劉德華的“驚世大作”，卻終成成龍舌頭裡，咽不下去的兩根刺

在1997年前後，張家輝、甄子丹、劉德華、楊紫瓊、吳宇森等香港電影人，都陸續到荷里活經濟發展。

劉德華影片的兩連敗，也以致臺灣地區片商開始意識到須要對香港影片的投資進行限制。

但是澳門影片公司千算萬算，卻恰恰忽視了荷里活影片侵略。

1、劉德華的濟公形像

後來成龍在一檔廣播電臺的專訪電視節目中發聲，指出劉德華的《济公》，是港片衰敗的一個開端。

這兩年，劉德華成為最大的贏家，他的7部經典作品有5部殺進全年電影票房前十，且分別佔有1到5位。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

只不過遊本昌的濟公也是參照了歷朝書法作品中的濟公形像，澳門人和臺灣人或許沒有看完遊本昌的《济公》，但對肖像上的濟公形像也已經很熟識。

一句話歸納，就是一部影片在未殺青之前，臺灣片商支付的臺灣地區發售成本，就已經足夠多歸還，影片公映之後的所有總收入，都是賺的。

後來90時代後期VCD盛行，使影片盜版問題日趨嚴重。

四、

成龍一向是有一說一，他和劉德華之間存有對立事情，他也從來不忌諱。

成龍原先計劃攝製7天，每晚支付劉德華少於120億港元片酬，但後來因戰略合作不愉快，在第6天成龍讓劉德華走人，但仍然很闊氣的支付了7天的片酬。

二是：《千王之王2000》攝製過程“不歡而散”該事件。

1992年，香港電影迎來一個爆發性高峰期。

這件事並沒有使成龍和劉德華立刻翻臉，但使成龍洞悉了劉德華的為人。

《济公》在臺灣地區公映之後，香港電影在臺灣地區擁有什麼樣的話語權？

由此可見香港電影的衰敗，亦是市場經濟發展的客觀規律導致的，並非一兩件個案的結果。

所以香港電影的全面衰敗，還是有許多客觀的不利因素。

在某電視節目中，成龍就講到了關於《济公》和香港電影的那些往事。

文/皮皮影片報社：熱血丹心

整部影片具備里程碑式的象徵意義，即使它締造了世界影片史上第二個CG惡魔——爬行動物。

一提起濟公，我們首先想到的是遊本昌的濟公形像，在80二十世紀他曾經紅遍大江南北。

比如說《赌侠2：上海滩赌圣》的男主角是鞏俐，但考慮到臺灣地區對大陸女演員的法令，片場又找臺灣地區女演員方季韋拍了另一個版本。

這5部經典作品中由大都會影片出品，杜琪峰編劇的《审死官》豪取4988億港元電影票房，奪下當年電影票房亞軍。

一是：在1992年前後，兩人本想戰略合作，為嘉禾攝製影片《少年李小龙》。嘉禾的蔡永平許諾投資並給成龍和劉德華800億港元片酬，除此之外還有分紅。但劉德華後來單方面找嘉禾談戰略合作並進行談判，還是以800億港元片酬執導《武状元苏乞儿》，把成龍直接踢出局。

