回顧 | “王家衛的圖像世界”溝通交流實錄無刪改版

小學生八：編劇您好，最近我想攝製影片，企圖嘗試一鏡究竟，用調度順利完成剪接、景別切換想請問一下您的建議，非常感激。

此次“副主席經典作品放映與溝通交流”公益活動，由中央戲劇學院國際溝通交流系主任李苒主持，並邀請到中央戲劇學院學術研究理事會副主任、研究生導師、北京電影學院侯克明副教授作副主席溝通交流環節的來賓主持。

王家衛：沒錯。（全場歡呼）

小學生一：前面還好，就之後有此種情形，假如現在再寫如果還是會有此種問題。

小學生二：與否先選定一個文件系統價值觀接著展開工作，在創作中怎樣堅持最初的中心價值觀，我們在電影劇本階段都有可能將偏離主題，而且想求教賈充。有的同學說攝製要先選定主題和方向，但是在做的過程中，會漸漸偏離方向，最後順利完成了，可能將才發現做錯了反倒不自知，在過程中也檢查和不出來，此種情形您會怎么防止？

小學生一：是我之後依照一個真實故事情節翻拍的電影劇本，從頭到尾敬佩到我，投入了許多情感，跟我身旁有關的故事情節，其它兩個電影劇本是沒有生活經歷的，或是胡亂捏造的，就很通常。

📎 王家衛的好品位是跟那些人學來的

王家衛：我這三天看了一下絕大部分的問題，我發現有許多，基本上能歸類。我發現那些類別裡頭最顯著的，第一是關於選材、創作、電影劇本，許多老師在那些事情上想聽一下我的意見或是讓我跟自己分享實戰經驗。第三就是關於製作方面，必須怎么去拍戲，燈光必須怎么樣，跟女演員工作必須怎么樣，都是技術下面的問題。最後有一些是關於中後期技術，還有就是較為理論上的，只不過你想拍什么？那個很關鍵，而且在這方面我們會花多一些時間。

王家衛：你們今天都看了，我要給你們講一下這三部影片之間的取得聯繫。那個這時候尤其盛行短故事情節，兩個湊起來。《重庆森林》是怎么開始呢？我們拍《东邪西毒》拍了一年，在這幾天裡我們覺得可以拍些短平快的，而且就拍了《重庆森林》。還有一個其原因就是我片場的每一個職能部門習慣拍大劇，感覺每件事都要經過許多相關手續，比如說這個玻璃杯要怎么放。而且我們就想為什么無法像小學生一樣拍一部電影，我們就用這個方法去拍《重庆森林》。 《重庆森林》原來是四個故事情節，設定是四個半小時的短故事情節，這種就90兩分鐘。後來拍著發現只不過不須要四個故事情節，即使它只不過講的是澳門的日跟夜，一邊故事情節是夜間，一邊故事情節是早上，這個故事情節講的是澳門這個衛星城。拍完之後，大家都很討厭，覺得很年長、太酷了，張學友演得真好，杜可風的這個新房子（《重庆森林》中郭富城出演的663所住的新房子是杜可風的）太過癮了（全場笑）。後來就想，還有一個故事情節應該用什么方法去講，只不過最簡單的，就是還用《重庆森林》的方法一樣的處理方式。但那個這時候我們尤其討厭擰，就是必須他們挑戰他們。我們要跟這個方法不一樣。你們現在看見《堕落天使》最後那個李嘉欣攝影機是我們那天拍的，她是很出名的港姐，很美，但她對唱歌是非常緊張的，她吃那碗麵手都在抖，後來我說把廣角攝影機拿出來拍吧。那天拍這段戲的這時候我發現那個攝影機跟李嘉欣的狀態是尤其有關係的，尤其有趣，金城武只不過就在前面，這種拍，人看上去很近，但是聽覺下面很遠。詞彙攝影機就把你的想法表達出來，只要你這個是統一的感覺，觀眾們就會漸漸接受。 假如你在創作的這時候走偏或是你的想法開始是這種，但是前面又轉變，不關鍵，即使最主要一點，就是你千萬千萬別一天到晚說不可以，沒用，沒辦法，這個都是不對的。即使這會讓你暫停考慮怎么去化解問題，沒有方法就代表沒有能力，電影學院出來將來都是專業的，你們必須有這個能力，我可以化解這個問題，把所有的有利的條件、限制變為你們創作的動力系統，謝謝。（全場歡呼）

