椒麻堂會 A New Old Play

完全放棄景深的舞臺劇呈現其實是非常危險的，但前景遮擋（？）的佈置又成功拉出了縱深。其實好幾個孩子的鏡頭似乎是回到電影場景給出了正反打，而不是像全篇這樣保持觀看的距離，但正是這種戲謔又苦中作樂的距離反叫其所書寫的更加震撼人心。去成為眼睛，去成為攝影機。

沒想到看到了目前今年華語最佳，心滿意足了~

4.5；棄絕現實取景的泣血現實主義，好一齣大夢誰先覺，棚拍的舞臺平面感營造出半世紀的荒唐戲夢人生，煙雲籠罩的超驗世界突破生死界限，美術與裝置很富創造力且其高度戲劇化的形式與文本是契合的，平移的長鏡是年代躍遷的掠影，平面上的調度是被操控棋子的命運。 城頭變幻大王旗的時代巨輪之下，這些在劇中嬉笑怒罵、脆生生鮮靈靈的人兒（演員太棒了，川音適耳繞樑），是如何被一波又一波的漩渦巨掌推進不知駛向何方的小舟，是謂隨波逐流亦無法掌控自身命運，直至登上那冥河渡船，飲一口忘川水孟婆湯，才將那一世愁、半輩恨拋卻，真是不能忘卻的回憶之送別輓歌，是家族記憶的補遺和還原，也是一場關乎文化的祭奠，幕已落下，日光下的陳年舊事卻要反覆唱下去。

下沉年代，喝下孟婆湯之前——肉體與魂魄一俱消失，記憶徹底蒸發盡遭遺忘，來自冥河忘川畔陰曹地府中途，主人公的一次次回眸，精神頓首。這部電影，是破譯時代密電碼的通天塔圖書館——而非單一實體書的密碼本。舊時代成長的川劇名醜，努力唱新戲，交錯於大煙夢與批鬥噴蛆大會，被豢養、閹割、毒打，啼笑皆非。不插電、藝術家手工做派的攝影棚，時刻籠罩著掩蓋真相與欺騙自我的團團迷霧，同一套班底不斷串場，永世輪迴，臺詞風味絕倫，素人演員朋友們實力鎮場，小演員尤其機靈出彩。卸下所有、輕裝上路當然是個選擇，但那並不意味著今生沒有虛度。《椒麻堂會》的巴蜀，是你看完電影，才驚愕察覺其存在的昨日世界。舞臺還在，但很寂寞。人間猶存，卻很荒涼。

84/100 屬於邱炯炯的《電影史》：從二三十年代默片（居然想到《將軍號》）到革命樣板戲…再到各種後現代的拼接，在手工影棚（美學風格部分離不開“業內”又非職業人員組成的工作坊生產方式）裡穿越大半個20世紀中國，同時又是藉由肖像（個體）與空間（大環境）來穿越歷史。電影在現實與夢境、生與死之間跳轉，人物在政治和藝術之間周旋，新的生髮於舊的，舊的又因各種原因深埋於新事物之中，某一瞬間，才意識到封建時代的幽魂（像那個黃面蠟像）從未完全散去。一個核心張力在於，社會中所有新的變化，最終都多多少少在處理與過去的某種關係。喜歡合照那段似乎總是置身事外的坨兒對camera的“接管”——一段取景器內的黑白段落，提醒著觀眾面對歷史的更換要始終保持警醒，這也是藝術間離的成功體現。