訪談丨於和偉：周乙那個人物，就是“堅如磐石”

於和偉：我們把他們的配角都吃得很透，現場對戲，你來我往，常常就會有許多新鮮的火花閃現。我在準備一場戲的這時候，不能準備那么死，曉得人物大概是什么樣一個情緒，大概是什么樣的任務，什么樣的行動，就可以了。即使你在拍片之後還沒有去到這個場景，到了現場，許多東西是新鮮的。但是我覺得編劇喊預備開始的這時候，女演員就要丟掉電影劇本，要步入人物。電影劇本只是給你一個框架，曉得人物內心深處的故事情節，到了現場，女演員直接感受到的情緒和氣氛更精確。跟倪大紅同學一來一往對戲尤其舒服，彼此之間都能接得住，是在共同的演出認知下造成出那種共鳴，就像是三個巴掌拍在一同，脆生生的，拍出聲響來。

探討時我提出了一個建議，假如是我如果，會怎樣表達跟同袍的情感。我看見他經歷了那么多酷刑，儘管我要面無表情，內心深處不可能將沒有價格波動。張譯出演的張憲臣，一開口就叫我“老周”，說明三個人之後是認識的，甚至是老同袍。這個這時候，故事情節也已經向觀眾們交底了，周乙在理性和情感之下作出選擇，出手相助，但又要給自己想好退路。在車裡周乙對張憲臣說要演一出“苦肉計”，讓對方逃跑前給自己兩槍導致迷惑敵方的假象，張憲臣自感已經是廢人了，他們共同的意志是順利完成任務，這個任務只能交予周乙去順利完成。三個人保一個，就是影片的主題“最後一顆彈頭留給我”。同袍分別前，周乙一遍又一遍地問“還有嗎？（希望對方交待身後事）”，是彼此間把自己的“小我”都放到最高，那個“大我”的任務才是至高無上的。

澎湃新聞報道：你怎么看待張藝謀過往的影片？

演繹正邪難辨的人物個性，恰恰是於和偉的拿手好戲。先前做為著名電視劇女演員，他既演過以仁德立命的劉備（新版《三国》），也演過一代奸雄曹操（《大军师司马懿之军师联盟》）。一兩年前轉戰大熒幕，於和偉客串演出了《老炮儿》中的龔叔。片頭圓明園野湖茬架的橋段已經成為經典：馮小剛出演的六爺，在冰面上走到三分之一心臟病發，單膝跪倒喘氣。龔叔蹲在岸上，像看著一隻猶斗的困獸，故意挑逗六爺。於和偉為配角設計了前後三次朝著湖南岸招手的動作，沒有一句對白，只見他把手高高揮舞，臂膀不動手在動，兩個招徠的動作，成了刺激六爺最後奔突的誘因……將人物奸邪而高傲的內心深處刻劃無遺。

返回眼下整部《悬崖之上》，是編劇張藝謀從業以來首部諜戰戲，更是一部群像戲，“留給女演員塑造人物的時間少之又少，就是畫龍點睛式的演出，蜻蜓點水式的刻劃，還要給觀眾們留下深刻的第一印象。”張藝謀說。

澎湃新聞報道：影片裡你和張譯的對手戲，這場訣別戲更讓人為之動容，能無法回憶下？

《悬崖之上》片花

日前，於和偉在上海接受了澎湃新聞記者的訪談。

於和偉：片場在西北拍片，最熱的這時候能達至攝氏四十度。時常是說沒法幾句對白，人就開始情不自禁地發抖，你只能儘可能控制住接著演。怎么控制（皮膚）？那種冷是你吸一口氣，氣流順著嗓子眼下去，你都能深感它扎肺。我也只能是倒吸一口涼氣（笑），撐著演。整部戲總體的氣氛就是熾熱的感情，冰冷的環境。

“拍張藝謀編劇的影片是一種榮光”

澎湃新聞報道：聽說攝製前夕，又遇到了新冠禽流感爆發，片場轉場到了陝西攝製？

2019年冬天，編劇張藝謀的另一部戲《坚如磐石》在居城武漢攝製，於和偉在劇中出演商人黎志田。從現階段曝出的一篇預告片中，現代人早已得見他的狠辣——同蘇科科長喝茶，黎志田不動聲色地說了句，“給你看個戲。”旋即將一臺能做為呈堂證供的智能手機扔進滾沸的麻辣火鍋。眾人一片驚恐中，他陰沉著臉，面無表情地對搞砸事情的下屬說，“用手拿。”

澎湃新聞報道：我注意到你的一座演出細節，在看過情報部門後不但閱後即焚，甚至用手掌把正在燃燒的字條捻為灰燼。

澎湃新聞報道：整部影片除了西北籍女演員多，更是老戲骨多，倪大紅出演的高彬，和你出演的周乙是延續先前文檔延續下來的人物，能無法談談我兩的對手戲？

於和偉：在拍那場戲之後，編劇把我們倆叫到一同探討，編劇覺得要把這場戲拍得更精煉，更尖銳，衝擊力要更大，更能展現出同袍的感情，我們大概探討了一個上午，中午天都擦黑了才開始拍。