王家衛：比如說我他們，許多人說王家衛沒什么影片電影劇本，只不過都是錯的。只不過我是有許多影片電影劇本的，同時在寫的影片電影劇本也有許多。 影片很多這時候是一個念頭，一個題材或是是一個想法，像酒一樣，須要時間去沉澱，還有許多這時候是一個衝動。假如你說昨天晚上接了一個活，明天就要去拍，即使要交租金了，那是除此之外一回事。 但是假如你嗎要去講一個故事情節，你是須要花時間的。你寫了6個影片電影劇本，你今天回頭看這6個影片電影劇本里頭哪一個你指出是可行的？

王家衛：你剛才講的是一個情緒，無法做為一個電影劇本，即使它只是一條線，並非整個概念。情緒誰都會有，但通過那個情緒你要講一件什么事情，比如說講我跟我表姐，就是一個大學校園片咯；就算放在五十年代，諜戰片怎么樣；或是把那個故事情節放到未來，我發現我跟她有這種的問題，怎么發生改變那個現狀，可能將須要信息技術來發生改變，但是你發現更寂寞。但是你寂寞嗎？即使你一直在特別強調寂寞。

📎 《王家卫的电影世界》：連結澳門，全球的明星編劇

小學生一：我會先找許多後輩，聽取他們的意見，我自己只是討厭就好，最後做判斷如果我可能會聽取後輩的意見。

小學生九：我的意思做為一個編劇，比如說我們腦子裡頭有想法，怎么通過一個恰當的形式給女演員傳達一個他能夠接受換句話說他能夠完全理解的一個訊息。

王家衛：跟社會是有關係的，我們現在都不曉得旁邊住的人是誰，我們跟人接觸都是通過QQ，通過智能手機，而並非直接接觸的。現在的人是並非更願意他們一個人呢？許多這時候我們說一個人的這時候似的很寂寞，是一件很難過的事，許多人和他們朝夕相處更高興， 你可以用相同的角度上看，用他們的視角去講這件事。

王家衛：為什么沒有電影劇本？（全場笑）

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小學生五：我是大一編劇專業的小學生，去年才剛接觸創作電影劇本的階段，假日的這時候我他們在生活中有許多小感觸，我可能將也會想到寫到電影劇本里，但是經常覺得他們寫得很蒼白。比如說我假日和我表姐在一同，我們倆很長時間沒有見面了，我們在QQ裡聊得較好，見面的這時候卻沒有QQ聊得那么暢通，有一種隔閡的感覺。我們經常戴著音箱沉浸在他們的世界裡，我心底會體會到很多這樣的點，我想融到電影劇本里卻構不成電影劇本，但我又很想表現出他們的體會，我不曉得賈充您是怎樣將生活中很多瑣碎的片段可以較好熔岩流現在他們的創作中，即使我第二次看《重庆森林》的這時候，“一處新房子在痛哭”此種點非常打動我，它具像得很生動，但是我寫的這時候我覺得很蒼白。

小學生一：6個。

觀影完結後，中央戲劇大學黨委委員、委員會會長侯光明副教授以衷心強有力的致詞為現場溝通交流活動拉開了大幕。學術溝通交流系主任李苒正式宣佈中央戲劇大學將聘用王家衛編劇為名譽副教授，並邀請他多回大學講學。之後由侯光明第一書記向王家衛編劇頒授名譽副教授證書。稍後，王家衛副教授與中央戲劇大學學生的現場溝通交流環節正式開始，該環節由侯克明副教授主持。

