路陽三年不空文，電影業繡春刀 丨訪談

在短篇小說結尾部份出現的紅甲武士，路陽也讓他提早出現，為他減少很多筆法。“現代文學裡能這種寫，但是影片裡不能在最後最高潮部份忽然出現一個新配角，那般會很怪異，我不了向觀眾們交待，而且須要讓那個人物早點出現，與影片中的其它人物發生關連，共同促進敘事。”

從2018年1月開始的籌備時期裡，主創人員們幾乎每晚在一同工作。

“攝製時沒碰到什么大問題，沒成想到中後期卻碰上了。”徐建接著向小娛透漏。

對於路陽來說，7個月的剪接過程也並不輕鬆，其中的特技、聲音，包含音樂創作也有許多須要調整的地方。

“整部電影的工序少於以往任何一部影片的複雜度，因此須要包含外型、藝術和視效團隊在內的所有主創人員進行至少兩年的前期籌備。”徐設有點害怕主創們能無法提供更多如此充足的時間來全身心投入做這件事。

正如雙雪濤所評價的那般，一個製作者假如篤定到瘋狂的程度，他就擁有了最強有力的理性，能用他們的血肉把發展史的進程推快一點點。

花費21個月，歷經無數次修正，這份整整5萬字的電影劇本總算定版。

五年後，《绣春刀：修罗战场》最後籌備階段之時，正經歷“最困難一段時期”的路陽經由華策編劇萬娟推薦，看見整部短篇小說，被短篇小說中“困局下的，看似無象徵意義的破敗人生迸發出的強韌生命力，且閃爍著奪目的光芒”所打中。

得益於虛實攝製技術，在攝製過程中，編劇能夠動態看見真人女演員與數字配角對戲時的效果預覽，幫助他及時調整真人女演員的演出和走位。

兩個月內，光是外型組和美術組創作的概念圖紙就達至2000張，構築出完整的“東方異世界”藝術風格；攝影組製作完2095張分鏡頭故事情節板；視效團隊也準備好各類數學模型、貼圖、光照環境等虛擬金融資產。

據MORE VFX創辦人徐建介紹，此前中國的影片視效經常是在“將就將就用最簡單的方式幹了就行”的狀態下運轉的。但《刺杀小说家》想要達至的視效效果“是將就沒法，一道工序都無法少的”。

而《刺杀小说家》中採用的數字配角，有赤發鬼、紅甲武士和黑甲四個，在演出、攝製和中後期等環節都居多創帶來了非常大的挑戰。

“對於每一配角，我們都投入許多時間和感情去找出自己。去解釋清楚他發生的其原因是什么，我們為什么討厭自己，為什么須要他來促進故事情節經濟發展，就算他是一個反面角色配角。”路陽介紹道。

“關於赤發鬼的眼神控制系統，我們內部大概推翻了四五版。即使其真人女演員楊軼演出時的眼神尤其多樣，連頭髮都能分為兩截動。為的是還原他的眼神，赤發鬼最終版的眼神控制系統中有700數個單元眼神，怎樣將那些單元眼神組合、每一單元眼神的幅度該怎樣、前後運動的次序怎樣，這是一套很難的技術。”

步入2021年，影片最終版確認後，雙雪濤前來觀看。看至中途，好幾次他都有想摘下3D眼鏡去擁抱路陽的衝動，“我意識到當一個人堅信某事的這時候，他能付出多少，做到什么程度”。

飾演數字配角黑甲的郭京飛，在每次攝製前應經歷兩個半小時的特殊化妝，將乳膠道具粘在臉上，時間長了之後臉會很癢，又難以抓撓。“非常傷痛，郭京飛甚至開玩笑說以後再也不演這種的配角了。”

“老徐你放心，那些肯定都能有。”路陽這句斬釘截鐵的澄清，頓時打消了徐建的疑慮，徐建決定率領子公司視效團隊接受那個充滿著潛力的挑戰。

的確，從現代文學到影片，中間橫跨著兩條非常大的橫溝。比如說《刺杀小说家》中存有著虛實三個並行的世界，光是“短篇小說能夠發生改變現實生活”的邏輯主線，就很難更讓人立刻信服。

