四個影帝電影票房敗給一個00後男演員，中國電影已告別老戲骨時代

這么強的陣容，要整體實力有整體實力，要話題有話題，可卻沒有換來電影票房，現階段《第十一回》電影票房剛過2500萬，估算最終電影票房也傷心億。

而且影片也就是他的文藝範的彰顯，劇中這個大鵬出演的“胡昆汀”就是代表他他們，這名字也是對他們的一種諷刺。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

30年前一樁命案被市歌舞團演成了音樂劇，陳建斌出演的馬福禮做為命案的被告有苦難言，他一邊找這齣戲劇的編劇胡昆汀掰扯這案件背後的細節，一邊找辯護律師為他們洗脫罪名，還要處理和丈夫、繼女的複雜關係。

奇怪的是，三部口碑差不多的經典作品，電影票房表現卻完全相同。

陳佩斯抨擊了急功近利的戲劇，在皮哥認為，典型的代表就是“開心麻花戲劇”。

而《我的姐姐》故事情節武裝衝突強烈，電影也幾乎就是張子楓的個人演出秀，在肖央和朱媛媛的映襯下，她自然就熠熠生輝了，整部電影一公映，“張子楓唱功”就上了互聯網熱搜。

《我的姐姐》和《第十一回》三部影片都是自然主義題材的經典作品。

秋冬，金像獎影帝；

對了，張學友的兒子竇靖童也參演了該片。

在出席《幸福三重奏》時，丈夫蔣勤勤就透漏，陳建斌平常是不做家務的，他們雖有怨言，但是陳建斌一聊起散文和影片，他們就成了迷妹。

陳建斌只不過只拍了三部經典作品，《一个勺子》和《第十一回》，可三部經典作品是一脈相承的，主人公都是一個糾結擰巴的愣頭青，被自己誤會後，兩根筋地去討說法。

拿那個觀眾們緣比對一下《第十一回》。

而其它影片諸如《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》，在笑話的設計上不僅次於《夏洛特烦恼》，可在故事情節的流暢性和邏輯自洽上卻漏洞百出，急功近利也引致“開心麻花戲劇”快速崛起又快速麵臨債務危機。

該片公映時，即使審查管理制度，將“輪姦”重新配音員為“那啥”，某種意義上也稱作一種巧妙的嘲諷和隱喻。

“小妞影片代言人”白百合唱功沒多出眾，但即使有了那個標籤，在前一兩年她就擁有了觀眾們緣。

這一次陳建斌沒有戛然而止，而是繼續深入發掘。

《我的姐姐》中張子楓的演出更讓人第一印象深刻，兩場哭戲充滿著了立體感，兩個懟臉攝影機她一個都沒有拉胯，整部電影現階段豆瓣打分7.4分。

還有客串演出的一眾大咖：已轉型為導演的大鵬，說評書的于謙，知名編劇史航，老戲骨劉金山和牛犇、第四代導演領軍人物黃建新。

《我的姐姐》現階段電影票房已經突破2億，做為一部苦情文藝片最終電影票房估算能突破5億，一定程度上說是個奇蹟，無論它現階段遭遇了什麼樣的爭論，從女演員角度來說，它稱得上是張子楓成功的轉型之作。

之後還是傻根兒的王寶強並沒啥電影票房影響力，後來《港囧》裡的包貝爾讓我們知道並非誰都能演傻子的，只好王寶強在那種強對比之下總算也獲得了更多觀眾們發自內心深處的普遍認可；

但我們慶幸還有陳建斌這種“頑固”的老歌手在時代的洪流裡沒有隨波逐流，仍然用古板的口音唱起他的心聲，儘管曲高和寡，儘管在時代經濟發展大勢下變得“愚笨”，但那種士大夫的風骨仍然讓人為之動容。

電影中也是各式各樣掉書袋，比如誦讀易卜生的《玩偶之家》對白啊；用章回體的短篇小說體大力推進故事情節啊；將現實生活的無法說如果投射到戲劇舞臺啊；借主人公之口深入探討“侮辱觀眾們”啊等等。

而《第十一回》來頭更猛，它聚集了一眾實力派女演員。

老戲骨們正在走遠，現在是00後的舞臺，影片也更趨向於用直接而多樣的“人物對立”、“感情矛盾”來堆砌話劇武裝衝突，繼而從最簡單的層次上牽拉觀眾們造成共情。

這一過程中，陳建斌不只侷限在處理馬福禮一個人的困境，還將他做為一個點牽扯出了包含男女偷情、女孩懷孕、冤假錯案、劇本創作等多樣的社會議題，那些沉重的話題在荒謬的話劇處理下讓人一笑而過，但是笑過之後卻能吞嚥到陳建斌對現實生活的抨擊。

陳佩斯尊崇“重內部結構重方式重價值觀”的戲劇，在皮哥認為，典型的代表就是“陳建斌戲劇”。

而《第十一回》裡，同樣是老實人討說法的故事情節，他做了向外的延伸和向內的深度發掘。

而陳建斌的《第十一回》則在結構上做了大膽的技術創新，用章回體的短篇小說藝術風格將影片切割成十四回，又用荒謬的話劇藝術風格來對態射現實生活，逼瓦爾滿，現階段豆瓣打分7.5分。

