《我的姐姐》沒能質問的部份是什么

可見， 女性題材影視製作經典作品正在崛起，文娛消費應用領域將迎來“女性向”時代。但是， 細心的觀眾們會發現，絕大部分女性題材影視製作經典作品的編劇都是男性，儘管編劇的性別與經典作品的質量並無直接關係，但這還是從側面上反映了女性在影視製作創作中定價權的相對貧乏。

李銀河在影評人中寫到，“ 《我的姐姐》背後的邏輯是在中國現代化過程中現代人所面臨的個人本位價值觀念、人生觀對傳統的家庭本位價值觀念、人生觀的激烈撞擊。” 這是在當下很普遍的問題。

為公共探討提供更多文檔，愈來愈成為影片最重要的機能。而去年清明檔的電影票房黑馬《我的姐姐》，無疑是一篇較好的實證。

由張子楓出演的女主角 安然在一個重男輕女的家庭中成長，她與雙親情感淡漠，與相差10多歲的哥哥也甚少見面。一次意外的交通事故，雙親不幸逝世，扶養哥哥的職責就落到了安然的肩上。

竇文濤曾經在《圆桌派》問過成龍一個問題，為什么近年來的電影票房歷史紀錄都由內地編劇而並非澳門編劇締造，成龍給了一個答案： 情緒。

人對情感的須要是一種本能，只是生活的真相常常是放不下又拿不起，是最在乎的問題再也問不出答案，是無解的灰度。 《我的姐姐》提示了此種狀態，引發了大眾的普遍情緒，卻沒能再質問下去，或許引致許多觀眾們對結局的反感。

前有《你好，李焕英》，後有《我的姐姐》，三部影片都是男性編劇、男性執導，從瑣細處描述以男性為主體的平凡生活，在看似溫和的面貌下，具備強烈的男性宿命共同體的涵義。

2015年電影票房最低的影片是《捉妖记》，2016年是《美人鱼》，那時候電影還可以靠輕工業奇觀和情懷獲勝。而從2017年《战狼2》破紀錄開始，能夠大爆或是實現以小博大的，不論類別是奇幻還是戲劇、動畫電影，不論完成度怎樣，都有一個共性，就是精確打中了這種強烈的"國民情緒"。

在宣稱呈現出本身已經是一種稀缺和堅強的前提下，那些經典作品總是在各式各樣場內場外條件的限制下變為不盡興的半出好戲，電視劇的例子是《都挺好》《三十而已》，影片比如說《春潮》，敘事承載沒法主創人員的表達欲，最後讓男主角郝蕾做了一段獨白，直接把中心思想朗讀出來—— 男性議題的熱鬧，許多這時候逗留於話語。

我們無法放棄質問：一個人對自我的追求與對家庭的承擔，倫理道德邊界線究竟在哪裡？個人本位和家庭本位之間的棕色地帶中，存有一個真正的平衡點嗎？那些須要大眾不斷探討，也須要眾多個人的實踐。 這一代男性註定在變動中成長，也因而更須要有調和、理解他們的能力和發生改變世界的毅力。