《觉醒年代》你看了嗎？整部電視劇真正圈粉的其原因是什么？

似乎《觉醒年代》的導演和編劇把握住了這個二十世紀的時代特徵，演繹出“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的那一大群人獨有的精神風貌，讓觀眾們能夠真切的感受到發展史的悲痛和中國人的自強不息。發展史背景成了精采的加分項。

經典作品的感人之處還在於後繼有人。陳獨秀李大釗等人的聖火固然舉的極高，但沒有繼承者的呼應，星星之火就無法燎原。鄧小平、趙世炎、周恩來、陳延年、陳喬年、郭心剛等年長莘莘學子，以及葛樹貴這種的長辛店建築工人，讓人從實際上看見無論是哪個社會階層的中國人，如果真誠愛國，這種的人多了，國家就有希望。自己的希望和落後的許多佃農官僚們的希望毫不完全相同，卻與國家、少數民族的希望分不開。延年和喬年在鎖鏈下的回眸，在花朵上的漫步，將成為經典的攝影機。

至於人物外型到位，比如說胡適、鄧小平引人入戲，背景音樂好聽，大量的攝影機都在比喻說話，女演員唱功能打，這都是在把握了時代精神的前提下，順理成章帶來的經典作品表現，更不必多說。這種立意高遠，題材深刻，氣度宏偉，詮釋精采接地氣，情感真摯，女演員唱功集體到位的電視劇經典作品，怎么可能將不吸粉呢？

自己怎么做的呢？

除此之外，導演和編劇的心胸是很寬廣的。陳獨秀、李大釗、魯迅做為經典作品的四位核心人物，魯迅似乎和其它三位並相同路。導演和編劇並沒有故意將魯迅做為反面配角刻畫，而是刻畫出了一名沉迷於改進但很有性格特點，在許多地方很有意思的魯迅。除了張豐載這種實際上的壞胚，對於辜鴻銘、于右任這種的配角都表達出了許多許多調皮的另一面。但反過來說，經典作品又做到了愛憎分明，對於譴責五四運動的一些人士們，經典作品做了辛辣的嘲諷——但是與此同時，對於魯迅夫人這種的小腳婦女，安排的故事情節是在引導之下跨出向外追求、打破隔閡的那一步。態度與情懷兼有，真可謂是一片赤誠。

看這種的劇，就是在經歷一場思想洗禮，看罷神清氣爽，心靈震撼。

在反應時代特徵和人物思想之間，導演和編劇也取了較好的角度做了配合。大量有寓意的攝影機反應了當時中國領土淪喪，中央政府貪汙腐敗，老百姓悲呼的社會現實生活，但經典作品並沒有沉浸在悽慘的歷史背景中不能自拔，相反這種的歷史背景反襯出希望和夢想依然是自己企圖點出的主題。李大釗與工人們緊密交往，他以火一樣的熱誠和陽光活潑的個性，從沒有過放棄對真理和未來的求索，陳獨秀以獅子一樣的脾氣做老牛的活，好似在他面前山也會開，困難險阻皆會移位。正如胡適在《热风》中所寫：

李大釗是一開始就確認了發生改變中國的公路了嗎？並並非，他從韓國苦悶中歸國，一開始期盼的是三十年不談政治，純粹從人文和價值觀上喚起中國群眾，魯迅也是因而被吸引而來的。

在自己的詮釋之下，覺醒二字，並非忽然喊標語好像騎臉，而是娓娓道來，觀眾們能看的清楚每一個變化，其中的感情真誠而深邃。

這便是颯血為花，以身開道。在這種的公路上，中國成為了廣大覺醒中國人的中國，而絕非如從前那般，只是當官的、有錢人的錢財。天空中最暗的這些月亮，助推一整條閃耀的星河從濃烈的黑夜中掙脫出來，這是多麼雄偉的景象。

但時局動盪，段祺瑞盜取革命漿果，又賣國求榮，巴黎和會上，北京政府想要對犧牲中國合法權益的列強讓步。縱以中國之廣大，哪裡又能放的下一顆避世安寧的心呢？

就是像李大釗這種天然有濃郁政治興趣的人，一開始也是茫然的。本欲不談政治，但政治上門來找你。自己在苦痛中求索，苦痛的沉重與求索的艱苦，以及成仙的欣然，這其中的傷痛和歡樂，導演和編劇都沒有迴避，每一滴眼淚和每一聲吶喊都感人肺腑——李大釗一聲“同胞”，引起多少人的淚水；陳獨秀在湖邊的大哭，哪個觀眾們沒有感同身受。

“有兩分熱，發兩分光，就令螢火通常，也能在黑暗裡發一點光，不用等候炬火。之後如竟沒有炬火，我就是惟一的光。倘若有了炬火，出了木星，我們自然心悅誠服的消亡。”伴隨這種的主題，五四運動中的領袖人物們悉數登場，形像鮮活的來到人心。如陳獨秀李大釗這種的配角，更是一副一見面就要把心剖出來給你看的坦誠樣子，感情真摯的讓人想哭。

這讓《觉醒年代》天然擁有了極高的上限和較低的下限。這就像抗日救亡劇一樣，沉重的時代大背景讓有關主題的影視經典作品有的拍的較好有的拍的很爛，導演編劇的水平決定了時代大背景是能夠給經典作品加分還是讓經典作品的水平配搭不上這種濃墨重彩的大背景。

整部劇選定的時代背景本就很深刻，好的立意和題材是創作出優秀作品的前提。在黑暗混沌的二十世紀，先驅者們披肝瀝膽，颯血為花，拋棄小我，以身開道。如陳獨秀李大釗這種的人但凡存有一點私心，這條路就走不成。