新年檔最震撼大片，首推這一部！

這一次的《刺杀小说家》，路陽似乎懷揣著更大的野心，自然，也面臨著更艱困的挑戰。

他要殺掉赤發鬼，但事實上，他對付的是他們的宿命。

影片中，雷佳音刻畫了一個更讓人心痛的母親配角，他一直在找尋兒子，卻在找尋的過程中一次次掉入恐懼的深淵。

外形上看，紅甲擁有漫畫書英雄典型的矮小九頭身，而他的上場、超脫物理學運動定律的矯健槍法，和拳拳到肉激素爆棚的槍戰打戲，也都營造出一種龐克熱血漫的即視感。

異世界中的少女空文，一介凡人，想要弒神。

沒有參照物，同時也意味著，主創人員們要憑藉著他們的力量，在中國電影科幻類別的應用領域，建立起一個全新的座標。

它的身分也很難定義，究竟是神是妖，故事情節並沒有給出明晰的答案。就像它的態度，亦正亦邪，很難用“好”或是“壞”來歸納。

事實上，成片裡那位終極Boss的打戲很多，但是都是非常重頭的動作場面。

這一次，路陽和他的“宇宙組”交出了一份可愛的成績單。

早在預告裡，《刺杀小说家》就釋出了很多壯麗驚豔的特技大場面。

一切的困難、挫折、逆境與失利，都能迎刃而解。

故事情節不再聚焦擁有強烈現實感的西北老工業園區，遠離了鐵西區標誌性的場所與自然景觀，而構築了三個更為陌生、更加模糊不清的世界。

究其原因，也許正如路陽編劇所言的，影片講訴的是一個“中國電影沒有涉獵過的科幻故事情節”。

四個配角在外形上各有特點，也充滿著了多樣的細節，比如說赤發鬼，有40萬根指甲，全身90億個肌膚，幕後團隊前後用了一年時間才最終順利完成。

但是每一熱血漫畫書英雄都有中二的另一面，影片中讓人聞風喪膽的紅甲，也奉獻了這部故事情節最中二，同時也最驚喜的一場動作戲。

生活之於他沒有尤其的象徵意義，他活下去的惟一理由，就是要寫完手裡的短篇小說。

除了異世界的呈現出，四位數字配角——黑甲、紅甲和赤發鬼，也是電影特技的重頭戲。

比如說燭龍坊內，萬人跪拜赤發上人的集體性癲狂的夢幻場景；

期盼的其原因有許多，首先所以是電影的主創人員了，官方的說法是“宇宙組”，也就是路陽編劇所言的“全宇宙最好的片場”：

而恐懼中的希望，向宿命發起挑戰的毅力，都來自於這份“堅信”。

我們在新年前很幸運獲得提早觀看《刺杀小说家》的機會，而在看完成片之後，對它的這份期盼也總算落了地。

路陽的影片總是在講訴小人物的故事情節，自己的困局與侷限，反攻與抗爭。

赤發鬼能說是《刺杀小说家》中最超乎期盼的配角，即便，他也是短篇小說中最難演繹的配角——

而與異世界相對應的現實生活世界中，雷佳音出演的殺手關寧，和董子健刻畫的作家陸空文，同樣也在與宿命進行著抗爭。

具體是什麼樣的一段故事情節，我們在這兒先賣個關子，大家還是去電影院找尋答案吧。

一個身高15米、赤發衝冠、擁有兩隻肩膀的勇士，猶如兩尊怒目金剛，威嚴可畏，堅不可摧。

雷佳音、楊冪、董子健、於和偉、郭京飛、佟麗婭，眾位大咖共同組成的卡司陣容可謂搶眼；

配角在一年的創作時間裡，相繼設計了十多個版本，而它最終呈現出在大熒幕上的形像，也十分震撼：

從一開始，編劇路陽就清楚，自己的翻拍“基本找不到太多影片能參照”。

文字是想像力的該遊戲。

新的兩年，從堅信開始。

其中，黑甲是電影的原創配角，也是從攝影到特技團隊都公認蓋章“難做”的一大數字配角。

赤發鬼就是宿命的實體，他掌控著世界，讓現代人心甘情願地臣服於與膜拜。

赤發鬼所在的頭城，是一處灰暗、空曠、雄偉的寺廟；

但同時，它提供更多給觀眾們的，卻是一種空前的、充滿著新鮮感的觀影體驗。

