聆雨子：“在線看影片”這件事，發展前景和邊界線各有多大？

極致搶眼的數據，其實院線裡的佳績現階段，我們沒怎么注意到互聯網的戰場罷了。

【文/觀測者網專欄作者 聆雨子】

分析一下，互聯網影片自有不容取代的競爭優勢：

第三，播映速度高，且並存空間大，拍完、送審、定級、確認分賬限額與方式、公映、造成流量成本和電視廣告，整個程序很清晰，不必排隊等候等檔期，也不必爭奪戰非常有限的熒幕數，完全能大量並置在門戶網站上供觀眾們海淘揀選。

第二，投資回報率平衡，可控性高，信用風險高於院線。

本文結尾就提及的、天時地利人和的《囧妈》，做到過嗎？

其實，互聯網對影片的初級參予特徵，長久以來主要偏重於三個方面：

說穿了，一直幫著吆喝的那一名，突然意識到，他們也能製造產品。

有意思的是，做為去年“院線轉互聯網”的代表作品——徐崢的《囧妈》，從題材與立意上，和今年的《你好，李焕英》很相近：都是友情、都是父愛、都是戲劇，其實，走了相同的渠道。

和網劇相似，互聯網影片之起步和發展壯大，走的也完全是兩條半自發路線。

值得注意的是，首先，它脫胎於一個成功的微影片前身（在土豆網積累了8000萬歌迷的《老男孩》），其二，發售過程中，它始終特別強調他們的競爭優勢在於“前期預熱、交流等環節都將圍繞互聯網網絡平臺展開，並以網絡大數據為後續營運提供更多精確的數據支撐”——前半句是“網劇成功後的大影片化”、後半句是“營銷推展環節”，它完美地繼承了“網絡對影片的初級參予特徵”，古早味十分顯著。

在電影院停擺、電影上證指數總體大幅下滑的態勢下，2020年互聯網電影的表現逆市快速增長，市佔率進一步提高，線上影片累計正片有效播出量為528億，其中互聯網電影的播出量為112億，環比快速增長30%，佔比提高至21%。互聯網電影上新數目為769部，共計79部影片分賬電影票房破千萬、環比增加41部，千萬級影片電影票房環比快速增長125%。

第三，部份網劇成功後的“大影片化”，就是從互聯網走向院線的“農村圍困衛星城”發展戰略，比如說《屌丝男士》之於《煎饼侠》，《万万没想到》之於《万万没想到之西游篇》。

第二，製作週期短、效率要求低，故而准入門檻不高，能吸引更大覆蓋範圍的參與者，讓源頭活水不斷注入。

這之後，許多有聲望的經典作品開始跟進。2015年，《道士出山》以區區28萬效率和8天拍完的製作週期，斬獲互聯網電影票房2400萬。2018年，《大蛇》700萬效率，土豆網分賬5078萬。

首先要明晰，掛到互聯網上去播出的、能在互聯網上找出並在線觀看的影片，未必等於“互聯網影片”——前者指的是專為互聯網製作、或是專由互聯網發售的影片，是針對“院線影片”來說的一個廣義概念。

繼“史上最強大”賀歲檔後，我們迎來了“最強大清明檔”：

不知還有多少人回味一年前：就在2020的一季度裡，“看影片”這件事，只能“在線進行”。

不曉得這算殊途同歸，還是分庭抗禮。正好，這倆詞很傳神地表現了互聯網影片和院線影片之間又有親緣又鬥爭的緊張關係。

依照《2020年中国网络电影行业年度报告》顯示：

2014年，《老男孩之猛龙过江》成為國內獲得官方判定的首部網絡影片。

網絡在中國體育產業中縱橫捭闔所向披靡，自然不能對影片這一錦繡江山敬而遠之、拱手讓人。

經濟發展動力系統和存有價值，擺到那兒，但瓶頸和牆壁，似的也一目瞭然。

第二，營銷推展環節：兩微一抖、社會公眾號、直播間的造勢，一直是我們得知影片信息、燃起觀影興趣的主要來源——用一個移動互聯名詞，叫作“種草”。《南方车站的聚会》夠文藝、品德夠高吧，刁亦男照樣在李佳琦的淘寶網直播間裡買進了25.5萬本影片票，還順帶搶佔市場了微博熱搜。

只好，一直有聲音指出，以2020為分水嶺，互聯網院線必將對實體院線帶來重大沖擊、甚至不排除在未來徹底取而代之。

到2020年，據統計已有70部互聯網影片票房過千萬，其中包含《鬼吹灯之湘西密藏》《倩女幽魂：人间情》等表現堅挺的大IP，也有《狙击手》《巨鳄岛》等新湧現出的原創經典作品，位列第二的《奇门遁甲》收穫5640萬票房，或許互聯網影片相距“億級”那個數目單位，也不太遙遠。

就算是那個屬於院線的新年，也有分給互聯網的一杯羹：宋小寶編劇並執導的《发财日记》，2月12日公映後，僅在百度視頻互聯網平臺，播出量就少於了9000萬。其他如脫貧題材系列的重點經典作品《我来自北京之按下葫芦起来梨》、講訴重慶衛星城故事情節的《天才雀妈》、由陳浩民執導的戲劇科幻片《济公：降龙罗汉》、漫影協同自制精編動畫片《灵域1》等相同類別的互聯網影片，也都投資收益不菲。

換句話說，誇完互聯網盈利模式的工作效率和高性價比，我們還是得惋惜地宣稱：它現階段的承載力，暫時還無法消化院線中的爆款所釋放出的龐大紅利。

但是，在聲望上，這條馬路上的所有同行者，終究不能跟動輒成為全民話題的院線爆款並論（我堅信絕大多數人並沒聽說過那些劇名），投資收益量級也難以與動輒單週破億、十日破數千萬的院線大製作相媲美。

一開始提供更多的是“宣傳”和“鋪墊”服務，但隨著總收入快速增長、整體實力提升，一定會升騰起更多野心，尋求在“放映”、“發售”那個應用領域中的話語權提高。

這是兩條顯著下行的路，是規模不斷減少、頸部產品數量不斷提高、類別題材日趨多元化、愈來愈多製作子公司入局的，日益變寬變美的路。

初七至初六，內地影市電影票房累積超78億元，共計1.6萬人次來到電影院；清明四天假，“十多部影片齊出賽，單週電影票房破3億，總電影票房超7億，單片電影票房超4億，打破數項電影票房歷史紀錄”。

那么，是不是誰曾試著去打破那個瓶頸、重置那個牆壁呢？

第三，可持續面世形成系列，特別強於劇影協同，較之“去電影院”的特殊典禮感，互聯網的日常伴隨效應和滲透力，對大IP的孵化更為不利。

互聯網影片的發展前景到底怎樣？這“徹底取而代之”的未來，真會出現嗎？

確實，近幾年裡，做為新興事物的互聯網影片，日漸成為一個不容忽視的、值得獨立看待的影視製作類型。禽流感為影片行業帶來的生死存亡考驗，更是成了它宣示在場的契機。

一個做為現如今強勢迴歸的中國電影之極佳代表，證明了“院線”仍然是這一行裡最具備定價權和生命力的部份；一個在很時期選擇了取代方案、提供更多了另種可能將，告訴我們，網絡也是電影工業可以參照的選擇。