從清明檔消亡的恐怖電影

所以，面對市場的審美疲勞，片方也嘗試過作出調整。這前夕，恆業曾攜手澳門編劇企圖做精品化的恐怖電影，誕生了張家輝林心如執導、4億票房的奢華恐怖電影《京城81号》，迄今無人打破它締造的國產恐怖電影票房記錄。

接下來一兩年，傳統澳門電影子公司嘉映、銀都機構等陸續入局，內地各類不著名子公司也爭相湧向恐怖電影創作端。這一階段，看似紅火的恐怖電影市場，事實上充斥著賺快錢、玩票性質的富商，粗製濫造的恐怖電影普遍高於豆瓣4分，有的甚至被觀眾們嘲弄為“喜劇電影”。很快，國產恐怖電影票房就從普遍破千萬，掉入到甚少破一百萬的艱困地步。

毫不誇張，恐怖電影正處於國產類型片憎惡鏈的最末端。拍完《网络凶铃》轉行的編劇盛育彬曾低賤地質問他們：“我為什么要做讓自己罵的人呢？”

那些年，代表著英國獨立製片人最低榮譽的聖丹斯影展，入選了許多恐怖電影。那些編劇又被荷里活大廠相中主演商業主流類型片，恐怖電影正在成為荷里活的專業人才輸送源。

2018年，獨立製片子公司A24的《遗传厄运》以巫術包裝的家庭恐怖影片，在聖丹斯口碑爆棚後，最終以1000億美元的效率收穫了8000億美元的影片票房，成為了A24子公司發展史上投資回報率最低的影片。

而今天的國產血腥電影應用領域，賺快錢的那批富商離場後，留下的人無非換個陣地，跑去網大那兒堅持複製之後的低級模式，給觀眾們喂“血腥三件套”——Jump scare（跳躍式驚嚇）、軟情色、血腥聲效。國產血腥電影現在缺的便是一頭領頭羊，給行業樹立一個新標杆，也再度喚起市場對血腥電影的信心。

2016年，恆業因保底《夏有乔木雅望天堂》《梦想合伙人》相繼失利，損失慘重。2018年，恆業又返回老本行，寄希望於精裝《中邪》以小博大重振旗鼓，卻居然因過分宣發而被迫撤檔，電影迄今未見天日。

恐怖電影是培育商業類型片編劇的沃土。陳國富便是在臺灣地區攝製了恐怖電影《双瞳》而被挖出內地經濟發展，拍了《风声》、製片了《狄仁杰》系列，成為當年華誼兄弟的王牌編劇、製片人。

但這並並非拍爛片的藉口。最強有力的證據是：近十年國產恐怖電影沒落前夕，引入的國外恐怖電影《寂静之地》《忌日快乐》等，既能在內容上通過審核，又能斬獲不錯的電影票房。這不正說明絆住國產恐怖電影步伐的不只是審核，而是總體的製作思路。

一個類別片興起，幾乎必然會經歷這種的經濟發展過程。初試者雖然內容也有這種那般的問題，但吃題材紅利大獲成功；而待商業跟風攝製的固定模式氾濫成災後，倦怠的觀眾們便不願再為此埋單；只有發生反套路、高質量的經典作品就可以重振類別，實現類別片的迭代。

比如說高概念軟奇幻玩法，《寂静之地》裡通過聲音抓人的惡魔，《忌日快乐》“土撥鼠之日”式重複的喪生夢魘。再比如說社會話題包裝的《隐形人》，以不存有的隱形人暗喻了婚姻關係中父權PUA的暴力行為控制，迎合了現階段正熱的女權話題。

1930二十世紀，成熟的北京電影市場，也曾發生過神怪鬼片潮，也同樣經歷過爛片橫行、電影票房低潮。直至1937年馬徐維邦編劇的一部融合時代思潮、以反封建、爭自由為主題的恐怖電影《夜半歌声》發生，不但給恐怖電影注入了深刻的故事情節文件系統，還實現了電影票房大賣。本片在北京家喻戶曉，成為電影史經典。1995年，張學友、吳倩蓮還執導了本片的改編版本，同樣贏得大獎、電影票房、口碑全面成功。

作者|魏妮卡

比如說，影片產業經濟發展基礎向來薄弱的臺灣地區，市場佔有率常年被出口片沖刷，但現如今血腥電影已經經濟發展成為能與荷里活匹敵的商業類別片。除了正統的血腥電影《红衣小女孩》這類，還分化出多種不同亞類別，比如說驚悚血腥類的《楼下的房客》，戲劇血腥類的《报告老师！怪怪怪怪物！》《鬼才之道》，軟奇幻血腥類的《哭悲》等。

企圖以引入來、海內外合拍的形式實現國產恐怖電影質的飛躍，似乎是妄想。國產恐怖電影須要穩紮穩打學的基本功還許多，首先要剔除根深蒂固的創作窠臼，恐怖電影不等於鬼片，它能有許多種不同呈現出形式。

最有領頭羊才華的恆業影業，在2014年顛峰時期就已經將投資的觸角伸向了各式各樣類型片，對於老本行恐怖電影的振興，顯著已經身在曹營心在漢。

國產恐怖電影的全面疲軟，要從五年前一同突發事件講起。2018年清明檔，倍受關注的《中邪》臨時撤檔，標誌著綜合治理監管的大刀揮下，恐怖電影快速步入沉寂期，公映數目逐年激增。

