總算有一名唱功不“炸裂”的老戲骨了

表面的普通只是於和偉出演周乙的第二個層次，在張憲臣獲釋受刑後，周乙在意外事故中的反應卻迅速、精確、不拖泥帶水。

從另一個角度看，便是即使於和偉的“我執”極少，才讓他在許多個性截然不同的配角里都充分發揮出很強的感染力，比如說，誰能想到一個演活了劉備的人能演曹操呢？更有誰能想到，一個演活了劉備的人，能四次出演隨性瀟灑的李大釗呢？

這也讓影片渲染了數次的黎明主題從他口中說起來，有了一種革命主義的悲觀和唯美。他是炎熱的長春，照在觀眾們內心深處的一抹陽光，是悲情中的一抹暖色。

這一設置本身，就讓影片脫離了以往諜戰片“小分隊順利完成任務”的窠臼。與以往的懸疑片相同，人物身分底牌早早露出，讓故事情節主導的影片徹底變成人物狀態主導的影片。

他他們也疑惑過，即使經紀團隊的同事發愁，走這種的公路不難被人記住，不討巧。但後來他也想開了，“我也能享受這種的自由狀態，不敢給他們貼標籤。我有戲癮，人物一重樣就沒意思了。”看完影片，我特地去搜了他的豆瓣，結果他的豆瓣也透著西北人獨有的冷幽默。

開啟民智嗎一種“螳臂當車”呢？但是假如是，做為士大夫，做為中國人，他願意“知其不可為而為之”。在感情高潮時，此種四兩撥千斤的演法，不得不讓人歎服，真的是秀！

從電視節目熒幕邁入大銀幕，在於和偉頭上也表現地如此順暢自然。

在電視劇《觉醒年代》裡，這部劇的高光時刻，當屬獄中李大釗婉拒和中央政府戰略合作後，李大釗轉身高呼了一曲白居易的《定风波》，“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”， 嗓音鏗鏘有力、聽來更讓人五味雜陳。一剎那，於和偉和李大釗、以及千年前白居易的士大夫風骨合為一體。

張藝謀、白雪下的長春、71歲的國師第一部諜戰片……這四個頗具視聽元素遐想空間的元素碰撞，就足夠多讓人把《悬崖之上》當做五一檔必看的影片了。

但居然看完影片，最大的看點竟是此前為的是防劇透宣傳不多的於和偉！

近年來，說到一個人會唱歌，“炸裂”好似成了一個要的主語，好似女演員在一場戲裡沒有點青筋暴起的爆發力場景，就算不上會唱歌好像。而於和偉在整部影片中最大的氣質，就是讓我們看見了不“炸裂”的唱功是有多大的衝擊力。

較之劇版，影片在故事情節上刪繁就簡，不再以情節坎坷獲勝，而是用烏特羅行動的“麥格芬”，描寫出大歷史背景下時刻行走於懸崖之上，如履薄冰的探員群像。

影片講訴了五個蘇俄受訓的探員，也是一對戀人赴長春執行“烏特羅”行動的故事情節。除了執行任務，一對探員也有他們的個人動機在。

說實話，儘管很早就看過分和偉的數部影視作品，但我對他的第一印象總是不清晰。出道20十多年，刻畫了無數經典配角，觀眾們記得住配角，卻記不得他的名字。與他8次戰略合作的高希希編劇說“於和偉你就是不能宣傳。只不過你在我8部戲裡者8個人物，單掏出而言就足以讓人銘記。

與王鬱的偷偷地痛哭、楚良的關心則亂，張譯看見小孩的崩盤較之，周乙幾乎只有兩張撲克臉，眼神也是點到為止，但點到為止的情緒卻不動聲色地為前面的情緒發洩做了鋪墊。

於和偉把這四個層次細膩地層層遞進，讓觀眾們在人物的壓抑和剋制中，徹底被周乙那位探員的人格魅力征服。

再加上最會調教女演員的張藝謀的加持，《悬崖之上》一開始就讓我對整部片的視聽刺激和唱功飆戲的期待值拉滿。

兩人在車中的飛快抉擇後，周乙深知張憲臣已無逃生之機，生離死別前夕，於和偉的表現仍是剋制情緒，僅是額頭乾燥，隨即馬上做出選擇：終止行動，解救同志。之後，他在行動中的慎重和情緒收斂，表現出探員在懸崖之上的如履薄冰。

同樣的，他對上司和對同志的說謊，都是面不改色，卻顯露出了鐵漢溫柔的溫暖另一面。

我們太容易誇獎一個女演員唱功炸裂的時刻了，但對於職業女演員而言，炸裂反而是相對容易的，在沉穩中讓人心情起伏，於無聲中聽驚雷才是最難的，而此種剋制的層層堆疊，讓情緒一直積壓到低點才釋放，更是難得。

但直至三組探員深陷絕境，這時的真正主人公，於和偉出演的周乙才正式登場。故事情節從“解救”變成“脫困”。

老練的張憲臣（張譯飾）和王鬱（秦海璐飾），希望在行動完結後找尋他們因參加革命而遺失的兩對兒女。年長稚嫩的楚良（朱亞文飾）和小蘭（劉浩存飾），則即使真愛和宗教信仰，盼望著和平後的重逢。

在影片後半段，絕大部分時間他毫不費力地在飾演一個控制系統裡的老油條。他的第二次現身甚至是在大背景中，同事用力表誠摯射殺罪犯，他卻漫不經心地吸菸，面對恐怖場面毫不驚動，一副混跡職場十多年的冷血樣子。

