日麗 Aftersun

開頭的錄像帶放映時電視倒影顯現出成年的女主的視角，開始女孩童年與父親的土耳其之旅，結尾再次從電視放映鏡頭慢搖回成年女主正面鏡頭形成完整的結構塑造，攝影機落幅通過剪接慢搖至另外一個時空的父親手持DV鏡頭，完成作者私人性的連接。再說導演塑造的一個父親形象是顛覆了傳統的刻板印象：脆弱、被放大的抑鬱症情緒的成年男人困境；一場裸背痛哭戲是最愛。私人性是因為作者藏了太多父親具體故事線的敘述，添加了更多的無敘述的情緒戲，導致在觀看過程中懷疑導演在各種細節裡藏了父親雙性戀的祕密，但分析起來還是我的過度解讀了。但父親脫離故事「死亡」的暗示，倒是通過許多鏡頭展現：黑夜跑向大海、站在陽臺欄杆上張開雙臂以得到舒適的享受，過馬路時不顧大貨車的喇叭依舊若無其事的走過去等等都是對人物的塑造。

導演前途無量。在長片首作中就有如此飽滿且自洽的表達，通過嫻熟的視聽技巧摸索出獨屬於自己的聲音，角色的那些內心小情緒細膩又神祕，到最後我們或許對他們依然一無所知，但憂傷情緒早已不經意從35mm膠片上90年代末的夏日回憶裡滲透而出。

把“小心翼翼”雕琢到毫釐之間，父親始終在往下down，女兒一邊小心托住他，用一種不符合孩子的早熟過早嘗試領悟成年人的痛感。這種痛感同肉慾與靈魂相勾連，最終抵達一種突然的下墜（游泳池裡撞進肉體的交纏），這樣的快樂竟然會導致痛苦…父親也在避免把死意擴散開來，他小心翼翼不墜落不淹沒不流淚，卻也依然不笑不唱不能做一個體面的父親。整個電影就在這種脆弱的平衡和微妙的一點點的失重感中走完了一百多分鐘，充滿了生命的美好和過度美好的痛感。

又名“夏天夏天悄悄過去，留下小祕密”。父女倆的最後一次度假，人物的情緒處理含蓄細膩，敘事的細節點到即止，最後女兒反過來翻看當時的DV錄像，遺憾開始迅速蔓延，可惜她當時年紀太小，並沒有去重視父親的某些狀態。

讓人有一邊看一邊等著出事的感覺。