於和偉：我們那些人拍片的這時候很苦，但苦中有樂。轉場拍片，陝西的雪景也是嗎雪，但是雪還非常大，都是一丈多厚。在陝西拍了三四個月，接著片場就全數停建了。這三四個月裡頭，大家假如沒有戲，都要待在自己臥室裡，儘可能減少外界接觸。我大概有7天左右的時間是沒有打戲拍的，憋得真的沒用了，哪兒也不肯去，早上有這時候還會抑鬱，真有一種黑白顛倒的感覺。後來朱亞文、餘皚磊他們就建了個群，大家在群裡閒聊，這個群名字尤其搞怪，叫作“正在生長髮育中的中年人”（笑）。我講這個故事情節是想說，在那個創作狀態裡大家都是尤其高興的，片場氣氛也很和諧。我和朱亞文是第二次戰略合作，戲拍順利完成了最好的好友。

而解救同袍張憲臣那場戲，於和偉和張譯在窄小的車內空間上演了更讓人為之動容的袍澤情意。這兒就不能不談及《悬崖之上》的一個突破，過往影視劇展現出英雄受刑受難，常常是挺過竹籤子老虎凳辣椒水電擊等物理學酷刑，極少展現出自己在生物化學抗生素酷刑下有何表現。影片中，在強烈的抗生素刺激下，張憲臣吐出了“亞細亞（電影院）、246”等重要信息。於和偉出演的周乙在此節上，斬釘截鐵為同袍力爭正名，“沒有背棄，我都在現場。”

澎湃新聞報道：你本身是西北籍女演員，本次飆戲的同行也大多來自西北，談談我間相互對戲時的火花。

似不起波瀾，實靜水流深。由於出演的是臥底己方的探員，全劇於和偉情感最為外化的三場戲，皆是在同同袍訣別的時刻：一場戲是朱亞文出演的黃色探員被敵方圍困，為的是不被斬殺而吃掉氰化鉀藥片，周乙見狀假裝把他嗓子眼裡的藥片摳出來，“攝製前朱亞文就跟我說，沒關係，你使勁往裡摳。”成片中我們會看見周乙一面凶神惡煞般造勢給人看，另一面臉上又寫著悲慼和傷痛。

《悬崖之上》首映式現場。左起：張譯、張藝謀、於和偉。

此次《悬崖之上》是《坚如磐石》拍到不到1/3的這時候，藝謀編劇非常果斷地讓他的助手跟我聊，問我與否願意參演他下一部戲的女一號，我上面事實上是有工作安排的，但當時就一口答應下來。做為一位女演員，能夠獲得這種的機會，肯定非常高興。之後跟編劇閒聊，他說我在演出的這時候可正可邪，亦正亦邪，我覺得這是對我極高的評價了。《悬崖之上》裡周乙那個人物的形像，可以這么形容他，就是“堅如磐石”。

澎湃新聞報道：聽說你第二次拍戲，就是出演1995年張藝謀主演的《摇啊摇，摇到外婆桥》。

於和偉：有的，這個時代的哈爾濱號稱“東方小法國巴黎”，“東方法國巴黎”是北京嘛，但哈爾濱還是很洋氣的。我看當年的記述，許多國際大牌女裝，許多最新面世的影片，常常歐美有了，黑龍江省面上立刻也有了，幾乎都沒有時滯。影片結尾有場火車上的戲，我們當時找出了一部黑白記錄片，拍的是當年去往長春的一趟旅客列車上的各色人等。你看自己的衣著和神態，放到今天也是蠻風尚的。尤其是車廂裡許多身穿西裝，打著髮蠟的男士，自己的模樣和舉止能說是一種參考，便利我去找這個二十世紀，周乙這種一個高級探員該有什么樣的做派。

影片《悬崖之上》的導演全勇先，曾如此定義筆下潛伏在敵方內部的黃色探員周乙。在他認為，特工是個人格分裂的職業，“人在江湖，身不由己。所有這張牌桌上的人，都在做著身不由己的事。”

具體到周乙那個配角，同全勇先的短篇小說和導演的電視劇相同，他並並非全劇圍繞的絕對主人公，且受制於影片本身的時空表達，原著中周乙的家庭線在影劇中並無呈現出。對此，於和偉看得很清楚，他知道影片裡的周乙，“就是個任務導向的配角”。而他要做的是給劇中配角賦予人格魅力，“從步入配角那一刻起，就要把戲中人物當做一個活生生的人看待，狀態真實，行為合乎邏輯。”