但運用這一應用程序後，僅赤發鬼這一數字配角，其渲染量就從單幀16個半小時到30半小時不等，耗資更是達至每分鐘200多萬元左右。

“正常的電影劇本創作時間是1年左右，而《刺杀小说家》的電影劇本寫了21個月，足以說明此次翻拍的難度。”當被問及影片製作中最難的部份時，路陽毫不猶豫地告訴小娛。

“主創人員團隊中，藝術職能部門設計場景和道具，外型職能部門設計外型，攝影和編劇一同設計分鏡頭，以及動作指導職能部門設計動作時，都須要和特技團隊進行溝通交流和深入探討，同時，視效團隊會提早搞好許多技術的試驗和研發，”徐建介紹道：“即使對於每一細節，主創人員職能部門都會有很多想法，而且我們須要和自己進行密集的、持續不斷的溝通交流，看一看彼此之間嗎會有干擾，或是能無法互相幫助，很好地實現預想的效果。”

“中後期剪接的八個月來，我好不容易把電影從160多兩分鐘剪到125兩分鐘，已經覺得剪無可剪時，請甯浩上看，他很直接地告訴我他覺得什么地方能千萬別，為什么千萬別，兩天下來我又剪掉了三兩分鐘。”

“路陽，你嗎瘋了。”

在那位曾主導《绣春刀》和《流浪地球》等大片的視效工作的專業人士認為，當時國內影片製作環境提供更多沒法足夠多的程序和工序確保，很難實現整部影片想要的視效。

兩年攝製期：

11個月的籌備期，主創人員團隊將所有前期工作準備順利完成，用徐建如果講，“完全沒有被浪費的地方”。

為的是整部電影，路陽付出近三年的心血。21個月的電影劇本翻拍、11個月的前期籌備、1年多的正式攝製、2年的後製，那些數字都透漏著整部影片製作過程的難於。

董子健出演的配角路空文，經常須要與赤發鬼、紅甲武士和黑甲演對手戲，且赤發鬼和紅甲武士的人物比率比真人要小得多，這要求女演員必須具有更強的演出意志感和精確的走位能力。

之後，片場用5個月時間，搭建了大大小小共15個攝影棚。在棚中，自己先後置過20數個景，還搭建起800平方米的動捕棚，該棚能夠同時捕捉5到6個女演員的動作，包含吊威亞、騎馬等複雜動作，是當時國內最大的動捕棚。

21個月電影劇本雕琢：最難是創作

而數字配角的具體呈現出，則得通過動捕、面捕、虛擬攝製等技術來實現。

2013年，因不斷被退稿而擔憂重重的雙雪濤寫出一則兩萬餘字的長篇短篇小說《刺杀小说家》，將自我意識的一部分投射進短篇小說主人公中，講訴了一個“凡人弒神”的故事情節。

15個攝影棚，20餘套內建景、800平方米的動捕棚，2000張概念圖紙，2095張故事情節板，那些數字則彰顯了電影業的流程化與工序化。

2017年9月，第二稿電影劇本總算順利完成，路陽把電影劇本拿去給王紅衛看，“紅衛同學看了之後跟我說重寫吧”。路陽指出，紅衛同學這么說，是在告訴他他要拍的東西是好的，但是千萬別心急，一定要找對方向。

烏爾善曾在一次高峰論壇中提到，在視效難度的層級中，位列第四位的是數字配角、其二是數字微生物，再者是小規模場面，接著是數字場景。

“這短篇小說你別給自己了，我想拍、尤其想拍。”路陽果斷地對萬娟說。但是路陽身旁的許多好友都勸他再想想，“他們覺得那個東西太抽象化了”。

11個月前期籌備：程序與工序的創建

影片中由郭京飛詮釋的“黑甲”，便屬於原著中沒有，但在影片中極為重要的配角。“短篇小說裡很長一兩年都是主人公的獨角戲，他處在很寂寞的狀態。但是在影片裡，我們講故事情節要靠人物的選擇助推我們去找出故事情節方向，虛幻世界的構築也須要依靠關連人物的敘述，而且主人公就無法是孤立的，他須要和那個世界有取得聯繫，黑甲便由此而來。”

基於大量攝製素材，視效團隊步入了長達一年的後製期。

“即使所有制片計劃和程序設計我們都提早搞好了，而且即便碰到問題也不能是什么大問題，這就是影片城市化的象徵意義所在。假如嗎有什么問題尤其困擾我們，那說明我們做的程序設計是失利的。”徐建指出。

