演藝圈幫派小弟和小嬌妻的故事情節捲土重來了？她們又欲又優雅…

特別片中的男性配角展現出的下手狠辣，上一秒還在笑著跟你說話，下一秒就手起刀落把人砍掉了頭，更是讓人直呼痛快。

還有看一眼就會被化工的蛇女美杜莎，油畫中用誇張的眼神、深綠色大背景和鮮血傷痕來表現她暴戾的另一面，也是很有代表性的。

最通俗的說法就是，將暴力行為的動作場面藝術化、美觀化，觀眾們常常讚歎於藝術化的表現形式，卻會削弱對內容的不舒適度。

講起“暴力行為美學”，我們必須都曉得這並非一個新詞，但事實上它在國內和國際上都沒有一個共識性的國際標準，絕大多數能找出的定義都是模糊不清的。

小弟大嫂再一次戰略合作了~

在韓國的浮世繪中，也有用此種極端的暴戾又有質感的鏡頭，來表現此種充滿著暴力行為的質感，比如說奈良時期歌川豐國的淺倉當吾幽靈三聯繪 。

在靜態的油畫上，此種暴力行為的質感既表達了對喪生的絕望，又能讓人感受到一種蓬勃的力量。

而昆汀的《杀死比尔》，則揉合了中國武術、英國歌舞片、韓國劍道、韓國動畫電影等多種不同暴力行為元素，暴力行為場面頗具娛樂性，各式各樣誇張的噴血攝影機也讓觀眾們大呼過癮。

暴力美學主要是在觀感上，使暴力呈現出浪漫的畫面，甚至用幻想的攝影機來表現人性暴力面或是暴力行為。

可能將當年的古惑仔，就是對暴力行為美學的過分解讀，而且被封禁。（小聲BB）

通過恐怖荒誕的方式既表達內心深處的慾望，又追求形式上的質感，而這種同一個題材相同的創作也是文藝復興音樂家們較為鍾愛的。

菲德·加里奇亞版，手提荷羅孚尼頭；

在動作上，白俄羅斯電影《为何不去死》雜糅了昆汀、蓋裡奇等各式各樣怪咖的敘事藝術風格，在視聽、節拍、調度和許多正反打攝影機都給人極強的“爽感”。

從拜占庭的鬥獸場、到葡萄牙鬥牛，從油畫、浮雕到競技場，不論靜態還是實時，此種暴力行為的質感都有許多的展現形式。

科爾克羅瓦《沙尔丹那帕勒之死》中，摩洛哥第二王朝最後一個君主在將滅亡時，派人把宮中眾佳麗、戰馬奴僕都殺了陪葬.....