只不過二者完全相同，但是較之甯浩的市井氣，陳建斌的戲劇有更多的學術研究氣質。

除此之外，《第十一回》裡戲骨雲集，畢竟眾人拾柴火焰高，但個人的光芒就沒那么奪目了，外加結構設計上的前衛，對於一部影片來說，要想討好大眾，就並非那么難了。

還有風頭正勁的易烊千璽，在《长安十二时辰》裡還被詬病不能唱歌，出演完《少年的你》、《送你一朵小红花》，領到“倔強少女”認證後，電影票房影響力也不可同日而語。

《一个勺子》裡，老實人幫勺子（傻子）尋家，他們也稱作勺子，荒謬的故事情節背後是辛辣的嘲諷，但陳建斌做了留白，把戲劇背後的思索留給觀眾們。

該文中他表示：“戲劇創作要達至故事情節內部結構巧妙、方式運用得宜、價值觀具有高度二者的有機統一，並在其中附加對生活、人、世界的認識就可以稱作好的戲劇。”

有人會說，“陳建斌戲劇”不就是荒誕那一套嗎，和甯浩一個路子。

什么是觀眾們緣？就是你得在觀眾們內心深處有個不容取代的標籤。

劇中有句對白值得回味：“豆花是鹹還是淡”，這只不過暗合了狄更斯的經典詩句：“生存還是吞噬，這是個問題。”

那些真相最後淪為了當權者和話事人的“素材庫”，須要哪個真相就用哪個真相應付大眾，而馬福禮這種的求索者，也成為我們眼裡的異類和笨蛋。

周迅，華語電影界“三金影帝”；

30年前那樁疑案成為了一出“羅生門”，我們說是馬福禮鬆開煞車殺人了，馬福禮他們說是煞車壞了誤殺了人，有人說是主人公偷情了死有餘辜，還有人說是三個被害者重歸於好相殺選擇殉情了，一千個聽眾有一千個莎士比亞，一千個觀眾們也能拼湊出一千個真相。

前段時間，陳佩斯在《人民日报》發文《什么是好的喜剧》，引起互聯網熱議。

自己的喜劇片裡有許多爆笑的笑話和包袱，但是整個故事情節卻相對羸弱，《夏洛特烦恼》 是自己的王牌戲劇，雕琢過多年，能獲得成功屬於情理之中。

對比4月初同期公映另一部高關注度影片——張子楓執導的《我的姐姐》，我們能得出結論一個結論：在影片市場越發成熟的當下，中國老戲骨的時代卻已悄然走遠。

宋佳，金雞獎影帝；

陳建斌將古典小說裡草灰蛇線的讀法用在了影片創作之中，使得他們的戲劇藝術風格和甯浩戲劇差別開來，文學性拉滿。

思想性和先鋒性確實是有了，但和觀眾們的相距也被拉開，這種的電影想贏得高電影票房，難上加難。

生活中的陳建斌也是個著名詩人，平常除了給丈夫寫點騷柔小詩，還時常舞文弄墨，內蒙古玉米該事件後，他寫了散文《从泥土里长出来的云》，《第十一回》公映後他寫了散文贈送給觀眾們。

還有澳門三位唱功大神劉德華和周潤發，劉德華是“千人一面”，演啥都是他的影子，有著顯著的個人標籤；而周潤發是“千人千面”，演啥都看不出周潤發他們，缺乏了個人標籤，而且周潤發的電影票房影響力就差了劉德華一大截。

電影開頭，陳建斌特別感謝了崔健，即使他用的發掘工具就是崔健的《一块红布》。

那些絕大部分都是唱功受到普遍認可的好女演員，但自己能讓觀眾們脫口而出的名場面是什么？那些年的電影票房影響力怎么樣？我們心底隱約都有一個答案。

在過去，演技派就代表著電影票房影響力，如果執導是郭富城、周迅、趙薇此種，電影票房就有了確保。

周迅、宋佳、秋冬、陳建斌、大鵬、竇靖童…

而在影片中的舞臺上，每次表演都會發生幾塊白布，兩個瘋瘋癲癲的主人公被白布蒙上了眼，真相也就被矇蔽了。

陳建斌，實力派影后；

之後還被人叫作“郝建”的沈騰也沒啥觀眾們緣，後來成為夏洛後，也直接降落了；

文/皮皮影片報社：一粒雞

三部電影都沒啥爆笑的章節，全靠故事情節的設計、巧妙的內部結構處理，讓擰巴之人與宗教的世界之間造成激烈的武裝衝突，從而迸發出一種喜劇效果。

這是一首歌充滿著了暗喻的曲目，歌曲裡唱道：“這天是你用幾塊白布，矇住我眼睛也矇住了天，你問我看到了什么，我說我看到了美好，那個感覺真讓我舒服，它讓我忘記我沒地兒住。”

而現在，當自己熬成了老戲骨，市場卻不吃自己演出那一套了，即便影帝影后易得，觀眾們緣難求。

陳建斌是中戲90屆的小學生，大學畢業後他的同學李亞鵬和王學兵都出去拍片掙錢了，他卻選擇讀研，大學畢業後留校當老師，還曾一度醉心於參演戲劇，糙漢子的外貌下有一顆文藝的心。

劇中用“鄭副局長”的笑話暗合《红楼梦》的“假作真時真亦假”。

所以還有張子楓，自從在《唐探》裡順利完成怪異一笑後，她也被觀眾們記住了，擁有了獨挑大樑的能力，陳思誠甚至考慮給她單獨拍一部《思诺传》。

陳佩斯還表示：“很多戲劇創作不太著重內部結構和講故事，盲目追求包袱，把‘締造尖叫’放到了過高的位置，這會使得女演員急功近利。”

而且“一影帝+三影后”的組合幹但00後的張子楓，並不值得大驚小怪。