更何況，《刺杀小说家》和絕大部分影片所相同的是，它構築了一個完全架空的虛幻世界。為的是讓看見電影劇本的人對影片有基礎體會，電影劇本里添加了大量對虛幻世界的聽覺藝術風格和概念的敘述。“比如說哪個場景可能將須要更多的宗教信仰感，哪個場景須要更多地探討與喪生相關的話題，哪個場景跟生命力的成長或是壓迫感相關係，電影劇本里都寫得很詳盡。”

徐建和整個視效團隊經過兩年多的嘗試，最終研發出還原肌膚控制系統的一個應用程序，能夠達至配角一動，其肌膚和汗毛也合乎物理學基本原理，跟著動的效果。

從三年前路陽看見長篇小說《刺杀小说家》時，他便堅信了“堅信的力量”。這三年來，他又橫跨一個個難題，讓我們看見他堅信的力量的確存有。今後，他還將把這份力量延續下去，開啟全新的“作家宇宙”。

但任何一個人物、邏輯和話劇上的重塑或調整，都會牽一髮動全身，使劇本創作的時間大大加長。

在為擁有4.8億個肌膚的赤發鬼設計肌膚控制系統時，團隊同樣面臨非常大的挑戰。

《绣春刀：修罗战场》之後，路陽主演的《刺杀小说家》也代表了現階段國內電影業的最前沿水準。

電影劇本翻拍的前四個月，雙雪濤參予到導演組的探討中，得出結論一個大致方向後便選擇退出。兩年後，導演組創作出一份長達25000字的大綱，之後六七個月裡，路陽開始閉關寫作電影劇本。

決定不將就的路陽，便是憑藉著這份篤定，將製作精良的《刺杀小说家》帶至熒幕，也促進中國電影城市化往前跨越一步。

而那個大問題，正好與技術難度最大的數字配角相關。在赤發鬼的後製中，他的眼神控制系統和肌膚控制系統成為視效團隊無法輕鬆逾越的大山。

這種的攝製形式似乎會給片場帶來很多工作量。“在大連攝製前夕，絕大部分值班人員保持著每晚14到16半小時的高負荷運行”。

以往製作數字配角的肌膚，視效團隊一般來說用純手工繪出的形式來實現。但是此次團隊繪出好後發現，赤發鬼的肌膚是緊繃的，難以追隨面部眼神的變化像真人那般自然移動，也不能隨著關節的變化造成自然的擠壓、拉伸或是變形。“那些細節都會負面影響觀眾們的觀感，讓觀眾們有種看了卻說不出來的彆扭感。”

作者/鄧穎翀 編輯/雅莉

而在動捕過程中，部份數字配角發生的戲，都至少得在實景中攝製三次。一次是由飾演數字配角的真人女演員，穿上便於動捕的綠鞋子，與其它女演員一同演一遍；一次是沒有綠衣女演員，只剩下其它女演員在場將那場戲再演一遍。

不過，在路陽和徐建眼中，儘管工作量大，也經常碰到許多問題，但從沒有一個問題是遠遠超過市場預期、難以解決的。

而且在設計人物之初，路陽就想好了這是一個被髮生改變的配角。“即便他一開始是凶殘的、惡魔的、惡趣味的，但是他有發生改變的機率，短篇小說主人公的熱血最終將他發生改變，這是一種象徵主義對實用主義的負面影響。”

2017年，路陽把大致成形的電影劇本遞給MORE VFX的創辦人徐建，這是他看見電影劇本後的第二反應。

光是電影劇本方向，路陽就找了2個月左右時間。此外，為的是補充故事情節的話劇感和完整性，自己在原著基礎上減少了兩個關鍵人物，同時對舊有人物的大背景和個性進行補充。

“有次我們在進行虛擬攝製時，正逢吳京前去探班，他看見通過動捕將真人動作態射到虛擬配角頭上後，虛擬配角能在計算機的虛擬場景中順利完成各式各樣動作和演出，編劇也能從任意角度運動攝影機，不由得感慨國內視效團隊也經濟發展到如此程度。”

明人將錦衣衛、御林軍配刀稱為“繡春刀”，將唐刀和梅花刀等特徵全數展現出。還比清朝雁翎刀小巧很多，代表了刀劍製造的世界頂級工藝技術。