《小伟》編劇黃梓：就算多一名觀眾們，對我來說都有象徵意義

關於敦促排片的長文在社交新聞媒體發出後，很多觀眾們粉絲在留言區反饋，想看影片而他們所在的衛星城壓根沒有排片。只好就在1月27日晚，影片的宣發方深焦在豆瓣上發起觀影團組織的公益活動，邀請有意組織觀影團的粉絲進群，在各自的所在地發起觀影團，滿六十人就由發售人員統一出面與電影院溝通交流加場事宜。

順利完成整部影片之後，黃梓短暫地找過許多工作，也接過許多活，但要拍影片的心願讓他難以步入蠅營狗苟的生活，對電影劇本的不敢讓步最終也讓他只能選擇向舅舅借錢拍完了整部影片。但讓他在意的是，“父母無條件的幫助並非對於我影片就可以的普遍認可，而是基於我們的血緣關係和友情。”

《小伟》是關於一個家的故事情節。

黃梓的影片夢起步算不上早，但這條路越走越堅定。英國大學畢業後，他才提出申請了哈佛大學影片學院在馬來西亞開辦的分院開始自學影片。讀了一年，即使馬來西亞政府就不繼續投錢了，紐大決定要關掉分院，幼兒園的人越來越少，黃梓覺得沒意思，就休學了。

“我並並非說把他們的生活經歷，直觀地複製粘貼到了影片裡，只不過還是有大量翻拍。影片裡的每一人物都代表了我對於過往生活裡我碰到的許多人和事的理解。”儘管首部影片選擇了從自身的實戰經驗出發，但黃梓做為編劇所講訴的部份是少於一個家庭耗電量的。

最初創作時，黃梓並沒有想過這會是一部院線影片，他只是緊迫地曉得他們必須把某段心靈中的體驗拍出來。而影片從First出發，一路經過各大電影節，和愛影片的觀眾們在某一的空間分享這段體驗的經歷，讓黃梓後知後覺地意識到帶有典禮感觀影的關鍵，因而，當愈來愈多的影片在那個禽流感年選擇了直接上線，黃梓還是帶著幾分溫柔，希望和觀眾們在電影院相見。

比如說父親患病的這時候，他觀察到母親的兩副臉孔，對著父親的這時候母親會故作輕鬆，從來不流露出負面的情緒，而出了療養院的母親，則讓他深感“疲憊感撲面而來”。

首週末，40萬影片票房，0.1%的排片。文藝片儘管一貫被指出有影片票房瓶頸，但對於這種一部影片而言也著實更讓人遺憾。黃梓說他們在影片前不肯有期盼，反倒覺得是“至暗時刻”。

母親在病中令黃梓第一印象深刻的，是在某些時刻經常步入一種極其平淡的“神遊”狀態，那是一種不帶有任何情緒的靜滯，“並非抑鬱症，也並非苦悶，似的思緒飄到了遠方，此種思緒並非在考慮許多諸如病必須怎么治之類的現實生活問題，而是一種很單純的價值觀下面的遠行。”

整部關於一個肺癌家庭一同度過最後時光的影片，在肺癌那個極端該事件以外，拍出了個體與家庭更深遠的模樣。沒有明星，沒有煽情，沒說對血癌的刻板第一印象和標準配置賣慘，《小伟》有著高標準的審美觀自覺和剋制又深情的感情表達。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

0.1%的排片和粉絲們的“不服”

這是編劇黃梓的長片成名作，一部他準備十多年、非拍不容的，得以和逝世的父親“對話”的影片。影片取材自他的真實經歷，在與父親離別後，他用此種形式去平復他們內心深處的痛苦，也達成和母親的這種和解。

黃梓自小戰績好，上奧數班、上示範性，中考後直接出國留學。但這一次的他們的影片公映，他卻覺得“像一次筆試，結果比預想的還要差勁”。

黃梓從來沒有問過父親神遊的這時候都想了些什么，就像他也從來沒有和母親探討過喪失父親對她、對那個家意味著什么，“我也不曉得我與否嗎理解了自己，但‘企圖去理解’那個動作，對我而言是更關鍵的。”

慕伶、一鳴、偉明，分別是電影中一間四口爸爸、女兒和父親的名字。影片分別從家庭中四個人的視角緩緩展開，生活因父親被查出胃癌中晚期而發生改變：爸爸慕伶對妻子隱瞞了病況，一人擔起家，卻得不到兄弟二人的體諒；叛逆的女兒一鳴熱愛著遠方的生活，但接到了美國大學的投檔通知書卻不肯告訴爸爸媽媽；父親帶著父母一同返鄉旅行拜祭，原來的山墳已經不在，颱風過後，與家人走散的他在迷霧中發現了無人村，廢棄的城鎮居然邂逅了他們的母親和弟弟……

反而是休學返回家後，經歷了母親的患病，黃梓更明晰曉得，他們須要用影片順利完成對某一段人生的梳理和表達。“在一事無成的這些年裡，我並不懷疑他們，我曉得他們走在兩條恰當的公路上，我的恐懼似的都來源於緊迫地想做一種表達，想找出跟母親對話的形式，但一直無法實現。”