2010年以前，恐怖電影在內地院線還沒有姓名。它之所以會成為一個類別興起，歸功於兩股政治勢力的崛起：一是轉戰內地、重操舊業促成“鬼片潮”的澳門子公司；二是異軍突起專門發售國產鬼片的“奇葩”子公司恆業影業。

但是依照《网络凶铃》編劇盛育彬的專訪透漏，合拍片即使溝通交流磨合電影劇本時間長達六年，攝製時又為的是配合達至韓國鶴田法男導演攝製國際標準，付出了超市場預期的效率，最後並並非一筆劃算的買賣，直接引致他決定轉行不再拍恐怖電影。

2018年，全年共公映22部恐怖電影，較之2017年的48部，腰斬了一半多。2019年繼續腰斬超過一半到14部。而在顛峰時期的2016年，中國兩年公映的恐怖電影數目高達90部。

驚悚、軟奇幻是條出路

本片編劇程偉豪，便是那些年在臺灣地區因血腥電影《红衣小女孩》系列快速崛起的商業片編劇，他把在臺灣地區練就的本事，通過軟奇幻、驚悚類別的包裝，讓血腥內容的呈現出合理化，不但通過了內地審核，還奪下了破億電影票房，給了內地市場一個驚喜，也給了血腥電影一點希望。

硬糖君也理解，國產恐怖影片製造者們，在故事情節層面進步的腳步，被審核限制了一部分想像。比如說，不成文的明確規定是“無法發生鬼，立國之後無法成精”。明文明確規定是影片嚴禁所含“鼓動毀壞國家宗教政策，鼓吹邪教、迷信”的內容。

同期一部分意識到國產恐怖電影亟須提高質量的製造者們，也針對專業人才端的貧乏做了許多嘗試。比如說跟韓國、馬來西亞編劇合拍恐怖電影，向市場輸送了一大批有新鮮感的恐怖電影《怨灵人偶》《网络凶铃》《看不见的小孩》等，影片均有千萬等級的電影票房表現，但仍然沒能打破低口碑的瓶頸。

此前國內引入的葡萄牙懸疑片《看不见的客人》《海市蜃楼》也都帶有驚悚片、血腥的元素，也是國產血腥片的另兩條出路。恆業改編的《误杀》，算是在此類別上打了一個可愛的翻身仗。

而且，當Netflix、HBO等巨頭在亞洲省份佈局的這時候，首先也是打準了“恐怖電影”的王牌。對於影視製作城市化基礎薄弱的省份，恐怖電影是高性價比最低的選擇，集齊了效率高、投資回報率高、人文隔閡小的競爭優勢，能夠快速突破新市場。

但此種精品化的努力，或許只彰顯在製作上。藝術置景、服化道與特技的水準顯著提高，講故事的方式卻沒有質的提高。這就是為什么3年後的《京城81号》電影版，明明製作水準不減，電影票房卻折半，僅收2億。

Netflix用恐怖電影中的喪屍片突破日韓市場，拍出了在全球範圍內受到熱捧的電視劇《国王》、日劇《弥留之国的爱丽丝》等；HBO則在臺灣地區拍出了高分靈異劇《通灵少女》。在那個過程中，受到西方喪屍片負面影響的亞洲地區，本土喪屍片熱潮興起，同時也助力著恐怖電影的異軍突起。

2011年，內地市場發生了三部以超高投資回報率憤慨行業的恐怖電影，便是出自於這兩股政治勢力之手。恆業操盤的模仿北美地區恐怖電影玩法的“偽記錄片”《B区32号》以超高昂的8萬效率，賺取了1486萬電影票房；澳門美亞娛樂主控的《孤岛惊魂》，吃了執導楊冪當年因《宫》走紅的紅利，以不到500萬的效率，豪奪將近9000萬的電影票房。

但恐怖電影類別本身沒有錯。回顧恐怖電影的發展史，誕生過許多殿堂級編劇，比如說希區柯克、庫布里克、雷德利·安德森等等，更留下了《精神病患者》《闪灵》《异形》等電影票房口碑雙收的電影史經典。

說個應景的鬼故事，鬼片已經從清明檔消亡很久了。從2014年起，每年中秋節前後，都會發生一部看名字就很駭人的血腥電影，《守灵》《怨灵XX》《午夜XX》等等。但是，去年只剩下一部勉強沾了點血腥元素的懸疑片《圣山村谜局》。

恐怖電影，做為最能以小博大換取鉅額投資回報率的商業類型片，在中國市場真的沒有未來了嗎？

華裔編劇溫子仁因《电锯惊魂》系列受到荷里活重視，拍出了DC第一部大賣的超英影片《海王》；而溫子仁培育的血腥短片編劇彼得·F·桑德伯格，又為DC拍出了另一部藝術風格另類的超英影片《雷霆沙赞！》大受讚譽。

但真正高概念的國產恐怖電影始終沒有發生，去年公映的類別雜糅的《缉魂》，算是總算跨出了第一步。

恐怖影片這塊高地，我們不去攻佔，就只能等著自己乘虛而入。被外國鬼嚇唬嚇唬事小，喪失了一種以小博大的關鍵影片類別、喪失了一種影片城市化的可能將，真的可惜。希望明年的中秋節，我們有恐怖影片可看。

放眼望去，歐美、亞洲地區的恐怖影片卻有著迥異的發展史宿命。恐怖影片不但飛速發展，甚至在禽流感之下的影片市場飾演了救世主的配角。今年北美地區公映3周被迫轉線上的《隐形人》，以700萬美元的效率，奪下了1.23億美元電影票房。睽違兩年，在國內公映也收穫了2500萬電影票房。

編輯|李春暉