陳凱歌，您別拍了，再拍就要晚節不保了

陳凱歌=很會導戲的編劇？

陳凱歌的點評無一例外，全部都是一針見血，直指弱點，較之郭敬明動輒長篇大論的編劇專業專業方法論，陳凱歌“說人話”的點評絲毫不拖沓，快速的就讓女演員找準了要點，幾句話之後就能讓女演員的演出與點評之前迥異。他對於女演員演出細節的把控極為到位，說化腐朽為神奇一點不誇張。單就這一點而言，陳凱歌嗎還是陳凱歌，在導戲這方面嗎是厲害。

“票房毒藥”“爛片之王”陳凱歌在電視節目上展現出了一個讓我們從看熱鬧到欽佩的五體投地的大導形像，他導戲、分析戲、研習人物的能力讓我們高聲驚歎，真不愧是名導。你還別不信，就從網上廣為流傳極廣的兩個片段裡，陳導的功力就展現出的淋漓盡致。

陳凱歌出生在編劇家庭，較之野路子出身的馮小剛，絕對是根正苗紅的天之驕子，由於自小奠定的較好的現代文學基礎，陳一開始就渾身是著名詩人的個性，此種特質也被帶進到了影片裡，他的經典作品中你能感受到強烈的意境。而且此種意境為先的藝術風格結果就是敘事變得艱澀晦澀，著名詩人的特質就是這種，表達自我才是首位的，陳凱歌的經典作品均是為的是實現“我”的認知而展開。

陳凱歌的每一部經典作品面世伴隨而來的都是我們的抨擊，甚至是惡意，只不過此種惡意可以理解，即便《霸王别姬》在我們內心深處是神片，是站在華語影片頂部的經典作品，可拍出這種經典作品的編劇卻能拍出《无极》此種“一個饅頭所引起的命案”經典作品，著實更讓人沮喪，此種沮喪是我們後來對陳凱歌經典作品惡意滿滿的直接原因。

而且，陳導，您卸任專心上綜藝節目吧，別拍戲了。

現如今，趙薇、陳凱歌、劉歡等上個時代叱詫風雲的人物均以年資與過去的輝煌站在了“導師席”對他們進行點評，我覺得這對於陳凱歌而言不失為一種生活形式，《演员请就位》中陳凱歌導戲的部份就為他獲得了很多好口碑。

什么是“我們”？言談間沉穩。什么是“大師”？言談間一針見血。在《演员请就位》的舞臺上，我看見了“我們”——陳凱歌。不論是職業素質、能力、品行，陳凱歌均可成為標杆。為女演員講戲時，陳凱歌一針見血、簡明扼要，就找到問題所在。三兩句話的點撥就讓年長女演員的演出水準直線攀升。

在《演员请就位》三位編劇陣容曝出的這時候我們就已經在心底確認好了各自的分工，郭敬明無疑是負責管理話題與亮點，李少紅負責管理展現出男性視角的細膩與細緻，章子怡負責管理烘托氛圍與圓場。可居然，原本負責管理鎮場子的陳凱歌卻一人負責管理了其它三人的工作，不得不說，導演組賺了。

其二，陳凱歌水準依然在，可那個水準的充分發揮要有前提。他須要找一個牛X的導演去把他對扣細節的神學思索捋順，還須要有張學友這種牛X的女演員，能夠理解他要傳達的此種細節神學象徵意義並且還演好，可這種的前提已經不可能將再湊齊了，這也就是為什么陳凱歌再也拍不出《霸王别姬》這種經典作品的其原因。

編劇的必備專業技能是會導戲，常常說女演員如果能明晰的表達出編劇的想法和表現出那個人物整部經典作品就勝了三分之一，可陳凱歌如此會導戲影片卻依然問題頗多，這並非女演員的問題，是陳導的問題。

從《演员请就位》當中能窺見陳凱歌極為重視細節，調皮扣細節在一定程度之後就並非一件壞事了。當只是針對一個片段的詮釋時，這是缺點，可放在影片的情景中，這就是並非缺點，即使一部影片很長，很難做到每一個細節都完美，假如是一個完美主義者對每一處細節都去尋求它的象徵意義，就很容易陷於細節與細節的對立之中，此種對立，做為編劇視角，很難去發現。但是觀眾們做為天主視角，是很容易發現的。陳導就深深地的陷在此種細節與細節的對立之中，而引致缺失了對總體的把控。

陳凱歌的此次綜藝節目出鏡效果較好，用很強的能力和個人氣質將他在影片經典作品上的一邊倒的爛口碑漸漸有沖淡之勢，一時間我們探討的都是陳導導戲怎樣厲害，崇敬之情如滔滔河水，但是，嗎可以將爛口碑衝散么？我看無法，即使“經典作品爛”、“電影票房毒”或許已經成為了陳凱歌的標籤，想撕，沒那么難。

會導戲、有很高的職業素質、有精湛的技巧、很強的個人風格，這種的一個人怎么就成了電影票房毒藥？怎么就成了無法用電影票房證明他們？

在一個電視節目上陳凱歌說過這種一句話，他說人必須要內心深處有自豪，自豪能不看輕他們，促進他們。這份自豪應該是動力系統，陳凱歌也的確是有資格自豪的，這份自豪來源於《霸王别姬》整部他足能吃一輩子的經典作品，可這份自豪十多年之後成為了他的陰影。《霸王别姬》給了他自豪，但也讓他在這份自豪上下不來了。

