宋洋舞臺首秀《倾城之恋》，他說個性複雜的配角讓人上癮

此次參演音樂劇《倾城之恋》就是宋洋跳出“安全區”的一種嘗試。編劇葉錦添是圈內鼎鼎有名的舞美設計大師，萬茜也是宋洋一直以來很想戰略合作的男演員。“我覺得哪裡都好，我為什么不去，而且我就去了。”

講起最動人的一場戲，就是林日朗好不容易籌到了動手術的錢，興沖沖趕往達馬的辦公室準備交錢，前者卻告訴他，“腎臟沒有了”。這時候，林日朗一把揪住達馬的裙子，厲聲質反問：為什么會這種？那場戲拍完，肖央和宋洋三個人都哭了，編劇戴墨在閉路電視後也哭了。“我和肖央都較為崇尚真實化的演出，但多倚賴演出上的技巧，就是把他們的真情實感流露出來，拍片時情緒完全頂上來了。這種的演出瞬間，是可遇而不可求的，這須要三位女演員演出時都心無雜念，就可以去感知對方的情緒。”

《误杀2》看哭了許多觀眾們，這部電影整體氛圍較為壓抑，居然宋洋卻很享受此種跟現實生活反差非常大的電影，“我們平時的生活，不能碰到像林日朗這種的難題，我本人平常生活也較為順利，能有機會讓他們投入到一個完全相同的環境中去體驗配角，反倒是一個情緒上的發洩，也可以藉以將生活中積累的一些不良情緒揮發掉。”

宋洋原先準備將2021年三季度的事業重心放到音樂劇《倾城之恋》上，但當收到《误杀2》的電影劇本後，他“繃不住了”，即使故事情節太好了。達馬醫師在劇中起著非常重要的促進作用，只好宋洋義無反顧地進了片場。

聊起他們的從影經歷，1983年出生的宋洋很感恩，他跟徐浩峰編劇戰略合作了兩部武俠片，可謂是徐導的御用女演員。講起兩人2012年第二次戰略合作的影片《倭寇的踪迹》，宋洋回憶，當時便是“韓流”來襲，他們平時也學著跳街舞，協調性非常好。之後在攝製數部古裝劇武打電視劇的這時候，絕大部分動作戲都不必替身，他們親自來。徐浩峰編劇就是看了他的一段古裝劇戲的小視頻，發現他槍法不錯，一眼看中了他。“拍《倭寇的踪迹》時，我完全是懵著拍的，當時並不理解徐浩峰編劇要表達的動作企圖和他的功夫體系，就是他讓我做什么我就做什么。”居然徐浩峰拍完後很滿意，2014年攝製《箭士柳白猿》之後，他專門送宋洋去煙臺菏澤跟一個拳術的大姐，學了三個月拳術。拍完整部戲，徐浩峰又讓宋洋買了一個木人樁放到家中，並給了他許多書和視頻，就讓他他們練習。只好，又有了兩人2015年在《师父》中的戰略合作。

跳出寬敞圈來演音樂劇《倾城之恋》

劇中達馬是一個心臟外科醫師，為的是演好那個配角，宋洋除了上網查找各式各樣資料，熟識心臟外科醫師的日常工作和基本的外科手術畫法外，還依照自己日常的所見所聞，對配角進行詳盡的分析：一個真正的醫師，長期在一線救死扶傷，見慣了生離死別，許多這時候也愛莫能助，但職業要求他們維持理智和鎮定，這引致他們剛開始給人的感覺是有點兒冷漠，這只不過是他職業上的保護色。”

由宋洋、萬茜執導的音樂劇《倾城之恋》6日起在國家大劇院公演。此前，他們已經在煙臺、北京、蘇州等地表演了16場，廣受讚譽。“我是一個永遠維持危機感的人”，宋洋告訴本報記者，2017年參演《暴裂无声》的這時候，當時心底很恐懼，“張保民那個配角簡直讓我扒了兩層皮，即使我沒有在農村生活過的經歷，而且只能靠想像來演。每晚都極其恐懼，幾乎要逼死自己，但沒有想到最後出來的效果卻很好，觀眾們也給與了肯定。這讓我有了一絲自信，並對跳出安全區的創作方法上癮了。”

第二次演音樂劇，宋洋對於影片和音樂劇之間的差異還是很有體會的，“差別非常大，影片能用特寫，能用更為細膩的攝影機詞彙，讓配角來到你的內心深處，躲進你的雙眼，而音樂劇則是在一個大廣角的小劇場環境中順利完成的，觀眾們觀看的相距和角度都是固定的，沒有像影片那般在景別的轉換上收放自如。但音樂劇也有一個益處，就是在演出上能一氣呵成。”