在當時臺灣地區的新聞局明確規定每部荷里活影片只能進8個拷貝，在臺灣地區片商的強烈要求下，新聞局決定放開限制，從原本的8個一口氣減少到100數個。

而剩下的那些包含周星馳、郭富城、張徹、林超賢在內的影片人，也隨著內地影片市場的全面開放而轉向內地拍片，這些影片人的流失更激化了香港影片的衰敗。

80二十世紀—90二十世紀末期香港電影的利潤率來源，除了本地外，臺灣地區是最大幾塊。

而當時的觀眾們看劉德華的影片，只想找樂子，自然不能接受，即使“看著累”。

臺灣地區片商看見了荷里活影片的非常大潛力，自己決定放棄香港影片，轉而去支持荷里活影片。

杜琪峰的暗黑藝術風格，和劉德華的無厘頭搞怪，在《审死官》中造成了好的化學變化，但在該片中卻引發逆反效果。

依照有關專業人士的敘述，1993年前的香港電影，能用“吃得肥膩”來形容。

因而片商們聯合起來，找澳門的製片公司談投資，自己單方面決定要設一個牆壁，之後每部影片的投資將不少於1750億港元。

2、故事情節上並並非一個純戲劇

三、

就連嘉禾副總裁鄒文懷，都曾經感慨他們就算再年長20歲，也能到內地拼一把。

我們都曉得成龍與劉德華素有嫌隙，他說如果到底是事實，還是蓄意針對劉德華的言語，今天皮哥就帶大家揭開《济公》這段塵封的影片往事——

一部經典作品的成功，主人公的形像佔了非常大的不利因素，劉德華的濟公在當時而言，太過超前了。

比如說1997年亞洲金融債務危機颳起馬來西亞、新加坡、日本、韓國和中國，也對澳門造成了很大的負面影響。

這四件事同時促進作用，1993年後的短短的一兩年，香港電影徹底走向衰敗。

天上的降龍十八羅漢玉帝，企圖鼓勵一個九世乞丐找回自尊心，一個九世妓女找回廉恥心，一個九世惡人找回慈悲心。

即使前者講的是“刑事案件”，後者講的是“神學”。

綜合三個其原因上看，劉德華《济公》的失利是終究是因為“生不逢時”。

先說說，劉德華全盛時期的驚世大作《济公》為什麼會慘敗？

此事之後，兩人正式決裂，迄今沒再戰略合作。

在這一方面講，香港電影的輝煌，離不開當時臺灣地區市場帶來非常大利潤率的支撐，所以香港電影在臺灣地區電影票房也讓臺灣地區片商賺得盆滿缽滿。

假如澳門的子公司聯合起來，不給臺灣地區片商供應影片，那么在3個月後自己沒片可放，自然就要坐下來好好談。

大都會影片的創辦者，是邵逸夫的第三任老公方逸華，即使《审死官》的成功，邵氏決定投資讓劉德華和杜琪峰戰略合作攝製影片《济公》，望能以該片重振邵氏昔日雄風。

比如：周星馳成名的1990年，總共面世11部影片；郭富城1984年面世了14部影片，被稱作“劉二十三”；還有“張一打”、“鄭九組”，都是如此。

但綜合以下上看，香港電影的衰敗，是時代結果，劉德華的《济公》只是巧合撞在了時代槍口上，沒有《济公》它依舊會走向衰敗……

翌年臺灣地區片商王英祥以3000萬新臺幣購得影片《济公》在臺灣地區的發行權，公映後電影票房依然失利。

這一發生改變令荷里活影片步入臺灣地區市場顯得暢通無阻，而對香港影片而言，自己的市場不復存在了。

一、

臺灣地區的片商覺悟到，對待香港電影無法再像以前那般盲目樂觀了。

杜琪峰只不過借用濟公的機殼，講了一個關於救贖的故事情節。

《济公》電影票房失利，對香港電影導致什麼樣的深遠影響？

只不過當時荷里活影片對亞洲地區市場的全面侵略早有預兆，1993年澳門本土電影票房首位並非港片，而是環球影業的《侏罗纪公园》。

但是它當年電影票房不理想，是因為犯了2個定位上的“失誤”。

劉德華的濟公，首先年齡上就很多對不上，形像上過分顛覆，披頭散髮不像濟公，更像戴了僧帽的蘇乞兒。

其全年影片本地電影票房總收入12.40億，海外電影票房總收入18.60億。電影票房共計破30億，刷新上世紀20年來澳門影片電影票房最好成績。

澳門人還極懂變通，攝製影片時常常會依照市場的須要調整影片的內容。

但更讓人居然的是，1993年《济公》公映後，在澳門奪下2156億港元的電影票房，名列全年電影北美票房第14位，戰績並不理想，邵氏的計劃打了水漂。

為此，自己還針對臺灣地區片商做了一個調查，結論是臺灣地區的片商是紙老虎，自己不肯玩大的，理由是自己手頭上的影片存貨只夠支持3個月。

他個人指出香港電影的衰敗，就是即使喪失了臺灣地區市場，而劉德華的《济公》便是將香港電影帶進低潮的一個源頭。《济公》也成了他舌頭裡咽不下的一個刺，

1993年劉德華《济公》在臺灣地區的電影票房失利，引發一連串的“蝴蝶效應”。

隨著市場競爭的轉差，每部港片在院線下映的時間，和在廣播電臺播映的時間捱得越來越近，許多影片甚至在院線公映僅兩週，就在廣播電臺播映了，這也使港片在院線撐下去。

當時臺灣有5條院線，須要足夠多的影片來供應，由於臺灣影片自身生產非常有限，再加上當時臺灣地區對於荷里活影片適用的是配額管理制度，香港影片就成了臺灣片商的採購的必選。

成龍數次自白，他和劉德華並非好友，但他也欣賞劉德華工作認真的立場，以及天賦。

《济公》最終結局足夠多悲壯，也發人深省，但這種的故事情節在短時期內很難讓觀眾們深刻領會其深刻的涵義。

澳門的子公司仗著手握片源，並沒有接受。

成龍將香港電影的衰敗歸因於是喪失臺灣地區市場，也很多以偏概全。

而這一切，在劉德華《济公》在臺灣地區發售電影票房失利後，出現轉折——

二、

供大於求的市場下，就養成了澳門製作子公司“漫天要價”，和趕著拍戲的習慣。

更雪上加霜的是，臺灣地區片商普遍都有自己的廣播電臺，他們也會在自己的廣播電臺播出買到的港片。

《黄飞鸿之三：狮王争霸》也存有內地、澳門、臺灣地區四個相同版本。

因而皮哥指出，成龍儘管一直都是有什么說什么，卻不能很無恥的蓄意去誣衊劉德華，他所言如果很客觀，有一定的道理。

這標誌著荷里活影片在這兩年步入了計算機特技時代，其帶來的聽覺衝擊是無法抗拒的，而由此引起的影片工業革命亦必將對全世界影片市場造成深遠的負面影響。

許多電影子公司在那場浩劫中折斷，剩下的像嘉禾這種的大子公司也是元氣大傷。

杜琪峰編劇成了劉德華新的“太妃”，這對組合也令本港注目。

現如今在豆瓣上，有11萬人為《济公》打出7.4分的打分，這在劉德華和杜琪峰的影片中都處在一個不錯的分數段，可見整部影片只不過是質量過硬。