《阿凡达》重映，克雷格居然說技術沒那么關鍵？

中國表演藝術研究院影片電視節目表演藝術研究所副所長丁亞平則對《阿凡达》的觀察維持了冷靜客觀的態度，他在肯定整部影片技術成就和非常大回響之餘，表示，“《阿凡达》歸根結底只是一部娛樂影片。公映前，有人指出《阿凡达》的發生像以前彩色影片、有聲影片發生改變了影片發展史一樣，將會成為影片史上的又一個分水嶺。但我並不同意這種的觀點，我們必須實事求是，理性對待。”

中央戲劇學院影視製作技術系副教授朱梁更贊成整部影片的技術成就，他說，“假如許多人對《阿凡达》的故事情節與否‘表演藝術’有爭論如果，那么沒人能駁斥，《阿凡达》的巨大成功有三個最主要的不利因素 ：編劇克雷格和頂級的數字信息技術。”

對於《阿凡达》重映，克雷格深感驚喜和不幸，他本以為會在明年月底《阿凡达2》公映之後再重映。說到整部經典作品的電影版，他透漏故事情節主體仍然是關於自然的，但採用了更加先進的視效製作技術，更為真實的締造配角的方式，更光亮清晰真實生動的鏡頭，更高的圖像寬容度和幀率，是更為成熟更適宜觀看的3D技術，也將會使最佳的3D觀影體驗。

在連線專訪中，克雷格希望現在年長的觀眾們會聽他們的雙親講起整部影片進而造成興趣，自己來到電影院去看，去發現並體會整部影片的氣質，即使電影院的觀感是非比尋常的，震撼的3D效果是其它移動新聞媒體網絡平臺所無法匹敵的。

中央戲劇學院副教授趙寧宇更是早早就指出《阿凡达》預示著荷里活的這種極端，是一個重大的分水嶺，《阿凡达》的飆高意味著荷里活大復甦的開始。現如今，他的預言在這種意義上成了現實生活。

由此可見，對於《阿凡达》的探討已經遠遠超過了技術和表演藝術（故事情節、感情）之爭的範疇，變為了從影片本體到影片工業再到產業發展升級以及時尚態勢的各個話題延展。堅信看完重映版本的你，也會有他們不一樣的看法，比不上留言給我們，一同重新解讀整部經典作品吧！

也便是由3D奇幻鉅製《阿凡达》開始，全球的影片市場步入了3D影片時代，編劇約翰·克雷格也以聽覺特技技術援軍、微生物設計援軍、動作捕捉援軍、替身女演員援軍、舞者援軍、女演員援軍、音樂創作和音響系統援軍的總統率身分，用讓人目瞪口呆的形式把奇幻片帶入了21世紀末。在21世紀末的第21年，正在澳大利亞攝製《阿凡达》電影版的他也在《阿凡达》重映前夕，接受了影片頻道的雲專訪。

曾經和克雷格戰略合作過《泰坦尼克号》的北京大學表演藝術與傳媒學院副教授、數字新聞媒體研究院副所長肖永亮對《阿凡达》不吝讚頌之詞：“以往我們說荷里活的影片就是會講故事情節，但《阿凡达》讓我們看見做為一部影片，故事情節可能將不須要那么複雜，靠聽覺表現，靠價值觀傳達，也能把此種表演藝術做得很完美。如果說荷里活影片表演藝術有一種新的時尚和動向，那么我覺得必須是數字技術和表演藝術的完美結合，以及通過此種完美的結合將自身演變為數字創作的主題。這是一種嶄新的數字特徵，也是一場嶄新的表演藝術革命。”

另一方面，賽人更為特別強調了故事情節的重要性，“根植於英國本土的，樂意織成英國夢的荷里活敘事，是圓熟而精緻的。自己一旦要向全世界的觀眾們傳遞夢想，自己從古羅馬話劇傳統裡沿用下來的開放式敘事，仍然存有，並起關鍵性的促進作用。荷里活影片最具涵蓋性的這時候，是它要讓全人類通過大熒幕，去看見一個自己想過，或不曾想過的嶄新的世界。基頓、西席·地密爾、威廉·盧卡斯、斯皮爾伯格就是這么乾的。現在輪到了約翰·克雷格。”

克雷格：最重要的並非技術

克雷格攝製《阿凡达》時的現場工作照

2021年，《阿凡达》在中國重映

南開大學影片研究院副所長楊曉林對整部影片直接站在了抨擊的態度上，他指出，《阿凡达》是奢華而平庸的荷里活商業片，是技術主義者至上、商業至上、迎合大眾的口味和心理須要的貨品。其方式是震撼的，內容是蒼白而淺薄的，在商業利益的驅動下成為“仿吉卜力經典作品”或“偽吉卜力影片”的二維化雜耍。

