再次觀影《我的姐姐》，分析電影的故事情節設計和人物刻畫

有別於其它溫情治好的友情劇氣氛，《我的姐姐》一開場就帶有一種劍拔弩張的決絕。相框裡雙親和哥哥的其樂融融、相框背後安然的傷殘證明、門前舅舅們理所當然地讓安然來扶養素未謀面的哥哥、記憶中缺失的雙親和兒時，所有這一切都想一座座大山壓在安然敏感脆弱的心上，推著她與過去的生活徹底分道揚鑣，高喊了那句“我誰愛養誰養”。

編者也是由於久久無法釋懷整部影片的故事情節，因而近兩週又請來再次觀影了一遍。這首詩，我將試著分析一番《我的姐姐》的情節設計和人物刻畫。

之後，妹妹與舊世界舊思想鬥爭的決心仍在被一次次特別強調，但哥哥卻也被刻畫得更為懂事調皮，甚至為的是妹妹的夢想犧牲他們。最終，電影看似給了我們一個開放性的結局，但事實上卻是走回了“中國式大團圓結局”的怪圈。安然做他們的意志已漸漸被哥哥的柔情調皮擊退，看似“團圓”的結局卻是在其本質上，將抵抗宿命的安然臣服於現實生活的支配之下。

該片自公映以來就引起了廣泛的關注和探討，在電影院灑下眼淚後，現代人一邊吞嚥著那一抹辛酸和無力感，一邊也忍不住斥責當下仍沒能消除的陳舊觀念讓一個男孩的成長之路，徒增了多少荊棘和曲折。

影片通過構建一個個場景來描述一個個更讓人心酸的現像，進而調動觀眾們無法遏制的情緒來引發深刻的共鳴。

而在人物刻畫上，編劇通過現實生活化的筆墨和精確的詩意演繹，刻畫了許多很真實生動的配角，其中最能引發現代人共鳴的就是朱媛媛所出演的姨媽，整個人物多面、對立但又無比合理，她既告訴安然受到捉弄就要打回來，同時又身陷“長姐如母”的枷鎖之中，想讓安然踏上她的老路。

首先該片的故事情節設計很有“中國式”家庭倫理道德影片的香味。

最受爭論的人物必須就是電影中的另一個主人公，哥哥安子恆。做為一個六歲的小女孩，哥哥在電影中的形像卻變得反差很大，很多這時候或許看上去異常成熟。整體上看，此種情形的發生是哥哥在電影經濟發展中被給與的人物任務與他本身的人物形像嚴重割裂的結果，哥哥在電影中的促進作用重在給妹妹設計了一個兩難困局，又用溫暖炸燬了妹妹的心牆，讓她最後選擇帶哥哥回來而放棄夢想，而他做為一個六歲小女孩的屬性卻被嚴重忽視，引致最終呈現出的人物形像理想化嚴重。

電影前100兩分鐘都在通過兩代人、兩個家庭之間的武裝衝突與感情糾葛，從各個角度展現著重男輕女這一嚴重社會問題引起的對立和帶來的危害。

總的來講，《我的姐姐》中人物生動真實，各具特色又貼近日常生活，具備不錯的記憶點，能讓人回味思考。

縱然編劇在影片不那么寬大的描述空間企圖放進海量數據的信息，引致許多標誌性的細節只能被一筆帶過，但通過精確的詩意和大量近景攝影機展現的細節和人物心理，使得影片的感情多樣稠密，催人淚下、引人深思。

接下來另一個焦點人物安子恆以驕縱任性的“小惡魔”的形像上場，與妹妹之間對立武裝衝突不斷，頗有針尖對麥芒之式。當我們以為武裝衝突和對立一發不可收拾時，電影的敘事中卻忽然融入了親情與治好，當哥哥在武裝衝突爆發的瞬間講出“你冷靜一點”、“你跟爸爸一個香味”時，電影節拍就開始在武裝衝突的爆發和親情的平和的交織中，有如走獨木橋通常小心地前進。

她為的是家庭氣憤放棄他們的青春、事業和夢想，卻慢慢不覺得那是犧牲，將此種自以為的犧牲的偉大當惟一堅持下去的慰藉。同時隨著故事情節的深入，她的變化也合情合理，她給與了安然“自由”，他們卻在短暫的爆發後重返生活的慣性。而女演員朱媛媛本身也與那個配角高度契合，使那個被生活磨平、禁錮的曾經的女孩很好地與千千萬萬的觀眾們共鳴。

而在影片中，“國民妹妹”張子楓卻出演了一個讓人十分可憐的姐姐，兒時雙親為的是爭取二胎的機會讓她假裝傷殘；成長的過程中一直在姨媽家寄人籬下，忍受著來自他們的惡意和騷擾；長大後總算有了實現自己理想的機會，卻被雙親擅自修正了志願；現如今是最後一次發生改變自己人生的機會，卻被忽然出現的哥哥打亂了一切。她想和那個家撇清關係，雙親卻在車禍中傷重，只留下了仍在上小學的哥哥；她想將哥哥送養，卻遭到了來自舅舅和社會輿論的瘋狂制止。現實生活的壓力和內心深處的意志讓她選擇了抵抗和吶喊，她的每一次聲嘶力竭，既讓人可憐也讓人思考。

影片《我的姐姐》堅信許多人都已經看完了。

隨著深入分析和思考現實生活性的電影題材愈來愈多，觀眾們的眼光也愈來愈銳利、挑剔，做為一部典型性思考社會現實生活的影片，卻在開頭選擇向傳統“團圓爽劇”讓步，的確讓人扼腕嘆息。