戲還挺激動的”，所以，“那天就不曉得要怎么拍，連現場攝製的基本程序都忘了”也是銀幣的反面。

所以，這也不僅僅是一個逆襲男主的故事情節。

國內新編劇正在萌芽，他是能帶來新元素，很有發展潛力的編劇。“我是錢寧黃，一個想要衝擊奧斯卡金像獎的編劇。”

或許，這份“社恐”，夾雜著一位科班出身的青年編劇從躊躇滿志，歷經社會磨擦，到自我尊重債務危機的複雜人生況味。

讚歎於一位“不著名編劇”創作電影的成熟與高級層次感，《人人都爱查尔斯》奪得最低的現場口碑分和第二階段目前為止的綜合排名第一。

2015年，南加強電影學院讀動畫電影本科生前夕，錢寧黃帶著他們“另類國漫超級英雄”故事情節《蛋黄人》的工程項目書返回國內，技術創新題材、製作精良的《蛋黄人》原本能趕上2017年的大好環境上線，經歷樂視網崩潰債務危機，土豆網人事調整等幾番戰略合作播映網絡平臺大起大落不可逆的變動，快要孵出的“雞蛋”始終見不到天光。直至2019年三季度，錯失火爆的影視製作市場和網劇上升期，《蛋黄人》草草以分賬劇方式趕製上線，觀眾們不多，“水花”也並不大。這讓錢寧黃很是受挫。“第二個小孩沒有讓他獲得較好的生長，我是有點兒傷勢的。”

這是錢寧黃在《导演请指教》裡的高光時刻。