雙子殺手 Gemini Man

參加了全球最早觀影，憋了一禮拜，還是說點啥吧。就是大家真的都被土土的首款預告唬了，至少動作戲很過得去，三場重要打戲也是圍繞李安至今不能肅清的俄狄浦斯情結來操作的（真以為他翻篇瞭然而並沒有）。摩托戰是兒子對父權的挑釁，全程TV Game範兒，就有種你丫小時候不讓我打遊戲我長大靠電競賺了錢氣死你的感覺，這不全是比喻，長鏡頭運鏡，主客視角切換，確實很主機思維；第二場，教堂地窖的CQC格鬥，父子正式攤牌，李安少年時代積的怨又一次大爆發，很多關節技強調了這種血肉相連的疼痛感，周圍還有幾百個骷髏頭圍著，儀式感還挺強；最後終極大戰是重建父子關係，也就是說，李安自己成為父親後，轉化到他和李淳的相處模式上，他不想重演當年自己經歷的創傷角色。《雙子殺手》可以順著動作戲來扒李安的自傳，但史皇對此並不知情。

李安導演正在用激進的技術和優雅的氣質拓展著「電影」的邊界。在電影藝術和技術已經高度發達的當下，還能拓展甚至重新定義電影的邊界，本身就已經值得我們格外鼓勵了。而《雙子殺手》在激進的技術革命同時，也沒有放棄電影的敘事傳統。對於一部在技術上如此激進的電影來說，狹義上的「故事」在這部「電影」中的佔比是遠低於傳統電影的。或者說，這部電影在「講什麼故事」這件事情上，遠遠沒有「如何講這個故事」重要。「故事」作為承載「電影」的載體之一，它並不是電影本身。有些導演選擇講故事，有些導演選擇如何講故事。而這一次李安導演明顯選擇了後一條路。最後，高幀率格式是 3D 電影的未來！

加入“每個人與自我關係的困惑”、李安一直以來“父子關係的探討”，以及120幀/60幀全程逼真和爽快的觀影體驗，這就不是一部普通的動作科幻片。《比利·林恩》打開了一扇門，一部分人進來了，然而技術革新並未就此普及。《雙子殺手》將讓更多的人踏進去，切實感受高幀帶來的觀影體驗，進入一個從未有過的全新電影世界。在技術手段已登峰造極的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我們的觀影習慣，這已經不是在看電影了，而是徹底的融入電影。

不管什麼樣的故事，只要到了李安導演手裡，都會變成李安的故事，這次講的是“每個人都希望有再年輕一次的機會”，李安對電影整體的節奏掌控又是教科書級別！導演這次的野心不在故事上，而是繼續在探索高清數字電影未來的某種可能性上，心思在新技術的嘗試上，再次使用了120幀、4K、3D的高規格，和傳統電影完全不一樣的拍法，動作戲、攝影和打光等都有不一樣的嘗試，拿技術和特效為敘事服務，不是用技術打造誇張的視覺奇觀，而是反其道而行之，用技術讓畫面更真實，細膩，有沉浸式的體驗，讓觀眾的眼睛看不出那是燒了錢的特效。把技術當作上帝的雙手，用動作捕捉技術和CG特效再造了一個“23歲的威爾·史密斯”，這個全CG的角色絕對是一座嶄新的好萊塢特效角色的里程碑，明年奧斯卡最佳視覺效果獎穩了！

實際上，評價的差異，主要源自大家的著眼點。如果從技術角度，影像探索，電影語言說，這確實是想要往前再走一步的新電影。但是，從劇情本身，這就是一個無趣、老套、甚至被有意弱化了劇情的常規動作片。大家偏向哪一邊，給出的評價自然各自不同。至於我，很愛李安導演，也很尊重他的探索精神。但刷了兩遍《雙子殺手》，還是喜歡不來。