盛夏餘燼 Afire

@FilmLinc 一開始覺得這男主是我們i人恥辱，看著看著覺得自己太多影子在這個douchebag(佩措爾德映後語)身上，那些善妒、不安、才華缺失、自我迷惑、推卸責任，甚至逃避開車(I know)等不良品質，都讓我持續投射反思，加上空腹cold brew的反應開始不適和焦慮。Q&A一位阿姨問佩導，故事的結局所有人都改變了，只有男主似乎還是那個douchebag沒怎麼變，佩導笑著遲疑了一下說，也許人類是需要這種douchebag的，他的改變在於他能寫出好的作品了，這對於所有人來說也就夠了，而我甚至沒有這層改變，只能咬著指甲走出影院。

可能我跟佩措爾德真的八字不合，這個躁鬱作家通過燒死同性戀（literally）來獲得創作靈感的寓言故事讓我完全無法共鳴。不過作為元素三部曲之二，人心的焦灼和山火的失控互為表裡，確實把火的象徵性詮釋到了極致。

＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th標記 4+ 與Undine相比：精靈主體被安置在了主角之外的雙子愛人之上，傳說的應驗從廣為人知的命中註定的詛咒變為救贖他者的喃喃咒語，內向隱匿的精神苦難是多麼細微，佩措爾德卻告訴我們它依舊值得關注與救贖；在本片扮演與柏林的城市氣質相同角色的是文學與詩歌，而愛之糾葛在本片則變為更喜劇化的人物關係。 還是更喜歡關於城市的更具神祕氣質的Undine

3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。

男主是個焦慮的人，眼神不定，心神不寧，不專注。對唯一的女性只看表面，看不到內在，也注意不到其他兩個人的磁場，這部電影反對這種態度。森林大火愈燒愈近就像一種隱喻：只專注自身，卻忽視了最明顯的火光。