光有《战狼2》沒用，國產片還需補足一大缺失

一，海內外體育影片的人文輸入

2017年吳京攝製《战狼2》，又將主流影片市場的目光遷移到主旋律、民族主義者等影片類別上。

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

耗時五年攝製順利完成的《棒！少年》儘管在攝製形式與攝製效率上都屬於小眾，但是卻藉助了足球賽事這一題材在觀眾們口碑上順利完成了逆襲，《棒！少年》獲得了第14屆蘭州First青年影展展映上時間最久的歡呼。

這種的故事情節大背景融合了慈善的性質以及記錄式的拍法，不但突顯了影片的主題清爽清麗，以幫助少年兒童為核心，並在商業片的天下贏得了一片關注和讚譽。

改革開放以來，國內的經濟發展水準有了很大的提升，但是影片事業卻一直髮展遲緩，主要其原因就是中國影片的非產業化運作，16家國有製片廠，惟一一間影片發售放映子公司，影片製作完全嚴苛的依照國家計劃進行。

體育影片在性質上，本必須是主流的，但卻在影片市場上被邊緣化。《夺冠》最終領到了8.36億電影票房，但依然算不得成，即便相距市場預期相差太大了。林超賢已經成為高電影票房的確保，但他主演的體育片《破风》，也是他步入大陸後聲望最強的一部。

2013年，由《人在囧途》開始，徐崢攝製了《泰囧》步入國產電影票房的“數千萬俱樂部”。

順利完成了小少女馬虎整個成長期人物弧光的轉變，成為了影片順利完成度最低，最為感人的故事情節。

諸如我國在1958年攝製由謝晉編劇指導的《女篮五号》，講訴了兩位男性橄欖球選手在總教練的指導下鍛鍊身體體育精神的故事情節。

《棒！少年》整部影片講訴的足球賽事與其它主流影片有所不同，其核心的一大群體育少女是來自貧困山區，出身草根的問題少女，有的莽撞，有的害羞，多半都是沒有接受素質教育和家庭管束的小孩走進了愛心籃球基地。

中國主流的商業片市場慢慢的，可見其經濟發展軌跡。

本文將通過分析體育影片的定義和現階段國內市場上發生的《棒！少年》來深入探討體育影片的未來發展潛力。

本文作者：方舍予

通過分析《棒！少年》的視聽詞彙，我們來分析整部影片的成功之處，和體育影片在市場上存有的非常大發展潛力。

二，國產片《棒！少年》的成功案例

縱觀商業影片市場從閤家歡式的賀歲片到搞怪柯南題材的高速公路片，再到主旋律戰爭片，影片類別一直在轉變，卻難得看見影片當中的體育類別在市場上廣泛傳播。

《棒！少年》整部影片攝製的是整個籃球隊，和總教練的用心良苦，但是對於棒球隊當中的少女，主要順利完成的是“小雙”、“馬虎”這三個孩子的心路成長。

2002年，張藝謀攝製的《英雄》投資2.5億人民幣，國內影片票房2.5億，海外狂攬11億影片票房，引領了國產商業影片步入立法權崇敬的大片時代。

“馬虎“那個小孩，來自甘肅西海貧困山區的小孩，四個月時母親逝世，父親也缺席，爺爺撿自己千萬別的衣服來養活他。雙親的雙雙缺位，與家庭的貧窮，引致了馬虎步入籃球隊之後，很快就成了刺頭。

即從馬虎走進籃球隊叛逆的處事工作作風到介紹其家庭大背景的暴戾再到總教練對他的栽培直至小球員馬虎順利完成自我尊重，真正成為男子漢。整部影片以記錄片的方式卻做到了完全不輸於院線故事片的精采呈現出，值得自學。

