影評人 | 萊恩庫珀教我們怎樣找回他們

恰克·巴爾亞歷克斯最初的靈感來自於一場真實的對決，在《搏击俱乐部》發售後英國也發生了一批類似於搏擊俱樂部這種的組織，這一連串的人文和社會負面影響讓人害怕，但是《搏击俱乐部》並並非為的是渲染暴力行為或者表達人只有感受到傷痛就可以感覺他們嗎活著。

整部經典作品讓芬奇的歌迷們認識到，芬奇的影片可能將不但是那個時代最讓人記憶猶新的經典作品，還是可以精確反映出當時的英國社會的經典作品。

但是《搏击俱乐部》並沒有針對那些問題給出答案，更沒有天主教會青年人怎樣化解問題——特別是不採用拳頭去化解問題。它儘管沒有給出化解方式，但是它很巧妙地作出了症候判斷，呈現出的完美藝術風格讓人稱奇。

影評人圈起初對整部影片的評價譭譽參半。有人尖利地抨擊整部影片有大量暴力行為場景，對暴力行為的美化會對社會有負面影響，缺少道德觀念。那些說的確實沒錯，但是那些特徵並並非整部影片所想要表達的東西。整部影片想要表達的只不過是現代生活中人與人之間的疏遠，隔閡和對許多憧憬的幻滅。

本片由彼得·芬奇主演，聚集了喬治·諾頓、萊恩·庫珀、海倫娜·伯翰·奈特等荷里活大牌，那個陣容放到今天就是仙人陣容了，當年兩大男主正逢顏值顛峰，配上高超的唱功，使得電影成為20世紀末的經典之一。

Fight Club

而在下映之後，這片反倒讚譽不斷，漸漸火了起來，被視作彼得·芬奇八十年代最好且最重要的經典作品之一。

整部影片以憎惡和反擊為基礎，戲劇性地表達了它的看法。方式和內容合併很令人不安，彼得·芬奇對暴力行為及其後果的不加抨擊的檢視本身變為了一種歡慶，一種審美觀和意識形態，顯得愈來愈殘暴和凶殘。

《搏击俱乐部》在外形上是一部很可愛的經典作品，但它是強制性的，狡猾的。傑夫·克羅寧里斯的攝影技術可能將是荷里活主要影片中最黑暗的。在缺少光線的情況下，影片在一連串的儲藏室內和白色燈光下的室外展開，那些室內和室外就像影片一樣令人窒息。由於該片的故事情節及描述藝術風格強烈，因而通常被定義為邪典影片。

1999年10月15日，福斯電影公司發售了一部懸疑恐怖片。

《搏击俱乐部》

彼得·芬奇的第二部經典作品《搏击俱乐部》製作完美，但卻構成了一種深刻的納粹主義表演藝術。整部影片充滿著了神祕色彩和不讓步思想，儘管很多偽善，但卻很吸引人。毫無疑問，整部影片是這個時代、這個荷里活的經典作品，它須要一定的關注，也不難被忽視，但整部經典作品不加抨擊地把殘暴做為異化和不資源整合的一種機能，這讓人深感不安。

影片上映期間，電影票房淒涼，效率6300萬的它只歸還了3700萬，可謂損失慘重。

整部影片綜合了芬奇之後的三部經典作品《七宗罪》和《心理游戏》，探索了人類文明墮落能力的根本原因，以及與嘲諷、後現代主義對方式和內容的檢視、控制和精心營造的假象並置的更讓人費解的事物。當嘲諷經典作品開始顯得愈來愈抽象化，變為警世寓言，直至最後一半，它變為了荷里活的創世紀式恐怖片，最後一幕故事情節的揭發更讓人不可思議。

那個故事情節只不過講訴的是一個失意的、迷失人生方向的普通人怎樣發生改變他的人生，故事情節新穎，有意思，也被女演員們演繹得較好。它也闡述了這些對現實生活反感的人在成長公路上的心理狀態。