1月26日，編劇黃梓通過社交新聞媒體發文，講訴了攝製本片的心路歷程，並送出100張電影票，則表示“就算更多一名觀眾們，對我來說都是有象徵意義的”。

這種的心情讓黃梓想起自己的初中時期，叛逆時期的他和雙親關係並不太好，“那這時候我就是一心想返回家，想遠離雙親，而且堅持讓他們把我送出國。”只好構思電影劇本的這時候，黃梓“把心靈中尤其疑惑的三個時期結合到了一同”。

電影公映6天，電影票房嚴重不足65萬，那天不到1%的排片就是整部電影的“顛峰”，之後的排片在0.1%-0.2%間徘徊。雖然影片現階段仍然維持著豆瓣7.8的高分，但很多衛星城已經很難找出場次看見整部電影。

沒有修完影片專業課程的黃梓，用《小伟》交出一份高分答卷，“影片美學，只不過並非單單地說一個畫面換句話說一種攝影藝術風格，或是這種調度形式就代表了美學，它是這種包容性更強的、能夠代表你的一個影片表達，一種作者性的思索形式，所以也涵蓋了畫面、攝影機詞彙等等，那些部份我覺得都會一直在更新。”

對於影片票房表現的不甘，所以不僅僅是在於編劇難以抵償來自家人無條件支持夢想的虧欠，關鍵的是，一部好影片，希望被更多人看到。

短短的一早上，數十個觀影群“遍地開花”

《小伟》海報

1月22日，影片《小伟》公映。在此之前，整部影片名叫《慕伶、一鸣，伟明》，初次現身於2019年的First青年影展，之後又走過北京、澳門、雷州半島等國際影片節，口碑一路飄紅。

仍未被普遍認可的製作者敏感地捕捉到了這一點，而影片公映後，他面對的更大壓力是，還是無法把錢送給支持他的父母。“創作上我是不恐懼的，但對於父母一直覺得有一種虧欠，從小到大已經花了自己很多錢，到我想做一個自我表達的這時候，還須要花自己的錢，這讓我心底有點兒過不去。”黃梓說。

影片裡的女兒，最終選擇放棄出國留下陪伴母親，這是黃梓在用他們力所能及的形式，去想像另一種生活，填補一些惋惜。“我有時候也會在想，假如我當初不出國，嗎意味著我有更多的時間陪伴雙親。儘管也說不太好留下會有什么樣的負面影響，或是多花了時間又代表了什么，但在影片裡我讓一鳴留下，是我對除此之外一種選擇的想像。”

該文發出後，許多粉絲在留言去則表示可憐，也有許多來自三四線衛星城的觀眾們“示範”了通過邀約同樣感興趣的同城影友一同向影片院要求排片的操作，希望能夠幫助更多人看見整部影片。

對於影片專業的自學，從基礎教育大背景來看，他是個“半吊子”，但他仍然非常感謝這段經歷，順利完成了他的影片啟蒙。他的微博名字叫“今年沒在馬里昂穆爾”，他討厭納什·雷乃，那部知名的艱澀晦澀的《去年在马里昂巴德》他也宣稱“挺不難看進來的”，但對照的那個微博名字，大概就能理解《小伟》裡母親的章節怎樣展開了那一段超現實的神往。

據深焦負責人介紹，群的二維碼一經發出，“自來水”就“一下子湧進來”，但就是四個多半小時的光景，數十個衛星城的觀影群就被自發地成立起來，群裡多則數百人，少則六七人。有的人第二次做觀影團，則表示要“努力湊齊30人”，有的精心為將要發起的觀影公益活動製作海報、編寫文案。還有影片院副經理主動找出，則表示要一同為好影片出力。

“我把他們心靈中的疑惑時期，融入到了那個影片裡頭”

影片裡的一鳴是個三年級的小學生，面對將要展開的未來和倒數著陪伴母親的時間，糾結掙扎後選擇了留下。現實生活裡的時間線是，母親患病在黃梓遊學歸來後，“遊學之後返回家中，我經歷了母親患病的過程，在那個過程裡頭我尤其想逃出，雖然我才剛從國外回去。那時我不曉得怎么面對正在出現的這一切。”

以一部青年編劇的成名作而言，《小伟》足夠多驚豔。肺癌成為一個出發點，但繞過了那個題材幾乎繞不過的種種標籤和套路，映照出的是人，是彼此之間的關係，是共通的困局和希冀，是自己所經過的時代的烙印。編劇帶著私人的濃情，又有著敏銳而精確的理智，除了主要的一間四口，許多聯絡線人物和攝影機調度中的“閒筆”，也隱含著多樣的信息量和表達空間，關於代際、關於性別、關於時代和社會，假如有心，整部影片裡能夠發現的驚喜伏筆只不過無處不在。

《小伟》片花

《小伟》正式上映以來的排片比重。數據來源：貓眼專業版

“就算多一名觀眾們，對我來說都有象徵意義。”這是黃梓在信中寄給觀眾們如果，隔著互聯網的另一頭，愛影片的人也在用自己的行動澄清著那位青年編劇。

除了一鳴，還有慕伶和偉明，也就是黃梓的父親母親。每一個章節都從第三人稱的視角展開。母親強撐的勇敢，父親對於來路的回望，融入的不但是黃梓對雙親的理解，還有對身旁所經歷的種種人事的思索。