但是《棒！少年》卻使用了一個賽事失利為影片的完結，最終對戰中國隊的籃球賽事，小球員們爭相失利。做為影片的高光時刻來照亮所有小球員們的成長軌跡。

體育影片通常被定義為圍繞著體育運動展開的故事情節經濟發展，以體育運動為核心的話劇武裝衝突，不論是在戲劇、回憶錄、故事情節等等影片類別中，都有關於體育競技的敘述。影片做為傳播媒介，在刻劃體育影片時展現出了很大的社會屬性，能夠開拓體育科學知識，發揚體育精神，弘揚體育人文。

其二較為受到關注的三部體育影片，一部為2010年由伊斯特伍德指導的《成事在人》，一部為1981年由休·赫德森攝製的《烈火战车》，三部影片都很大的充分發揮了體育影片的關鍵促進作用，即不但對體育該事件進行刻劃，還大膽的在影片當中對於族群、政治、經濟發展問題進行融合，在影片當中呼喚全民族的團結合作。

跟拍一個貧窮籃球隊五年的圖像，對於少女成長和社會象徵意義都是很高的，不但在故事情節題材上非常勵志，也在感情上極為鼓舞人心，圍繞籃球隊的核心，圍繞問題少女的成長之路，影片第一步的勝利來自於此。

正如影片當中的一句對白所描述，“我們的努力就是為的是讓孩子們頭上再也看不出來曾經曲折的傷痕。”

2.人物弧光

這中間絕大部分國產的體育影片儘管攝製用心，但卻都以敘事片故事片居多，沒有在市場給觀眾們留下什么第一印象。但反觀英國的影片市場，荷里活未曾忽略運動題材在影片當中的感染力。

打架是馬虎最熱衷於的事情，打架打到全籃球隊沒有小孩再願意和馬虎同寢室。這種一個時時刻刻把憤慨放到頭上拿出來比一比的小孩，在籃球隊裡實現了自我價值觀念的重塑與溫暖的歸位。

2015年陳思誠攝製《唐人街探案》開闢“唐探宇宙”。

1.故事情節大背景

1997年由馮小剛攝製《甲方乙方》開闢內地賀歲片市場。

3.發掘主題

1993年，國家中止了中影子公司的壟斷髮行權，在上海新一任影片製片廠副廠長韓三平的提倡下，影片產業發展在管理體制內進行推進改革。

體育，做為人類文明共通的四種形式之一，能夠跨越詞彙的障礙和族群的隔膜，體育影片也精確的提煉了這一元素，一直傳達給觀眾們激情、勵志、團結一致的思想情緒。

影片以一場失利的賽事做了開頭，算得上影片最大的看點之一，少女成長的過程中最重要的是採納失利的他們而非以獲取成功來臨。

常常在體育經典作品當中前期籌備很久的一場競技賽事最終走進賽事場地時，依然會以感人至深的成功完結做為影片的收尾，舞臺大背景做為體育賽事的夢想之地，在劇情的鋪墊之後達至一個人物聚集，故事情節最高潮的大團圓為結局。

2008年由朱延平主演的《大灌篮》講訴王力宏出演的世傑企圖通過踢足球來順利完成“回來探親”的故事情節。

西方的體育人文融合影片傳播方式，不但讓觀眾們重新認識了體育的氣質所在，並且融合影片屬性，變為了一場是強有力的人文傳播。一部傑出的體育影片，甚至可以比一場激動人心的體育賽事還能打動人心，體育影片，是體育人文的載體，也是體育人生的濃縮。

體育電影在英國最先的發展史能回溯到1931年的一部電影：《舐犊情深》，整部關於描繪拳手們怎樣生活的影片領到了當年奧斯卡金像獎的最佳原創電影劇本和最佳男配角獎。

在這兒，即使是體能訓練過程中最末端的小孩也不能被淘汰，因為這是一個愛心籃球基地，與其它競技工程項目想要獲得賽事的主題相同，在這兒，總教練們只想通過體育體能訓練來發生改變小孩們的人生軌跡。