劉浩存那個配角毀了《悬崖之上》？二刷之後，總算懂得了張藝謀

她所出演的小蘭和其它四位成員共同組成的探員突擊隊，要順利完成一個名為“烏特羅”的解救任務。解救目標是從背蔭河病菌試驗場（731軍隊的前身）越獄出來的“女王陽”，目地是將此人成功送至蘇俄，在國際上發聲揭發國軍的反人類文明犯罪行為。

小蘭被軍統揪出來查身份證的這時候，滿臉懵懂的神色很難迷惑人，面對盤查沒有太過慌忙還質問對方一大堆問題，怎么看都像是一個外出遊覽涉世未深的女孩。

既然是須要隱蔽身分的任務，那么相貌就要越普通越好，丟在人堆裡怎么都找不出來的那種。像劉浩存這種年輕美貌的男子，即使是做探員，也該是充分發揮另一種促進作用（該處略去幾個字）。

為的是祕密執行任務，自己將生父兒女交予別人扶養，不久就聽說扶養人被日本人殺了。

近現代以來，據不完全統計數據，有2000萬革命烈士犧牲，有名有姓的才196萬，張憲臣和王鬱這種的探員情侶，不在少數，劇中自己的小孩儘管乞討但還活著，這尚算一個好結局，現實生活中有人暴露目標被己方拿著小孩來威脅，樁樁件件都是慘烈收尾。

和一大群戲瘋子飈戲，劉浩存似乎實戰經驗是不夠的，正如和兩個實戰經驗豐富的探員執行任務，她也只是勉強沒給我們拖後腿。

政事現階段，家放到最後成了一件小事。

她所面對的每一個女演員，都是圈內有口皆碑的實力派。其中很多人還是我們口中的“戲瘋子”，她的壓力可想而知。

據傳拍片的這時候，張藝謀曾親自示範怎樣猝不及防的尖叫聲，能叫到把我們都驚呆才算是成功。

張藝謀在設計一個配角的這時候，會盡可能躲避女演員本身的優點，用其它形式去多樣配角的血肉。

觀眾們整體反饋都還不錯，稱讚多集中在氣氛刻畫，和女演員的唱功下面。

一個最不像探員的探員，反倒更容易隱藏。感覺又一次被張導給反套路了。

自己都是普通人，為的是意志而拋棄了普通人無法忘卻的東西，不論是屢受酷刑死得壯烈的張憲臣，還是決絕吃掉毒藥的楚良，亦或者無聲大哭的王鬱和學會接受生離死別的小蘭，自己都有同一個身分和同一種意志。

這一點，在片頭於和偉說的幾句話裡獲得了昇華：我要你活著，看見天亮。

同樣，小蘭這種的青年人，也是一部分無名英雄的真實縮影。

《悬崖之上》公映8天之時，總電影票房已破6億，排行第三位，口碑打分卻是五一檔的第二名。

實戰經驗最老道的張憲臣，不露聲色地觀察了所有人，確認一組已經處在危險境地，但他還無法有任何行動。

看《悬崖之上》的第一遍是體會緊湊的故事情節節拍，也許我們還在為女王陽是怎樣被接應上而深感疑惑，為劉浩存有劇中的促進作用深感不解……

那么有什么比一雙純淨的雙眼更能表達那個詩意呢？張藝謀選擇劉浩存，是選對了。

但在我看來，那個配角並沒有我們說得那么不堪。甚至比《一秒钟》裡的演出更有層次許多。

這兒處理得極妙，尖叫聲不但讓觀眾們驚訝，軍統也愣了神，這才讓張憲臣抓住了機會，很似乎張藝謀編劇在這兒玩了一把反套路。

而小蘭的促進作用就是“新生”與“希望”。

墨君始終認為，影片是感情的表達表演藝術，《悬崖之上》依託於當年國軍所犯反人類文明犯罪行為的大背景，側重於描繪探員與敵特周旋的其中一個故事情節，只不過表達出來的，是自己無堅不摧的意志感。