於和偉：首先體裁不一樣，電視劇時間和空間更長更大。同時，我們這種的一部影片的藝術風格也不一樣，表達側重點也不一樣，影片只有三個半小時（時長），側重點集中在一個大事件下去展現出人物各自的宿命，因而要強故事情節，敘事一環套一環，不須要展開太多其它的分支線索，我出演的周乙也是牢牢地在那個某一任務裡行走。在人物刻畫上就須要更精煉、精到，常常須要你同時表現出他沉著冷靜的職業特點，也同時要把堅忍、智慧、老練揉進人物，還要維持他的典雅和人格魅力，要在那些細節上去使勁。

“（《坚如磐石》）才拍了一半，我就確認於和偉來演周乙。”張藝謀後來回憶說，《悬崖之上》的啟動幾乎和《坚如磐石》的攝製同步，攝製前夕他就注意到於和偉頭上亦正亦邪的兩面，“我心目中周乙那個配角，非於和偉莫屬。”

澎湃新聞報道：影片的故事情節大背景設置在二三十二十世紀的西北，你在做功課的這時候，是不是去實地考察當時社會的風貌？

“三個巴掌拍在一同，脆生生的，拍出聲響來”

《悬崖之上》首映式現場的於和偉

於和偉：我只能說誰疼誰曉得（笑），只是演出的這時候顧不上那么多了。我剛才列出那些人物個性，事實上它們並非孤立的，就像你說這個動作設計，它表現了一個探員的老練，同時這個動做為什麼就不典雅嗎？做為女演員不可能將用擺pose的形式去演繹這種人物個性，而是要把這些個性完全吃透，內化在攝影機前的一舉一動裡，在攝影機前完全成為那個他。

“這是個二十歲左右，典雅的女人。他看上去像個紳士，洋氣、體面、不動聲色。長著一雙冷漠和陰鬱的雙眼。臉上的眼神複雜而細膩，冷淡而輕浮，有種說不出的香味。這是個有獨有氣質的女人，不論身穿便衣，還是穿著白色警員制服，他都散發著一種優雅的氣質。”

澎湃新聞報道：《悬崖之上》的導演全勇先，之後也是電視劇《悬崖》的導演。影片中延續了先前文檔中的許多人物線索，但根本上能說是另起爐灶。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

【對話】

《悬崖之上》片花，於和偉出演周乙

“氣流順著嗓子眼下去，扎肺”

於和偉：我那個歲數的人，在成長的這時候，張藝謀的影片的負面影響太大了。他的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《有话好好说》《一个都不能少》，尤其是《活着》，對我們負面影響很大。可以說樹立起我晚期對什么是好影片的一種認知，年長這時候覺得，假如做女演員能夠演上張藝謀的戲，那是一種榮光。

於和偉：首先影片的故事情節就出現在西北，我們那些人又都是西北人，內心底肯定更自信許多。甚至我們在對白上可以去說家鄉話，所以並非成片中說西北話，而是試戲的這時候，比如說廣州話時，大家都沒有那么放鬆，假如把廣州話變為家鄉話，所有人的心態立刻就都放鬆了，就覺得沒有外人，都是熟人嘛。我指出這就是演出的機率，一旦鬆弛下來，風趣感就出來了。一個人在緊張的這時候原本很風趣，但表現不出來。演出上也是如此的，你放鬆了，人物相同的側面就都展現出來了，詞彙也更出彩。

影片中於和偉有兩處“微演出”更讓人第一印象深刻。比如說，判斷身旁的軍統（李乃文飾）與否喝了下藥的咖啡而睡著，周乙的作法是不動聲色地繼續聊天，冷不丁向著軍統後腦勺扇一巴掌，“無法用手掌實打，那樣的話真睡著了也可能將被打醒，（並起手指掃過）佯睡的人下意識就會有反應。”危急關頭接到傳遞的字條情報部門，周乙不但閱後即焚，還用手指捏著快燃盡的字條，在指間徹底將灰燼揉碎。片頭刑場來看槍決同袍那場戲，警察廳副廳長高彬顯著是想借以觀察部下各自的眼神，周乙若無其事地熄滅兩根香菸，以此遮蓋內心深處的價格波動……

澎湃新聞報道：《悬崖之上》一大民族特色是故事情節大背景幾乎都在冰天雪地中，能無法介紹下攝製環境？

於和偉：《悬崖之上》拍完之後，劇組內部做專訪電視節目，有人問我人生第1部影片是什么？我隨口就說，張藝謀的《摇啊摇，摇到外婆桥》，說完我就愣了，別人不問，我都想不起這茬事兒來。當時我在中央戲劇學院讀大二，張藝謀編劇來北京拍片，幼兒園組織我們一個班的同學去片場當群演。那場戲就是鞏俐老師在臺上唱歌，我們飾演客人在舞池裡跳舞。當時去拍了一個小時，那時候也不懂什么是攝影機，但拍得很認真。影片上映我還去看，結果他們一個攝影機也沒有，都混在人群當中了。