王家衛：你是什么專業的？

小學生一：我給許多老師看完，還有我同學看都覺得還不錯，我他們也覺得那個故事情節挺好的，可能將是我身旁家人的故事情節會有一些情感吧？從頭至尾沒有去剽竊，沒有去看別的什么臺詞，依照真實故事情節和他們的生活經歷去順利完成的。

王家衛：用我他們的實戰經驗上看呢，一般來說是四個理由。第一，這種打光會便利一點。第三，我估算你們必須沒錢去找好的臥室攝製，搞好的藝術和置景，而且這是可以把這些優點藏起來的方式。這種的氛圍光靠三個女演員的表現還不夠（全場笑，歡呼熱烈），聽覺下面要拍得開朗一點。假如那個故事情節是講魚的世界，那你的攝影機就無法在魚缸的外邊，要在魚缸裡頭，就須要一個非常大的魚缸，而且說 跟你要講什么是有非常大的關係。

小學生六：我覺得即使影片有許多環節，而且一次創作，二次創作，最後這個東西跟我想表達的一定是有偏差的。

📎做影片鄰近，王家衛是認真的

小學生十四：同學好，我是2014年編劇專科的，我想回答的是像《重庆森林》《堕落天使》裡多段故事情節的內在聯繫，在您電影劇本創作的末期您是怎么設置的，還有一個電影劇本里多段故事情節並列的象徵意義。

王家衛：是6個都有此種情形？

王家衛：我首先要問這是一個長片還是影片，或是是一個電視廣告么？是用智能手機還是攝像機拍？那段戲多長，在開頭還是結尾？還有你的魚缸多大？（全場笑）

王家衛：你在問那個問題的這時候，你要先問你他們，假如三個都有，萬一你只能取一個，你取哪一個？

王家衛：你清楚影片有許多環節，電影劇本是它的開始。我們要曉得許多這時候一個表演藝術的表達，那個媒介嗎最理想的媒介。或是你說我要講的那個選擇題可能將並非一個影片，可能將是一個短篇小說，也可以是一個音樂創作，但是它就算做為一部影片如果，或是要用其它的媒介去表達，你必須想怎么去用聲音跟鏡頭表達。 而且你要考慮講一個故事情節，影片嗎最理想的方式。

王家衛：只不過跟談男朋友一樣，就是坦白。即使你在想一個故事情節的這時候，你肯定已經有一個鏡頭了。你首先想你為什么找她，她可以合乎這個形像。可能將你看見一個女演員以前的經典作品，你看見他以前的演出，指出他非常好，他可以做到這個配角，這是一種。除此之外原來沒有這個配角，但是我指出他是一個非常棒的女演員，我很想跟他戰略合作，我就寫出來一個。還有許多新人，你怎么去判斷，你就跟他去試，去排練。還有比如說一個成名的女演員，你要曉得他有很多戲找他。他為什么要接你這個戲。 我給你一個我他們的實戰經驗，你要去跟女演員見面，去判斷那個女演員嗎你須要的。我拍《阿飞正传》的這時候，最後張學友出演的配角去印尼找他父親，這個父親是隻有在回憶裡才看見的，曉得她是有葡萄牙血統的王室。去到印尼，我們只有三個小時來拍這部分，我沒有很多時間來選角。我對女演員副導演提一個要求，把在這個年齡層裡，跟這個大背景合乎的，印尼最好的男女演員，就算她們願意的請她們來。那副導演問這個配角是不是對白或是是不是電影劇本。我說沒有，即使戲裡頭她的確沒發言。那怎么去判斷這個女演員嗎對的呢？我說很直觀，和她們說這天是不須要化妝的，有化妝也可以把妝擦掉，我如果她們來喝一杯茶，就可以判斷她嗎對的（全場歡呼）。這天就準備一個美式的茶壺，一個茶杯、一個杯子、一個調羹、果汁、糖，完整的一套，一個美式的下午茶。我和那些女演員說，我們來喝一杯茶，看過就會曉得，即使這個配角是有王室血統的，而且吃飯必須是很高貴的，而且誰喝的最典雅，就找這個人來演，就這種去判斷， 即使你很清楚你須要什么，你要用你的方式去找你心目中的女演員。（全場歡呼）