從那個角度上，於和偉的演出，在那個跳舞比低音，演出比炸裂的時代，簡直是珍貴了。

面對疑心極重的領導高彬（倪大紅飾），他也是公事公辦的樣子，既但分出色，也不蓄意拖後腿。此種剋制的演法既讓觀眾們在後半段完全辨不出他的身分，也讓觀眾們在獲知他是高級臥底後，才讚歎他隱藏的高級之處。

最有意思的是，他還把遼寧撫順人獨有的冷風趣也帶回了配角頭上，亞細亞音樂廳險些被同事發現身分的千鈞一髮，他急中生智來了個職場pua，“你多長時間沒晉升為了？”一句話把同事老金問得懷疑人生，威脅誣告更是來了一波職場反殺。幾句冷風趣之後，果斷反制的行動，又讓人物增添冷峻的老辣。此種風趣和冷峻，對同志溫暖和對敵方果決的對比，成為了於和偉刻畫配角的第二層。

一對戀人從一開始就拆開行動，執行任務。寥寥幾筆，觀眾們就對人物宿命牽腸掛肚。

有《潜伏》、《风声》等經典影視作品在前，我們對於探員的第一印象總是足智多謀，又有崇高的宗教信仰，而於和偉版的周乙成功演繹了剋制和沉穩。

雖然是配角，他的演出剋制和精確，卻讓人對鄭鄉長那個人物覺得尤其真實。那個角色得了金雞獎最佳男配。

也正即使這種的設置，電影的後半段，編劇濃墨重彩地表現了每位探員的飽滿個性，三位女演員的火車接頭戲，大量的表情轉換，給人一種飆戲的過癮和爽感。在整個影片的後半段，於和偉的角色都是隱藏在暗處，似的只是不關鍵的小角色。

這是於和偉演繹周乙故事情節的第一層，職業，慎重，永遠理性擊敗感情。這也讓他做為高級探員，同上述三位探員的工作水準拉開了對比。

在整部劇中他行動頗有梅爾蘭斯白色影片中的行雲流水之感，接頭的灑脫流暢，車中燒掉字條的熟捻，與下屬傳遞信息的果斷，在演出上頗具爽感，也顯示出了一名高級探員應有的專業素質。

我想，《悬崖之上》整部影片對觀眾們在演出審美觀上的更新，恰巧是於和偉的沉穩，隱忍。張藝謀讓我們驚喜地發現，演了這么多電視劇的於和偉，居然也是極適宜大熒幕的影片臉。

開場的槍決攝影機，周乙漫不經心點菸，處死到真正的同志時，周乙仍企圖漫不經心地點菸，但手卻顫抖了，槍聲落下，他強忍悲憤又把煙點著，剋制著不讓鄰近人發現他感情的價格波動，一下子就把成熟探員的人物性格刻劃得入木三分。

當觀眾們讚歎完張譯的神唱功、劉浩存甜美的影片臉之後，戲到三分之一，我們才發現周乙那個人物在故事情節中的重要性。

管虎《老炮儿》裡痞氣又囂張的龔叔，雖是驚鴻一瞥，卻讓人耳目一新，在《我不是潘金莲》裡，為數眾多演技派的女星都屬眾星拱月。

他藏而不露，卻穿針引線，是這部影片的心靈人物，打戲重、表演難度大、又有許多相似形像的珠玉在前，怎樣把人物演出區分度，在順利完成高難度故事情節的這時候還引發觀眾們共情，這給女演員提出了很高的要求。

令人叫絕的是唱完《定风波》後，李大釗大步走到高牆邊，從草葉上掏出一頭螳螂，仔細端詳。在感情最高潮時，於和偉僅用一個直觀的動作和微妙的眼神，就把李大釗做為士大夫和共產主義者的複雜心情詮釋得淋漓盡致。

雖然黎明遠未來臨，雖然他要繼續冒著生命危險在懸崖之上行走，但“天亮了就好了”給了所有共產主義者一個飽含希望的盼頭，也給觀眾們在近兩半小時的炎熱之後，一種溫暖的慰藉。電影開頭，於和偉才真正將壓抑已久的情緒發洩出來，那種大仇得報的爽感，讓所有觀眾們都為之拍案。

追殺楚良的打戲，他瘋狂搶奪致死藥丸，背對己方，眼圈紅了，聲音卻竭力掩蓋震顫，又一次讓觀眾們造成很強的感情震動。

可即使這種，鄭鄉長也讓人第一印象深刻，他對上、對下、對民的相同立場極為生動地呈現出官場生態環境。

於和偉設置的這第二個層次，讓周乙的第三個層次有了很大的衝擊力，直觀的微表情，引發了觀眾們很強的感情震撼。於和偉後半段的隱藏，草蛇灰線，為後文埋下了伏筆。

在黃渤主演的《一出好戏》中於和偉在影劇中的表現收穫讚譽。他出演的張總一角，既有著人性的環境溫度，也較好地融入黃渤那個寓言體的故事情節，在劇中，他不但將一個原始的孤島變為一個級別分明的社會階層社會、藉助撲克牌充當匯率，還把人物表演幾分喜感，讓人忍俊不禁。

更千萬別說那個影片的奢華卡司，張譯和秦海璐的老戲骨組合，遇上劉浩存和朱亞文的電影臉+激素組合，單看預告，那種衝擊力，就給人一種仙人打架，好手過招的感覺。