訪談成龍：任何事情都得在商業上證明他們，的話就是個人愛好

對我來說，拍戲是工作，是一件直觀的事，沒什么了不起。社會評價經典作品的這時候，大家聽了娛樂高興一下，我們也順利完成了他們的工作。假如有人因而覺得他們是個音樂家，拍出來的東西多么了不起，我嗎勸他省省吧，影片沒那么厲害。

電影人 成龍。圖/阿燦

我19歲就開始在TVB做編劇，接著做導演。我這個二十世紀，你他們想拍戲，家中得很有錢，買個8公釐或16公釐的攝像機，還要買底片，才有可能拍電影。而且根本沒有體能訓練的機會，我第二次接觸攝影機，就是第二次做導演的這時候。我求我母親帶我，即使我連取景器、閉路電視都分不清，攝影機有多少個鏡頭我也不曉得，拍到第七天全懂了。

除了戲劇外，至少有一個題材，如果他願意，他就能作出上佳的經典作品。

電影人成龍。

成龍：今天當編劇太多機會了。圖/阿燦

我對我他們的經典作品，沒有哪部尤其偏愛。他們看他們的東西，總有不太好的地方，總覺得這兒那兒我就算重拍就好了。但對於拍戲最低的追求，仍然是掙錢。

這既是晚期澳門電影工業經濟發展的價值導向，也跟成龍本人少年兒童時代的特殊經歷相關。早年家裡突遭變故，讓他不得不早早跟著當編劇的 母親王天林一道拍戲經商，為家分憂。

上面是成龍的自述。

六月三日 公映的影片《 追虎擒龙》。/影片《追虎擒龙》片花

現在有智能手機都能拍一部影片了，那么多軟件應用可以用以剪片，基本上每一人都可以當編劇。真要說今天當編劇難在哪，難在你沒有勸服他們去爭取一個機會。你可以給機構拍，也可以他們拍微影片領到網上放。上沒法院線可以做 互聯網影片，現在內地拍互聯網影片，貴的也就投資幾千萬元，跟90二十世紀香港影片效率一樣……今天當編劇太多機會了。

不必考慮市場如果，影片上我也有許多尤其想實現的想法，但現實生活條件下做到我想做的是不可能將的。既然不可能將，那我想來幹嗎？

文 李神喵

他後來回憶這段經歷時稱：“我決定走不空談只務實的路，我無法再讓 父母受我跟母親一樣的苦。而且30年來我只拍商業片，但我敢說，我給了我父母我能提供更多的最好的東西。”

像之前的《 沦落人》和《 麦路人》，都是中央政府捐助的，但是之後編劇就沒有第三部經典作品了，都是“一片編劇”。他不發生改變，誰讓他拍？賠定的。 任何事情都得在商業上證明他們，你至少得賣得出去，的話就是個人愛好了。

張家輝在《追虎擒龙》中出演徐樂。/影片《追虎擒龙》片花

但沒有兩個人能弄清楚拍戲是什么。我們那代澳門編劇，拍片首要想法就是拍最多人想看的，今天的許多澳門編劇則不然，他拍他們想拍的，是不是人看不關鍵，沒用我就問中央政府要錢。今天在澳門拍戲，影片劇本通過如果，中央政府可以捐助，許多人因而拍出了首部影片，接著就沒有第三部了。

算上五一公映的《追虎擒龙》，圍繞澳門華裔探長 呂樂、毒販“ 跛豪”等人的黑白武林故事情節，成龍已經拍了四部電影。不論是已被視作港片經典的早年經典作品《五亿探长雷洛》，還是後來的《金钱帝国》和《 追龙》，影片 電影票房和口碑都有不錯的表現。

成龍曾在專訪中對此做出澄清：“什么是爛片？誰來定義？”但他從來不駁斥他們對影片商業價值的高度特別強調，在他認為，掙錢是影片的第二要務。

以前的兩部經典作品主要講那些人怎么犯罪行為、貪腐，自己有錢了怎么生活，等等，這一次《追虎擒龙》便主要描繪 廉署的設立，講訴自己一開始完全鬥不過警員跟黑幫加在一起的犯罪行為互聯網，後來漸漸找出門路，由弱變強，最終成功的過程。

