A.I.創世者 The Creator

劇情拖後腿了，整體的概念設計和美術攝影都非常好，看到賽博佛寺建築的時候真的有眼前一亮的感覺，而且故事將AI可生存的世界設置在了NewAsia，這樣經典賽博朋克都市元素加上了除霓虹之外的亞洲環境真的蠻少見，主題似乎變成了批判🇺🇸黨同伐異的冷血無情，議題雖老但是電影已有答案，向觀眾展現的是“人類才是惡的一方而擁有人類情感的AI已經和人類別無二致”。影片問題在於人物做的很差男主動機非常弱，而且和女孩的互動很無聊，導致電影節奏差。每到一個節點便像在打遊戲一樣闖過一關來到下一個地圖，整體沒有什麼高潮，結局也很俗套甚至看到作為一路走來的父女生離死別沒有任何令人痛心的感覺，最後和妻子的重逢設計有巧思但不多，整體來說是合格的科幻片但是沒有什麼亮點。

或許是好萊塢2023年最美的科幻電影，雖然講述的是發生在未來的故事，卻時時刻刻處在一股濃郁的對過去的懷舊與鄉愁中——膠片攝影，實體特效，手繪賽璐璐，乃至它們承載著的那些個發生在特定年代的光輝與傷痕，近乎每一場戲的調度都是為了喚醒一段體驗的記憶，對AI的人道主義態度實際又似乎是在否定AI的“非人”性進而徹底否定虛擬技術時代，愛德華斯潛移默化間表明了自己可能的態度和立場，亦為這次創作尋得了孤獨卻理想的歸宿：一部在某個“新世界”的廢墟或餘暉中上演的“老電影”。

不知道是不是電影劇情給我的心理暗示，本片那種拼合式的視覺風格和概念設計都給我一種Midjourney生成出來的感覺......

前面節奏有些問題，但是結局太喜歡加一顆星。打動我其中幾幕：Drew把戒指給Joshua的時候讓他當臥底後不要反水，若干年後Drew自己卻抱著仿生人女友的屍體痛哭；遊牧號（Nomad)發出的那一道道掃描藍光每每如同死神的降臨，生靈塗炭；最後這個藍光惡魔轟然倒地，被一個叫Alphie的超級AI摧毀，帶著人類父母瑪雅和約書亞的信念；媽媽瑪雅和爸爸約書亞最後的一吻，伴著遊牧號的爆炸一同湮滅。(那個說男主動機弱的人恐怕沒失去過至親吧！我完全理解男主動機，我也會為了再見我媽一面做一模一樣的冒險) 最近重溫三體，今天看這個就莫名應景--“消滅人類暴政，世界屬於AI”。

Gareth Edwards拍這片純粹就是為了證明《俠盜一號》的結尾是自己拍的而不是Tony Gilroy的補拍麼？真以為換了個馬甲就認不出大殺器就是死星的stand-in咯？都2023年了還擱這玩後911敘事+越戰敘事呢？《哥斯拉》裡對氛圍的出色掌控在本片中毫無蹤影，作為一部科幻片，世界觀的設計也非常的匱乏而了無新意（新亞洲的設定尤其可笑），而對於AI一邊倒的同情在ChatGPT時代也變得非常不合時宜。另外既然要不知節制地用那麼多現有版權音樂何必還要花大價錢請Hans Zimmer來配樂呢？