克雷格也帶來了對年長中國影片人的引導和忠告：“現在的工具已經很強大了，應該好好藉助。我覺得最重要的一個是自信，另一個是學會觀察，假如你想把視覺效果搞好，怎么把它做得更為真實，你必須學會觀察日常的生活。這些效果儘管是締造出來的，但你必須把觀察到的東西放入你的影片裡。”

就連向來苛刻的影評人賽人也對《阿凡达》則表示支持，他說，“荷里活之所以能成為全球輕工業的巨無霸，就在於它把人皮膚的創造力和價值觀的創造力（可見的），盡其所能，傾其所有的將其進行聽覺化的呈現出。荷里活影片最值得自豪的地方，是自己一次次創下著我們裸眼所見的物理學奇觀。”

周黎明也在專訪克雷格時提及，“李安之後也對影片技術的邊界線進行了探索，但很多人指出他在技術與影片敘事之間並沒有找出最好的均衡”，這也讓技術和敘事之爭成為影片世界中永遠的研究課題。但對於《阿凡达》重映，周黎明則表示悲觀，指出“看完《阿凡达》的人可能將想去重看，即使那些人當年沒在大熒幕來看，但對那個故事情節很熟識——在別的渠道看了，比如說智能手機或是計算機、電視節目上，跟在電影院裡看的體驗是完全不一樣的。”

2010年，上海，觀眾們在攝氏幾十度的室內排隊等候

說到觀影體驗，克雷格指出在家難以體驗《阿凡达》的極致效果，更亮的鏡頭、更高的幀率，更大的圖像寬容度等各項聽覺指數都要達至一定的高標準，而影片院和其它任何地方看影片最大的差別就是沉浸式體驗，“影片院裡黑暗而愜意的環境，讓你完全沉浸其中，但是在家中看影片，你會被各式各樣瑣事打斷，難以贏得影片院裡的體驗。”克雷格說，“換言之，大熒幕影片會繼續存有下去，而不能被在線視頻替代——雖然過去一兩年，尤其是禽流感前夕有過相似的爭議。”

“我討厭你們的大背景，很漂亮，就像在大熒幕上看見‘阿凡達’的世界。”這是約翰·克雷格連線電影頻道上海演播室時，說的第一句話。

但是，那位3D影片技術的引領者和最大功臣，卻指出技術並非影片製作中最重要的不利因素，他說：“故事情節和感情永遠是首位，而技術是次要的。我不能讓3d和高幀率這些技術問題負面影響到我故事情節的講訴，很高的高幀率會讓影片看上去像普通的視頻，我不希望那般。即便，那些都只是工具。”

正如北京大學表演藝術與傳媒學院副教授、新媒體圖像研究中心祕書長陳曉雲所言，“我們對荷里活影片的確存有許多的誤會，主要就是對現實生活問題的關注，這是荷里活很久以來的傳統。由於過分強大的商業力量，常常壓抑了我們對這一功能的發現。《阿凡达》的技術很複雜，但是它傳達的經營理念比較簡單。”

再看《阿凡达》，不止是技術與表演藝術之爭

趴在上海演播室的是影片頻道主播和影評人。藍羽請克雷格用英文向全省影片觀眾們說了“你好”，周黎明則向克雷格帶來了“Good Morning from Beijing”，並回憶起他們當年“踏雪徒步”到影片美術館親眼目睹《阿凡达》盛況的場景。

也許從一開始，我們就即使克雷格對於特技技術的優異成就而或多或少的忽略了他影片中的故事情節和感情，迷人的誤解了克雷格。

談到3D影片，克雷格指出市場須要這樣的經典作品，但是其中許多製作得不夠精良引致觀眾們反感，而且市場須要更多製作更為傑出的此種影片，觀眾們須要在影片院裡看見傑出解像度效果的3D影片。

2010年，電影院坐滿了排隊等候買《阿凡达》的人群

十三年過去了，這位敢在奧斯卡金像獎儀式上高喊那句“我是世界之王”的女人，這個能將商業和表演藝術並駕齊驅的大師，現如今再次談論起他們最為拿手的特技技術，居然顯得“謙遜”了起來，只把技術看作“工具”。

1905電影網專稿14.93億！3月12日，上一任世界電影票房亞軍《阿凡达》王者歸來，以IMAX 3D和普通3D三個版本在內地重新公映。公映翌日，就在舊有基礎上突破了14億票房，並再次獲得世界票房亞軍的寶座，漫威第二時間也在社交網絡平臺上恭喜《阿凡达》重新超越《复联4》，奪回世界第二。

十三年過去了，2010年1月4日《阿凡达》公映的這時候萬人空巷、一票難求的盛況仍然歷歷在目，網上甚至曾一度廣為流傳著“《阿凡达》一票難求似春運”的說法，各大貼吧、高峰論壇，所處可見我們總結的《阿凡达》觀影手冊，甚至連看《阿凡达》最佳如廁時間在幾分幾秒鐘都有詳盡解析。