長安三萬里 Chang An

李白是豪爽，不是鄭爽啊😖

看的點映，空鏡畫面和水墨畫是美的，人物建模醜醜的。敘事節奏有問題，後半段的高光挽回不了前半段的頹勢。如果追光想要做弘揚中國傳統文化之美的“史詩”類作品，那還是建議創作要依據歷史事實。畢竟整部電影看下來實在是有一種“王安石邀請蘇軾洗澡”的荒謬感。杜子美天寶元年就能成為李太白的座上賓酒友真的看得人一陣恍惚（畢竟李杜這兩位大詩人初次相遇於李白被賜金放還的天寶三年）。本來哥舒翰那段還是看得我挺感動的，結果看到了有科普說哥舒翰是降敵了的（正確與否可以自查），我頓時就😅。只能說，要開發“新文化”系列，就請編劇不要再這樣自以為是，請一位文學顧問和歷史顧問也不是什麼難事。最後，我對國漫能崛起也是報有樂觀態度的，但所謂的“崛起”如若要放棄真正的優秀傳統文化而極力展現歷史虛無主義的話，那還是算了比較好。

高適的形象塑造的非常穩，半生不順不自棄，掌權得勢不欺人，處置站錯隊的老友忠義兩全，在權利鬥爭的漩渦全身而退，追光這次用心寫劇本了（但他家可以做的更好，光膀子摔跤一次就夠夠的了，究竟是誰想看兩個小老頭端著啤酒肚玩相撲？全員小短腿怎麼回事？

高適像李白放在老家的糟糠妻。

詩在，書在，長安就在，只要我們一直閱讀，一直流傳，文脈在文化也就一直會存在，雖然劇情有些流水賬，但最後拔高做得相當的戳心。高適和李白的每一次就此作別，以及三次相撲，都是兩人命運的轉折點，也是友情的轉折點。相比起此前華麗的特效，反而覺得這次平實了很多，最驚豔的是《將進酒》。一直覺得歷史片的意義就在於，能讓那些教科書上的字，不再是“全文背誦”的命令，而是將盛世和亂世中懷才不遇的血與淚拍出來；能讓教科書上歷史人物的那些黑白畫像，不再只是上課時無聊打發時間塗塗畫畫的表情包插圖，而是拍出鮮活的浪漫的，跨越再漫長的時間也能讓我們共感的，成仙前的那個人。