海邊電影院 Empire of Light

配樂好、拍攝好、女主好，但是莫名其妙，雜糅了好多東西，關於愛情和年齡、膚色歧視和衝突、階級權利和壓迫、重新再來的勇氣、女性意識的覺醒（又被歸類為精神病這一點真的太典太諷刺了）甚至也在表達對電影行業的愛… 我在電影院的時候也曾一次次回頭去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看見光所照射的漂浮的塵埃。與其說是對於電影的情書不如說是對電影院的情書。電影院永遠是不可以比擬的，那種震撼和沉浸，是我的烏托邦。 好喜歡看奧利維婭演戲。個人認為這部比她去年的《暗處的女兒》要更好。同時這部電影中因為原生家庭和母親的關係導致童年時期的女主被不斷折磨，剛好也呼應了《暗處的女兒》中沒想好就不要生孩子等問題，也算是一種另一種視角。 不再渴求更多， 只希望你， 記得那次的煙花， 記得要有一次次重來的勇氣， 祝你也祝我。

C. 今年給電影的情書裡寫的最爛的一封，不僅毫無展現電影作為媒介在表現手法上的無限可能（狄金斯的最佳攝影奧提真是匪夷所思），甚至連最基礎的迷影熱情都算不上：outside-in的視角當然可以，但若只把電影作為觸發“治癒”的情節道具，未免也太無誠意。同樣的問題也出現在人物關係的“議題化”中，精神健康和種族歧視變成敘事的機關，人物的感染力全靠演員硬扛：多虧了Olivia Colman，這樣的角色，她大概閉著眼睛都能演一打。

攝影確實美，但除了迷影情懷之外我不知道該說什麼。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth?

“電影院是要讓人們感到他們是被愛著的地方”。感受到了被愛，卻並沒有感受到電影。你當然不忍心用“金玉其外，敗絮其中”去形容這樣一個溫柔的故事，但它也正如片中的影院一樣，緊閉的門後藏著行將就木的靈魂。我對這個故事最大的困惑在於“不明確”和“不一致”，一些情感和體驗毫無徵兆地不知來自何方，又很快去向別處。今年幾部受關注的製作（《鯨》，《詩人》）都落入了類似的窠臼：敘事中突然闖入全新的主題，導致故事在眾多難以聚攏的視點碎片中游走，始終無法形成和諧的情感向心力。只有當你看向她的眼睛，看到放映機光線照出躍動的塵埃，焰火劃過夜空下孤獨的身影，才會覺得還能在此間相信些什麼。

四十年前的Margate小鎮還在下雪，恐懼吞噬靈魂遇見天堂電影院，導演的編劇略顯一種拼湊感，但是Olivia的表演磨平了這種生硬的粗糙，她的表情細節幾乎展現了這部電影需要展現的一切。