PEOPLE | 影片《小伟》找尋離鄉後的家鄉

書名刊於《生活月刊》2020年12創刊號

講訴由生而死、生離死別、且向死而生的人生故事情節。

攝製這副部長片成名作之後，黃梓編劇在他們的影片中也企圖進行著自我對話，但即使影片的規模和編劇當時的歲數所限，許多表達都不夠完整。《小伟》相等於他對他們心靈歷程的總結和回望，也是他關鍵的情緒進口，涵蓋了許多友情、家庭、人與人之間、人與思想世界、他們和深圳這座衛星城的關係。

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讓他們與過往、閱歷與科學知識，

幾乎每一名製作者的首部經典作品都會圍繞那個母題，

在勘測攝製地的過程中，黃梓編劇不斷修正他們的電影劇本，並開始思索假如把這種的人物放到深圳的衛星城空間中會出現什麼樣的故事情節，重新思索他們與故鄉深圳之間的關係，也重新創建了他們與深圳這座衛星城的相連接。黃梓編劇稱他們並非一個計劃性極強的製作者，更著重創作過程中的自我對話，而並非自始至終都秉承某一明晰的攝製目地，按部就班地實行創作總體規劃。攝製《小伟》，實則是他與母親對話的過程。在那個過程之中，黃梓編劇一點點兒從略帶“憤青”的創作狀態中沉澱下來。在最終的成片中，這些躁動尖銳的說教已不知去向，留下來的是冷靜剋制和溫暖寬容，家庭中原先很多滯澀的感情隨著母親心靈的消失流動起來，家庭關係在旅程中獲得復原、擴建。

談及那個話題時，黃梓編劇笑言他們之後沒進行過這么理智具體的思索，許多想法一開始並沒有，隨著創作的深入才漸漸明晰。面對“心靈”這種龐大的命題，我們一般來說很難直接給出明確的答案，總是要慢慢地通過自身經歷去驗證前人總結出的這些箴言。

我們既能夠在《小伟》中看見一個家庭在遭受生死別離後出現的變化，也能看見黃梓編劇與自身的和解。母親、女兒、父親，二者同為一個宿命共同體，在生活失衡之時，客觀存在的家庭控制系統將自己快速相連接在一同。不論曾經出現過什么，正在出現著什么，家人的過世，或許都是一份包裹著痛苦的禮品，我們須要在思考後就可以將其拆開，收穫沉甸甸的愛的祝福。

HUANGZI 黃梓

在虛構的想像境地中得以和解、貫通。

畫像攝影：梁珣鈳

由青年導演黃梓編劇、主演的電影《小伟》

在更年長、更叛逆一點兒的歲數時，編劇黃梓只不過對自小生活的衛星城深圳沒有太多概念，也沒有想過返回他們出生成長的故土到底意味著什么。那時的他和許多年長人一樣，熱愛掙脫雙親的束縛，過上自由自在的生活。家鄉在那時可能將是一種壓力和經濟負擔，甚至是急著逃出的困局。直到遊學完結重新回到深圳、回到雙親身旁生活並開始他們的創作，黃梓才慢慢開始重新檢視他們和深圳這座衛星城的關係，思索他們和雙親的關係，也去探索了更多關於心靈的問題。而且並非《小伟》的創作主動選擇了深圳做為拍攝地地，而是編劇本人對深圳這片故土的情感和思索隨著創作過程一同生長髮酵，最終彼此間密不可分，讓《小伟》與深圳共生，並擴散至深圳以外的超現實之地。

電影曾用名《慕伶，一鸣，伟明》是用逗號隔開的一間四口人的名字，更名後的《小伟》寄託了編劇對母親深深地的悲傷。電影的英文名字“All About Ing”更貼切地闡明出家庭中人與人之間美妙的相連接關係——自己既是最親密的一間四口，名字中也帶有完全相同的聲母“ing”。

“心靈出竅”，好似步入另一個空間維度多時，但等現代人回過神，只度過了一剎那。黃梓編劇指出，在影片中呈現出那一剎那出現的事情，足以表現出影片中母親對他們病況的預判，也是他在回望總結他們將要走完的一生。在自然流露的表達中重新加入了一點超現實的註腳，以捅破人與自然、人與心靈之間的那層窗戶紙，核心目地是在實體皮膚與非實體思想層面，用圖像搭建起溝通交流的橋樑。此種與心靈溝通交流的慾望是人類文明共計的，也是現實生活中現代人常用的疑惑。正所謂“大悲同體，大音希聲”，整部電影最終逾越了喪生的痛苦感，雖然沒有故意渲染哀傷的情緒，我們仍然能在一組長鏡頭的率領下步入那個四口之家的生活之中，對其中的變故感同身受。