小學生四：賈充您好，我一直很討厭您和您的影片，一直是您的歌迷，我想在這兒問您的問題是：我們大學畢業經典作品中有一段是兩對戀人夜裡在帶有魚缸的臥室玩耍，假如換做賈充您會怎么來攝製那場戲？

「导筒」QQ號 directube2016

王家衛：要先引導你一下，我們現在似的有一個錯誤的價值觀，在影片行業裡頭，我們都討厭當導演，那隻不過是一件很慘的事情，即使只有一大堆導演，也沒有攝影，也沒有編劇，也沒有製片人，到現場什么都是你幹，最後你也並非導演。有許多小學生問那個問題，我要講第一，幼兒園還是有道理的，現實生活而言，你將來出去做編劇的這時候，投資者、製片人剛開始會讓你寫人物小傳，那是他普遍認可你的工作，你有這種的一個機會和開始。 做為編劇每一人講故事情節的方式都不一樣，很多影片是從故事情節開始的，比如《变形金刚》，要講主旨是什么，那個故事情節的情節是什么。很多影片是從人物出發的，比如說《至暗时刻》，講的是邱吉爾，他的故事情節已經講了85遍了，那此次怎么講那個人，從什么角度講。一般來說我開始寫電影劇本我會先了解那個人是做什么的，那個人是什么模樣的，很多這時候我甚至會先去想誰來演那個人。但那個並非在寫電影劇本的這時候立刻就有的，是在過程裡頭慢慢地多樣的。做為編劇，你要有能力可以做到這點。（全場歡呼）那為什么一開始你們要寫人物小傳呢？只不過這就跟你在美院裡當小學生一樣，一開始要畫繪畫，想要掌握技術，那些是基礎。 像日本人說的，有四個階段，第二個階段是“守”，無論你是習畫的，或者詩詞的，你必須要去臨摹，你要去模仿，要有規矩和准入門檻。第一階段就是“破”，當你有技術和能力的這時候，在那個方向裡你再去做一些不一樣的事情。最後一個階段就是“離”，就是完全有他們的一套。在現在那個階段而言，在大學裡頭這是一門功課，就像要你去畫一個人，你最起碼要有那個能力把他畫的非常像，你才有可能成為畢卡索。（全場歡呼）

小學生四：講兩對戀人的生活，女生已經死了，男生還在做自己平靜生活的夢後來又在夢裡做夢，夢到兩人唯美的事，後來大夢初醒，發現丈夫已經死了。

王家衛：那你還挺能折騰的（全場笑，歡呼熱烈）

王家衛：我是有影片電影劇本的（全場尖叫掌聲），即使我就是影片電影劇本（全場歡呼，掌聲強烈）。我是編劇，我也是導演。 許多這時候編劇為什么要寫一個影片電影劇本，他要把所有的想法，讓所有的人，相同的職能部門，包含女演員、導演讓他們清楚這個影片是講什么的。我自己尤其不討厭寫影片電影劇本，即使我要把我已經有的那個畫面把它變為文字，那這個要花許多時間，還有我討厭我的影片電影劇本是非常整齊的。做為一個編劇，做為一個處理文字的人而言，我對文字還是有一定的要求，我就要付出雙倍的時間。只不過我們做一個專業的編劇， 影片電影劇本最關鍵的一點是你要表達這個影片的節拍，這個故事情節的節拍。許多這時候，許多編劇討厭和導演說這個攝影機怎么拉開，之後燈光怎么樣，這個人穿什么鞋子，只不過這都是不必須的，即使你要給導演空間，去把那些變為一個圖像，這是他的工作，並非你的工作。還有假如你寫一堆的事情，就不曉得影片的節拍是什麼樣了。而且只不過做為一個編劇最好只是給一些一定須要的提示、資訊，在什么地方出現，比如在什么地方出現，關鍵的對白，這種就很清楚整個節拍。你說你是製片人專業的，你希望沒有影片電影劇本去忽悠女演員（全場笑），那怎么忽悠呢？（全場笑）

