A.I. 創世者 The Creator

塑造“假想敵”並傾盡全力消滅對方的存在，不同時代有不同的“抗爭主題”。當一個新的“物種”誕生時，人類會以何種姿態面對這些生活在同一片藍天之下的造物。以荒謬捏造的理由將對方趕盡殺絕，抑或是共同對話構建新的機制？ 即使文明水平再發達，前者也很難在博弈者們心中成為被認可的選項…懸浮在星球表面的遊牧號，隨時準備將自己的獵物從地面上抹除。（反恐戰爭以及核武衝突的符號化表達與片中的U.S.ARMY貫穿） 生命的價值和意義在混亂的激戰中早已不是被探討的話題。和平尚未到來的時代，戰爭的終結才是頭等大事…至親之人的安危往往也是扭轉局面和人生的重要動力，畢竟所謂的大愛並不是如此廣泛的存在，唯有驅使泰勒尋覓妻子的思念，才能讓本以無處落腳的心，找到安寧。

有點超出我預料，頭一次見一個日本風格和東南亞風格融合的感覺的電影，有點怪但又很合理，一開始還奇怪這原子彈的電影日本怎麼願意拍的。然後發現投到洛杉磯去了，噢，那沒事了。本來這種ai題材的電影就是我喜歡的類型，而且畫面拍得挺有質感的，可以一看。硬要總結一下那就是幹掉人類(◦˙▽˙◦)

大銀幕Dolby版。愛德華斯最佳，後啟示錄電影，關於越戰記憶、種族壓迫的寓言體，愛德華斯對此提供了一個可靠的迴應。AI在東方躲藏，邪惡在西方擴張，機械世界(西方)摧毀自然世界(東方)未果。科幻不在視覺規模之大，本就不該是特效機器的霸權主義，而是先從根本上尊重景框內的一切被攝體、尊重物質現實復原的準繩，才是切實尊重虛構與想象。愛德華斯的創作姿態是完全區別於科波拉的，後者在Apocalypse Now中以勝利者的姿態濫用攝製權力(同越戰中展示軍備實力一般)，不含有批判意識，不納入審視距離，只是在武裝掃蕩者的位置上重演並享受戰爭地獄的狂熱。一貫堅持student filming規格的愛德華斯是真正意義上為數不多的好萊塢電影作者之一。The Creator是這個時代最美麗的好萊塢工業電影。年度十佳。

蓋瑞斯艾德華相隔7年的新作，第一眼直覺讓我想起很多同類型的科幻作，包括導演自己的俠盜一號，劇情設定意外切合當今局勢，戲外好萊塢對於AI的防範已到最高點，戲內藉由AI毀LA的設定開啟美國與美軍對AI不分青紅皁白的全球捕殺，片中的大反派直接設定為美軍，AI反而成為了反抗軍的存在，劇情到後面有更多與俠盜一號相似的影子，包括主角的壯烈犧牲，但與俠盜一號不同之處便是這同時也是一部愛情/親情混搭的電影，收尾是今年看過的商業片以來看過最棒、最動人的收尾。收尾在犧牲下同時傳遞著新希望，AI在這部電影裡比一般人更像個有血有肉的人，蓋瑞斯艾德華提出了與AI和平共處、接受演化的事實，或許不久後的未來人類也終將得接受這個事實。整體劇情設定除了與俠盜一號相似，觀感其實也頗接近，到後面才漸入佳境最後倒吃甘蔗。

當《銀翼殺手》遇到《現代啟示錄》。無法想象的奇妙組合。完全的復古未來主義的美學。對於現代啟示錄經典的女武神的飛翔直升機突襲名場面的完全的重構。視角完全在地面，對準AI“越共”。美軍也不是直升機編隊突襲。而是一個巨大化的合金裝備戰車。完全的巨物恐懼的壓迫感。西方人對於想象中的東方“新亞洲”完全的奇觀化展現。從越南叢林到賽博朋克都市再到賽博雪山聖殿。讓人非常想探索更多背後的世界觀。問題也是很明顯，大衛華盛頓像是直接從《信條》片場過來一樣。最後重新炸死星顯得有點又落入俗套。最後為愛德華茲導演敢在今天做原創科幻ip的勇氣加一星。