而另一部分，則實現了動畫版基礎上的延伸與再創作：

能肯定地告訴我們：

黑甲最初是少女空文的敵方，一開始追捕、監視他，到後來兩人慢慢變為陪伴與共生的關係。

事實上，黑甲的創作通過經過了動作捕捉、臉部捕捉一連串複雜的工序。

又比如說混戰過後，白翰坊內滿目瘡痍、屍橫遍野，殘破而蕭瑟的景象。

坦白講，今年春節檔我最期盼，換句話說最疑惑的一部影片，就是《刺杀小说家》。

黑甲絕非典型的人類文明配角，主體形像就是一頭雙眼，十分怪異，帶有些許cult藝術風格。

一部分異世界奇觀，忠實地還原了原著描寫的的場景：

短篇小說只有短短的五千字，雙雪濤風格化的詞彙中，存有眾多留白，也充斥著各式各樣天馬行空、科幻詭譎的超現實故事情節。

而皇都內樓閣青磚的建築物，殘塔、神龕、水車與碑刻，也突顯出鮮明的東方式的審美觀：

關寧的提問是——堅信就能。

《绣春刀》系列裡，沈煉要在龐大的體系和管理制度中殺出兩條生路，而《刺杀小说家》中，渺小的個體要對付摧枯拉朽的強大宿命。

居然影片成片中描寫的世界，比預告，甚至比想像和預設中的，來得更為震撼。

《刺杀小说家》改編自雙雪濤的同名短篇小說。

今天是大年初一，在該文結尾，首先要和我們說一聲：春節快樂！

2014年《绣春刀》以黑馬之姿橫空出世，譜寫出中國電影新武俠小說類別。一年後的《绣春刀》資料片，守住了系列的產品品質與口碑。

一個出現在現實生活，雷佳音出演的殺手受僱殺掉一名不得志的作家陸空文，前者筆下的故事情節，正在發生改變著現實生活，而有人的心靈，即使整部短篇小說受到了威脅；

而過程中最大的難點是，特技團隊要將黑甲的“扮演者”郭京飛生活的眼神和詮釋轉化成一頭雙眼能夠表現出所有細微動作。

其本質上《刺杀小说家》就是我們熟識的，傳統意義上的新年“大片”，擁有火熱的動作類別、炫目的科幻元素和驚人的視聽效果。

而且究竟什麼樣的形像，就可以同時容納這三種迥異的功能呢？

就在今天，我們期待已久的新年檔，也正式拉開序幕啦！

作家締造了異世界，而異世界裡出現的事，卻又神奇般地在現實生活中獲得了重演。

所以，“宇宙組”最核心的凝聚力，還是來自路陽。

電影前期籌備的兩年多裡，設計團隊繪出了少於2000張概念圖紙。短篇小說中怪異綺麗的世界，也由此具體且豐滿了起來。

當總算捉到了拐騙兒子的人販子，他發瘋好像一遍又一遍地重複問著同樣的問題。

《刺杀小说家》看似悲愴、殘暴的故事情節，只不過有著無比唯美、柔情的主色。

皇都內道路邊的參天大樹，擺滿了沒有瞑目的人頭；

但恰恰是在這力量懸殊的對付中，人性的高光，就可以清晰畢現。

另一名數字配角紅甲，則是電影裡最具漫畫書感的配角。

而電影幕後，也集結了《绣春刀》系列、《流浪地球》等口碑佳作的原班人馬。

董子健則刻畫了三個性格迥異的年長配角。

影片裡，有人問關寧，短篇小說能發生改變現實生活嗎？

而現實生活世界中的作家陸空文則是個徹頭徹尾的loser，年近六十沒有工作和總收入，以啃老維生，愛好寫短篇小說卻兩本都出版發行不出去。

任何敢與赤發鬼抗爭的人，都是以卵擊石的自不量力。

這種一個完全架空的神祕東方世界，非常大程度上依賴於特技技術。

異世界的少女空文，則揹負著血海深仇，董子健演繹出了配角的決絕和堅強，同時也詮釋出空文的稚嫩，面對皇都內殘暴瘋狂的一幕幕景象的憤慨與絕望。

影片特技副總裁徐建曾參予過《流浪地球》的視效製作，在較為三部電影特技工作難度時則表示，前者比後者“難很多很多”——《流浪地球》用9個月的時間順利完成了特技製作，而《刺杀小说家》則費時了近兩年半的時間。