我的少年時期，貪腐腐敗在澳門似的都合理化了。當時的人竟然會覺得這種合理，覺得這種也挺便利。只好我們冠冕堂皇地貪腐，市民也默認。

成龍的經典作品中不乏這些迄今被尊為經典的經典作品，但他並沒有即使他的高產，和他對香港電影藝術風格的深刻影響，或者他跟 劉德華戰略合作拍出的這些經典戲劇而被視作“港片之王”或“ 戲劇之王”，今天現代人提起成龍時，總會將他與“爛片”取得聯繫在一同。

去年已經66歲的成龍無疑是那個地球上最低產的影視製作從業者，自他以編劇身分開始步入影視製作行業起，他做為製片人、導演、編劇或監製過的影視製作劇經典作品少於400部。

關於《追虎擒龙》，關於他們的影片職業生涯，關於今天的影片業，和自己對他們的評價，成龍跟《新周刊》聊了聊他們的想法。

青年人可能將還是會討厭我們以前的許多經典作品，但就算我原封不動 重拍一遍，拍出來的感覺也是不對的。進不去這個狀態了，會覺得他們在做幼稚的事情。

廉政公署剛成立的這時候我在讀學院，當時年長，還沒什么感覺。對那兒第一印象就是薪資高，有很多老師拉我們去錄取，說廉署招人，薪資比通常中央政府工高。我問了一句：“能有多少啊？”自己說月薪有4000 港幣。我聽了就沒在意，即便那時我已經在 TVB開始做導演，三個月能拿6000港幣。

從我懂得什么是影片開始，我就只給一大群人拍影片看：15-35歲的青年人。我的所有影片都是如此。即使35歲前，現代人去影片院的機率兩年比兩年低。到50歲，兩年能去一兩次影片院就了不起了，但是基本都是被父母拖過去的。這是荷里活十多年的行業實戰經驗，很準，任何成熟的社會，都是如此。

而且現如今我也不拍戲劇了。我六十幾歲的人，不懂青年人的臺詞。亨利·卓別林到了我那個歲數不再拍戲劇，劉德華現在也不拍戲劇，年齡到了一定程度，就不了拍戲劇了。還在拍的，一定是缺錢。像 懷特·愛德華茲，年輕時拍《蒂凡尼的早餐》和《粉红豹》系列，那么出名的編劇，到老了缺錢，又改編《粉红豹》，就沒那么好笑了。硬來，幽默感就不對了。

我並不太看得起他們，自然也不能在意自己的評價。更何況影片好不好，在相同時代相同大背景下國際標準又不一樣。《 阿飞正传》1990年公映時被罵死，慘得老闆娘都不敢提，結果過一兩年突然在日本的中學生圈火得不得了，又負面影響到了內地的中學生圈，成了一代經典。《大话西游月光宝盒》也是，1993年澳門人人看過都罵這是什么東西，臺灣地區也一樣罵，片方子公司都關了，結果一兩年後又在內地的中學生圈中變為了寶。關於影片的評價，總在隨著時代和價值觀念而發生改變。

有個武打明星，無牌駕車撞死人，最後找出了“最合適的人”疏通，罰錢了事，兩天牢都沒有坐。我們覺得這種很正常，找對人就行了。

故事情節中的徐樂（《追虎擒龙》配角，原型為上世紀七十二十世紀澳門貪腐腐敗探長呂樂）並並非一個某一的人，他是個記號，上世紀50-70二十世紀好多貪腐探長幹過的事，都集中在了他頭上，他是這個時代這一族群的代表。

當時劇組論資排輩的社會風氣也很重。除了編劇，就算是副編劇，想找攝影師看一看素材，攝影師會直接往你身上甩一巴掌：“是你看的嗎？”似的那是個很高深莫測的東西。

但假如有人即使成龍這些過分商業化的經典作品而對他略有懷疑，那自己也絕對高估了那個矗立電影界40十多年的老牌電影人。

懷特·愛德華茲編劇《粉红豹》系列。/影片《粉红豹系列：偷香窃玉》片花