營運相同的創作形式，通過多種不同表現方式來轉嫁此種喪生恐懼，也告訴現代人最終還是要面對、接受喪生這件事情。

並並非有恐怖、大屠殺、爆炸等小型暴戾場面，就會被貼上暴力行為美學的標籤，暴力行為美學≠暴力行為。

“暴力行為美學”那個概念起源於英國的打鬥、驚悚片，並將喪生的方式質感放大的影片，這一類影片常常以小規模恐怖殺戮鏡頭居多，而忽略其中的社會、倫理效應。

比如說在光影上，《小丑》用強烈對比的慘痛視角，呼號著都市人從現實生活的倫理束縛中解放出來，重新檢視他們的靈與肉。

暴力行為之所以能跟美造成取得聯繫，一方面是追求浪漫的表演藝術呈現出，另一方面也是用暴力行為展現許多隱祕的人性。

從社會學來說，暴力行為是被法律條文和倫理所禁止的，但越被壓抑的東西，對人越有一種莫名的潛力。

1868年委內瑞拉君主路德維希的處決；

在六十二十世紀80二十世紀，吳宇森“英雄系列”影片，對於暴力行為風格化審美觀進行了深入的探索，打下了此種新形式的里程碑式。

暴力行為之所以在文學作品中能被接受，是在經過公理化改建後，侵略性顯得存有感弱；

但是越是封建越愛玩此種暴力行為的梗~

另一方面是簡單展現出暴力行為過程給人的聽覺刺激過分強烈，“爽感”強。

但是不光西方的哲學創作中有此種暴力行為元素。

但更多的暴力行為美是相關喪生的油畫，道教中關於十八層地獄的表演藝術表達，彰顯出中國古代對喪生的懼怕和想像。

現代人既懼怕喪生、又渴求曉得接近喪生的感覺。

農神克羅諾斯為波塞冬之父，他害怕他們的家庭成員將來會搶奪他的話語權，就把他們的小孩撕裂吃下。

卡拉瓦喬繪於1599年的版本。

藝術家們討厭用恐怖的故事情節來表現他們的離經叛道，又用精緻的構圖、實時迷人的輪廓和飽滿的色彩，來呈現出暴力行為鏡頭的質感。

此種爽感在於明曉得現實生活中不能發生，但電影中又幹脆利落。

在人性角度而言，反擊是人的本能反應，暴力行為美學的表演藝術展現出是人類文明對自身力量反擊本能的演繹。

作者：左魯本斯 右戈雅

羊私以為，吳宇森成就了張家輝，張家輝成就了澳門的暴力行為美學影片，換個人都不一定能達至此種經典的效果。

而且，怎么在表演藝術和現實生活中找尋到創作的均衡，我們都還有很長的路要走。

而且片中有許多場景都是又恐怖又燃，還是有點兒讓人爽感上頭，很有又美又暴力行為內味兒。但是此種禁錮的愛讓人窒息，並且是違規的，我們看一看就行了。

《圣经》裡記述，阿拉伯人攻取伯賽利亞城，城內有一個年輕美貌的寡婦，她通過勾引主教練荷羅孚尼，在他酒後之後砍下屍身示眾，保護了故鄉的平安。

彭忠信、蔡文靜發佈三個人三度戰略合作的片花了，羊磕的CP這么快就三度戰略合作了，真讓人雞凍。

西班牙女畫家阿特米希婭，繪於1621年的版本；

魯本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》中，兩對雙胞胎兄妹在暴力行為搶奪兩對雙胞胎小姑娘，鏡頭最右邊還有個小愛神，凶殘又浪漫...

用恐怖的表現形式來宣洩他們對喪生的恐懼，並賦予鏡頭完整又不猙獰的質感。

從方式感而言，吳宇森擅於運用大量黑色大背景來襯托黃色的鮮血，像黑色的牆、衣櫥、椅子等等，目地就是鮮血流的變得更為顯眼。

而且暴力行為美學從造成，就削弱了倫理和價值判斷的，其本質是不敢把暴力行為風格化、公義化。

還有浮世繪中頗具極端代表性的無慘繪，《新英明二十八众句》描寫了歌舞伎故事情節中二十六樁血腥的犯罪行為，可說是韓國最先的獵奇向油畫經典作品。

縱觀中西方的藝術史，有許多以暴力行為不利因素為主題的創作，把恐怖和暴力行為凝固在表現迷人的畫卷上。

同時在表現形式上也是花樣百出，以前普通的爆炸讓人絕望，而煙火爆炸卻讓人覺得美。

《王牌特工·特工学院》中，編劇用煙火秀此種浪漫的鏡頭去表現腦漿橫飛的極致暴力行為。

愈發多樣的表現形式，讓此種質感既露骨、又神祕，也愈來愈多的通過女性視角來展現暴力行為美，而非此種硬場面都是男性客場。

近年來，此種暴力行為美學影片漸漸發生回升西方的態勢，在經典的基礎上，也湧現出更多展現方式。

顧名思義就是暴力行為中造成的美學，狹義上來說它是一個泛審美觀的概念，絕非嚴苛的美學概念。在各個時代都有與之有關的經典作品，主要通過油畫、影片、浮雕等等表演藝術方式來表現。

從思想層次上，他昇華了女人之間的廣義情義，並通過暴力行為的方式展現於人,而此種美化過的方式更容易被人接受。

“煙花爆頭”伴隨著管絃樂的BGM，把殘暴的場面詮釋成一場絢麗的煙火演出。

新舊二十六眾句成為現在韓國粉色影片，和為數眾多獵奇小說家的關鍵靈感來源。

並且此種經典作品常常通過極具質感的輪廓，故意刻畫出來的浪漫詩意，讓鏡頭合乎邏輯審美觀的國際標準。

在許多小細節上也進行了技術創新，比如說傘和提箱改裝成了槍，讓人覺得新奇又調皮。

表演藝術製作者想要通過浪漫/爽感的鏡頭來掩蓋暴力的其本質，而社會倫理捍衛者則覺得此種對社會倫理教化會起到負面影響，唯恐鼓勵許多人格不完善的人以為暴力行為也是恰當的呈現出，進行仿效。

那個故事情節一直被當作正面成語被歌頌，也在整個文藝復興廣為流傳著相同版本的藝術創作，這兩幅是達芬奇師妹波提切利繪於1470年的版本；

在西方繪畫史上，就有許多以暴力行為為主題的關於舊約、神話的經典作品。比如說希臘神話中講訴人性釋放、弒父娶母的俄狄浦斯，自戳雙眼的故事情節。

暴力行為美學從另一個角度也是來美化喪生恐懼這件事。

關於影片中的“暴力行為美學”只不過也有一定爭論。

此種表現傷痛的油畫同時也折射了現實生活中的生存殘暴，在中國，傳統的禽鬥也是一種競技場上的暴力行為美學~

而篆刻、影片等創作則會表現各式各樣喪生場景和方式的未知，現代人通過這種的經典作品釋放喪生恐懼，用有質感的形式表達暴力行為造成的對立美學。

每兩幅畫都能看見，三個男子費盡氣力割下荷羅孚尼的屍身、或者面不改色的拎著屍身，這為鏡頭帶來了運動感，更添一絲暴力行為和暗黑。

恐怖、暴力行為的場面，激烈的槍戰動作，則給人帶來的“爽感”更強。

這兩對在《阳光之下》裡反寵甜的故事情節給人別樣的碳水化合物，彭忠信那個最後為愛赴死的幫派小弟，讓人覺得又酥又欲。