書を捨てよ町へ出よう

ネタバレ！ クリックして本文を読む
銀幕から一人の男が観客に語りかける
次第に悩める青年の物語が始まる
実験的な映像やストーリーにのめり込んでいると何処からか「カット!」と言う声がしてハッとした
これは映画だったのだ、と。

2015年秋鑑賞

ある年齢層の人にとってはカリスマ作家の寺山修司、長編映画デビュー作。
「ヌーヴェルヴァーグ」運動（特にゴダール）の影響をもろに受けたようなコラージュをふんだんに使った手法や、観ていて酔うくらい手振れの酷いカメラワークとか、ほぼ棒読みの役者たちとか、そのくせ2時間越えの上映時間とか、今観るとかなり観るのが辛い。
正直ストーリーもよく分からなかったけど、この映画.comのあらすじを読んで、やっと物語の内容を理解したw

若者が一番元気だった時代に彼らのカリスマだった寺山修司の作品であり、ストーリーや映像というより若者の視点で観た変わりゆく「時代」の空気を切り取り、日本という国や映画を批評？してみせたた「実験映画」として価値はあると思うけど、その時代性みたいなものをリアルタイムで共有していないと全てを理解・共感するのは難しいかも？

原作を昔読んでましたが、今回、本人監督映画鑑賞。昭和40年代の空気が漂っています。寺山さんの後に後継者はいなかったですね。

みたのは田園とこれだけだが田園のほうが好きかな。どちらも実験的な演出手法を多く使い、自身の著作の言葉をあちこち差し込み、シンプルなストーリーとイメージ映像を混ぜ混ぜしてる。どちらも田舎出の童貞少年が主人公で、現状への不満を抱え、しがらみを抱え、アブノーマルな性的体験をしたりと共通項が多い。
今の人だと共感するのは難しいから？？？だらけになるかも。

｢面白かったか？｣と訊かれたら、｢Yes！｣とは言い切れない。だが昭和中期でのアヴァンギャルド手法という事を考えると、｢貴重な映像体験｣だと思う。
ラストの｢あかりをつけてください｣で、本当に劇場の照明が一時的についてた。寺山はこの時代から色々挑戦してきたんだな。