劉浩存的臉蛋很小，眼部白皙，大眼睛水汪汪，在厚實鞋子的包裹下更是變得嬌小絕望。

小蘭那個配角，給人的感覺就是懵懂溫柔，不太會收斂情緒。

小蘭是幸運的，她被編劇賦予了一個幸福的結局，她的存有並非一部分人所言的“可有可無”，而是黑暗中被寄託的“希望”——寓意本身已大過分人物的表現。

若並非那些捨生忘死的探員們於黑夜中掌燈，於冰雪懸崖上抉擇，我們怎樣有這盛世陽光的安定生活。

一組已經曝露，王鬱和楚良正處於軍統的包圍圈中。秦海璐用了兩個回合的表情，就已經窺見他們身旁的“同志”都是軍統偽裝的，但她還要繼續唱歌，佯裝不知。

和一大群“戲瘋子”飈戲的00後

很難不讓人害怕，她會成為整個解救小組的傻白甜式拖油瓶。

比如劉浩存的外貌柔弱，所出演的小蘭個性也是屬於較為感性的那種，只好張導設計了兩場動作戲去填補那個嚴重不足，不致讓小蘭成為一個帶著女主光環的“bug”。

小蘭的優點是：槍法敏捷、眼前一亮；缺點是：難感性、愛哭。她既不能像王鬱那般隱忍無聲地哭，更不能像周乙那般把情緒全都憋在心底。

要曉得，當年在黑暗中執燈的探員戰士，不乏幾十三十歲的青年人，自己也許有伴侶，有雙親父母，很多人第二次執行任務就犧牲了，無名無姓無人知。

那一刻我們才看見全劇的第二次陽光，雪總算要停了。

那兩滴凝固成冰珠的眼淚，掛在鼻子上，閃耀著木星的光輝，倒是把這灰暗肅殺的氣氛瞬間給點亮了。

但是沒有，即使在整部片的重頭戲裡，她就表現得十分好，該利索的這時候利索，把小蘭那個人物給立起來了。

只不過那個問題，二刷過後，就知道並非問題了。

身分最複雜的周乙，要在同志面前偽裝成敵特，又要在敵特面前偽裝成他們人。

那場戲裡，沒有幾句對白，所有女演員都在用表情做戲，無非就是看誰更會演。

我說的重頭戲，就是全劇最考驗唱功的那一段——火車上的較量。

晚上天台上，張憲臣對她說：“你必須當他（楚良）已經死了”，她忽閃著大眼睛問：“為什么這么說？”，由此引出了張憲臣和王鬱的哀傷往事。

自己受過專業訓練，但也須要千錘百煉就可以做到如王鬱、張憲臣那般的冷靜沉著。

前一刻懵懂無辜，後一刻在小包間手腳利索、狠狠地絞殺己方，原來小蘭的柔弱也只是表象。

但隨即，張譯飾演的張憲臣就藉助她的尖叫聲，成功獲救。

劇中最讓人傷心的，是張憲臣和王鬱這對情侶的大背景。

電影是2019年的年初開拍，一直拍到第三年的5月初才殺青。而且劉浩存拍整部戲的這時候，還不到20歲。

她的表現是外放的，讓人憐惜的，可也合乎她的年齡和閱歷，使得那個人物有了層次感。

看第二遍死摳細節就可以真正知道整部片的象徵意義，原來怎樣接應並並非重點。

特別是對方軍統朝她腳前打槍時，她發出的那一聲尖叫聲……跟沒見過世面的小女孩好像，險些就讓我覺得劉浩存要在整部戲上栽了。

每一人都各懷心思，反而變得小蘭和楚良最純粹。那些“眼技”細節，須要在已經瞭解到各個人物真正身分之後，二刷時才會注意獲得。

在這一幕戲裡，小蘭依然彰顯出很天嗎另一面，說著話淚水就大顆大顆地往下掉。給人的感覺就是——儘管受過探員體能訓練，卻涉世未深。

張憲臣囑託給周乙的幾件事，都是怎樣順利完成任務，只有上車後才提了一句，“還有一件小事，找出小孩”

她在劇中初次登場時，觀眾們可能將都有這種一種感覺：那個探員看上去如此稚嫩，會不能拖我們的後腿呢。

說說劉浩存的表現。

而自己的生父小孩，被人看見在飯店門口乞討。即使身負國家機密任務，自己無法去找小孩認小孩，這對於雙親而言，多揪心啊。

張憲臣和她，一個是歷經滄桑的大趨勢，一個是初次嚐到離別苦的小趨勢。形成了一個很鮮明的對比。

但在公映之初，墨君就聽見過許多“不一樣”的聲音——劉浩存的唱功被批評。