他要做這個以卵擊石的人，他要做惟一這個不向宿命低頭的人。

而真正讓那些平凡個體，實現向宿命開戰這一偉大壯舉的，是堅信的力量。

路陽說，“一個普通人，甚至是一個無望的心靈，在一些這時候能有此種強大的光彩，此種光彩是有感召力的”。

故事情節中，三個平行存有的世界：

值得一提的是，異世界的奇觀都具備濃烈的東方美感。

現實生活世界與短篇小說裡的異世界，造成出神祕的聯結，它們相互負面影響，彼此間滲透與交融。

編劇路陽在專訪中提及，創作之初我們就已經形成了共識，他們想要講訴“荷里活講沒法的，中國體會的，來源於自己發展史人文的故事情節”。

這種一個強大到幾近無敵的Boss形像，也契合著電影深層的主題。

但更關鍵的是，那些數字配角擁有著異常真實的層次感，自己與真人女演員的交互是自然可信的，在總體環境中也不能給人突兀、懸浮或是看起來很假的觀感。

雷佳音演繹出了關寧的滄桑與疲倦。

而將想像中虛幻抽象化的世界“翻譯”成影片裡具象的鏡頭，既是一次困難重重的歷險，亦是一場結果未知的“豪賭”。

尤其是異世界的呈現出，每一幕都能用震撼來形容。

最後一名壓軸的數字配角，也是影片最神祕的一個人物，赤發鬼——直至電影的終極預告，才短暫地露出了真容。

既是神靈，擁有通天的法力；同時也是凶殘暴虐的惡魔，濫殺無辜，嗜血成性。

燭龍坊攻取白翰坊的一場戲，人群中雄偉著祥雲孔雀花車，夜空中也飛舞著蜿蜒的火龍：

當他最後一次唱出兒子熟識的童謠，嗓音即使哽咽而顫抖，偏離了最初的旋律。

一個存有於短篇小說，少女空文為的是替父報仇雪恨，趕赴皇都暗殺天神赤發鬼，一路上經歷了種種驚險的遭受……

他們也是三個寂寞的逆行者，有自己必須要順利完成的事情，即便所有人都不看好，即便看不出一絲希望。

比如說表情的方向、眼皮的張合、眼睛的抖動，任何可以實現情緒表達的細節都無法放過。

原著中的充滿著科幻美感的異世界，沒有具體的歷史背景能依託，是一個單純虛構而來的想像中的產物，其中所有一切都須要從零開始設計、締造與構建。

影片裡每一幀鏡頭，都是由中國團隊獨立順利完成的。其中牽涉到大量動作捕捉、臉部捕捉、虛擬攝製、虛實融合攝製的技術，也如路陽所言，“從來沒有一部由中國人獨立順利完成的影片，把如此多的輕工業程序和技術資源整合進來”。

續集的《刺杀小说家》保留了原著的精髓，核心故事情節幾乎沒有太多的發生改變。

做為超級漫迷的路陽，想必也在其中挾帶了很多私人的喜好與趣味性。

空文的上場，就是遭到追捕。赤發鬼讓他死，他便沒有理由活。

最近兩天，我們相繼介紹推薦了今年春節檔的新劇，今天呢，想要和大家分享的是路陽編劇的續集《刺杀小说家》。

那些困窘與狼狽的時刻，在雷佳音真誠的詮釋下，也成為電影最大的淚點。

董子健為那個配角注入了更加鬆弛的狀態，他不似少女空文機智警覺，深知周圍隨處可能將發生的危險。相反，他專注於短篇小說的世界裡，而周遭的一切都並非那么關鍵了。

在他所有最為人津津樂道、最廣為讚譽的經典作品中，《刺杀小说家》像是一個異類。

那個外型怪異的配角也承包了電影中絕大部分的臺詞和吐槽機能，有意思的是，它的喜怒哀樂，竟然可以通過一頭雙眼傳遞出來。

這也是電影想要傳遞給每一名觀眾們的精神力量。

而毫不誇張地說，《刺杀小说家》反映出了當下中國電影特技的最低水平。

自《绣春刀》開始，路陽編劇的每一部經典作品，都能用遠遠超過期盼來形容。

電影共計近2000個視效攝影機，而異世界的打戲全數是在攝影棚內順利完成的。

妹妹讓他往西跑，可最終，空文選擇了相反的方向：