友情，抑或是家庭的羈絆，

或許即使獨有的自然地理位置，很多在北方衛星城攝製的電影都會有意無意地呈現出一種超現實詩意，在專訪中我們也和黃梓編劇重點深入探討了那個問題。《小伟》中對超現實部份的處理和整部影片的誕生過程一樣，隨著創作的大力推進自然而然地出現。黃梓編劇說他們並非為的是去迎合這種創作概念而選擇進行虛實融合的超現實處理，這一切仍然是服從在為書寫人物的心靈狀態而選擇的創作表現手法。

這段想像也寄託了黃梓編劇自己對家人的悲傷。黃梓自小生活在數代同堂的家庭中，爺爺、奶奶、大姐都和他們家生活在同一幢樓裡。但在成長過程中家現代人陸續返回，這使得他有了將那些至親之人置放到超現實島嶼上的想法，想像他們已經在某一遙遠的地方相約。“小島”其本質是一個超現實的心理空間，是一個平行世界。那兒儘管與喪生和離別相關，但在電影中它卻是一個迷人的心靈棲居之地。那些超現實的設計仍然基於人物心理進行考慮，而非故意為之。如此認為，《小伟》中的超現實部份事實上是對人物心理空間的真實復刻，也是心理層面的尋根。

《打开视界》欄目“人”

“厚襪只會隔絕我腳上的芬芳。”“別鬧。”一間四口，在褐色調的療養院監護室裡，開著不合時宜的尷尬玩笑。誰能想到，這種看似雲淡風輕的日常家庭生活，背後有著生離死別的感情撕扯。將要在2021年1月22日公映的影片《小伟》，就是從尋常瑣事開始，兩層兩層揭開一個深圳四口之家的心靈史。

現實生活中，黃梓編劇的母親是東莞外地人，沒有像影片中那般返回島嶼去往深圳闖蕩的生活經歷。在影片中，拍攝地地選擇定海的島嶼是母親的夢境和意念，是超脫靈魂所在的深圳以外的虛構想像空間。在這半真半假的情境中，影片中的母親得以和這些已經離開的家人相逢，回溯心靈的源頭。

發表文章：王詩田

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大二開始攝製影片，在幼兒園創作的影片《彼岸》入選比利時昂熱電影節、上海獨立圖像展等影展並得獎。他主演的首副部長片《小伟》，獲第三屆平遙國際電影節最佳編劇榮譽、第13屆FIRST青年電影展評審團大獎。

卻是選擇了國內文學影片中罕見的象徵主義三段式內部結構，

“ing”也是英語中現在進行分詞的標誌。看似直觀的劇名，卻已經闡明出電影想要表達的深層內容——我們彼此間密切關連，共同締造著當下出現的那段家庭故事情節。看完整部經典作品，不論是溫和寫實的聽覺，還是自然流淌的攝影機節拍，在其看似平淡的描述之下，暗藏著編劇黃梓埋在其中眾多密碼，許多與他自身經歷密切相關，許多則伴隨著在深圳這座真實衛星城的勘測實景、電影劇本寫作、實際攝製等工作，慢慢地從這座衛星城的煙花氣中浮現而出。

片花提供更多：受訪者

比如當偉明（母親）那個配角隱隱意識到他們病況不悲觀時，他的思緒自然會飛離現實生活，去思索許多心靈層面的事情。當人物處在向死而生的生命階段，總會自然而然地開始思考生命的存有。這份觀察來自於編劇的實際個人生活。他的母親向來勇敢，即便在病中仍然維持悲觀的立場，但有時會呈現出更讓人無法琢磨的抽離狀態，皮膚還逗留在該地，思緒或許已經飄向了遠方。此種狀態在旁觀者認為會有“迴光返照”之感，事後回憶起也許會讓人心驚，不過出現在當時，身旁的人很難察覺到，他的狀態甚至不能尤其引人注意。