陳凱歌經典作品=票房毒藥？

此種水準，誰敢不服！

從那時起現代人開始對接地氣的經典作品青睞，而不再去費心力去了解一部經典作品更深層次的文件系統，這也是為什么與陳凱歌同時期的馮小剛在陳凱歌知名度大變得二十世紀默默無聞，即使那時現代人尋求精神食糧，之後卻在尋求娛樂至上時名聲鵲起得其原因。並並非說馮小剛比陳凱歌技高一籌，即使馮小剛也是在拍娛樂片的這時候萬人青睞，在拍《1942》此種文化關愛和悲憤文件系統的影片時卻有政協呼不漂亮。陳凱歌想保留那一代編劇優雅表演藝術的風骨，結果敗給了那個全民娛樂的時代。

這樣藝術風格的長處在於很會營造氣氛，但對於故事情節的起承轉合與可看性則不太在意，陳凱歌關注的是攝影機詞彙與故事情節文件系統能否清楚的表達清楚他們的想法而非去討好觀眾們，此種菁英化的視角是原生家庭賦予他的，他用此種視角征服了觀眾們，同時也被毀於此種視角。

在指導明道與陳若軒的《破冰行动》交戰打戲的這時候，陳凱歌說“你們手上握著的是對方母親的性命，可我並沒有感受到你們做為女兒的緊張感”；在《海洋天堂》的片段陳凱歌修改了電影劇本，讓患有眼疾的妹妹買了一束花替換掉原來花瓶裡乾枯的花，以表現她還有對“生”的渴求與信心，這一更動馬上就讓人物豐滿起來。

《妖猫传》儘管口碑不錯，但5億多的影片電影票房在那個二十世紀對於一個大導而言著實拿不出手，之前的《道士下山》《梅兰芳》也都較低。現代人對於陳導新經典作品的立場也變為了“看一看他此次能有多爛”和看過之後的“果然很爛”，現代人不願意在一部已經在心底認定為爛片的影片重大貢獻影片電影票房，只願意在資源出了之後再去探討他的爛，而且，陳導成了影片電影票房毒藥。

陳凱歌怎么就成了無法用電影票房證明他們的編劇？

這的確是位我們啊！可我們的影片怎么就“拍不太好”呢？有人說，即使電視節目中將戲講的再好，他們拍片時卻屢屢失誤，一部卻比不上一部。陳導啊，您還是卸任吧！這種還能避免晚節不保。

陳凱歌經典作品的內心深處都有著很強的自我思辨和對宿命的抗爭，神學意味顯著，這在娛樂時代之後是乾貨滿滿的精神食糧，那時的人對此種乾貨有如久旱逢甘露，以此種幹活來多樣他們的內心深處。可時代不一樣了，現在是娛樂居多，娛樂是不須要帶腦子的，樂就好，所以了，有涵義的樂很好。

在全民娛樂的時代下陳凱歌的此種對自我的極致實現是不合乎時代要求的，是偏的，他的此種偏，主要彰顯在極容易陷於自我思辨好像神學機鋒裡面，因一句對白、一個細節、一個場景而略有感悟，他時常要通過以犧牲這部影片的故事性邏輯性，來達至傳播他的神學思辨的目地。可觀眾們看不懂，也不敢看懂，自己只想高興、放肆的樂一下，給自己看此種影片，首先接受程度就不夠，接受程度不夠何談暢銷呢？不暢銷又怎么能有電影票房呢？你說是吧，陳導。

只不過說實話，陳凱歌的經典作品在豆瓣上打分並不低，最高的一部《无极》也還有5.3分，剩下的都是6分起步，但這並無法制止那些影片的電影票房滑鐵盧。《无极》即使是陳凱歌的商業片試水之作，之前的口碑疊加之下引來許多人觀看，但看完之後從《霸王别姬》裡帶回來的很高期盼到沮喪的落差使得惡評不斷，而且《无极》高電影票房爛口碑。有了《无极》那般傳播率很高的爛口碑，我們對陳凱歌經典作品的立場也從高期盼變為無差別開噴，陳導的口碑就此就臭了，以後的電影票房不太好口碑還爛就是結果。

從處女座《黄土地》開始到《无极》之後，陳凱歌攝製的都是帶有人文情懷的偏小眾影片，他的每一部經典作品都像是詩，我們都曉得詩裡頭的文化很深，但卻極少有人去深讀，但是那時的創作環境也以口碑居多，電影票房為輔，思想至上。可到了新千年，影片市場開始轉變，商業類型片開始獨佔鰲頭，電影票房為來衡量一切的國際標準，陳導也不例外的重新加入到這洪流之中，然而，這一重新加入，陳導就被淹沒了，迄今沒回去。

（原製作者：痞子撈 娛樂磚家的前院 我們正在努力追求真相 未經許可 禁止轉載 ）

《演员请就位》很火，從章子怡與郭敬明的意見分歧，再從郭敬明與李成儒的爭吵，接著我發現我愛上陳凱歌了。