小學生七：懂了，就是要專注於他們。

小學生七：怎樣將商業性和思想性努力結合？

小學生三：我攝影系的

小學生十：賈充您好，我是影視製作技術系的本科生。我們是學技術的，不擅於表達表演藝術有關的東西，在電影學院幾乎各個系都是攝製這些較為表演藝術的文藝片，極少人將技術和表演藝術做融合，我就想問一下，做為技術系的小學生，我們怎樣去促進表演藝術和技術的融合？

公益活動尾聲，王家衛副教授在公益活動海報上簽字留念，接受了帶有大學標誌的小禮品，表達了對未來到北京電影大學執教的期盼，並與全校師生合影留念。

王家衛：你想要什么樣的效果呢？

小學生六：我上個學年寫過一個長篇小說電影劇本，整體是講一大群人互相在一同長期地交往，卻常常詞不達意，這是主題之一。之二是個人的傷痛在個人這兒會放得非常大，但是當你講訴給自己，或是轉述數次，此種傷痛就被稀化了。我有時候執著此種抽象化的主題，而且表現出來很困難。

小學生九：並非說您有許多的影片是沒有電影劇本的？（全場笑）

2018年4月15日，第九屆上海國際影展在上海成功揭幕，其中由上海電影大學主辦的影展重頭戲——主競賽“天壇獎”評獎吸引了廣泛關注。此外，做為每屆上海國際影展的看點——“副主席畫展映及溝通交流”在上海電影大學如期舉辦。4月17日，由上海電影大學國際溝通交流大學、教務處共同主辦的“上海國際影展評審團副主席畫展映及溝通交流——王家衛的圖像世界”於上海電影大學國際標準放映廳盛大舉行。本次公益活動自豪邀請到了第九屆上海國際影展評審團副主席、澳門知名導演及編劇王家衛先生與大學學生進行面對面的溝通交流，並授與王家衛導演上海電影大學名譽教授榮譽稱號。

推展/戰略合作/公益活動

小學生三：我們同學會讓你在寫電影劇本之後要先寫一個人物小傳，通過那個解釋人物的行為，我覺得我們寫的這時候可能會跑偏，為的是讓故事情節經濟發展夠劇烈，會讓人物做邊緣化的行為。比如說我們給人物設置一個小這時候受到靈魂創傷的設定，很故意，我覺得這種創作如果會有一種逆流的感覺，不自然，也不真摯，而且我想問一下賈充您覺得您假如創建一個人物如果，您怎樣讓這么多觀眾們都堅信那個人物的行為並且尊重自己的感情？

王家衛：我記得有一個影片大師，阿瑟·庫布里克，他是一個技術控，他拍過一部影片叫《乱世儿女》，是講以前在愛爾蘭一個王室的故事情節，在那個時代沒有燈，只有蠟燭，我們一般而言拍此種場景就打一大堆燈，前面也放蠟燭，希望製成這個效果。那個這時候的要求是寫實，他就希望把影片從片場裡邊救出來，那個時代的攝像機的光圈、攝影機基本上達不到蠟燭的燈光，他把這個問題跟卡爾蔡司攝影機子公司去探討，說你們可以做到這一點嗎？最後這個子公司即使他整部影片發明了光圈尤其大的攝影機。只不過在這個過程裡頭我們也看見比如說荷里活那么強大，許多這時候自己會依照每一個戲，如果你有這個想法，自己儘可能去創作。即使有一個新的技術，就會帶來新的表達方式。比如說以前功夫片拍到頂就是成龍了，後來即使有特技，有3D就不一樣了。比如說約翰·克雷格的《泰坦尼克》，為什么可以踏遍全世界呢，是即使技術。 技術讓他有一個能力有除此之外一個方式講一個故事情節，而且你千萬別以為做技術的就是在旁邊幫忙的人，你們並非幫忙，很多這時候你的一個創意設計可以負面影響故事情節的。在這方面，許多這時候我們在攝製的這時候，器材子公司跟車的小學生都是影片學院的，但是自己不在乎電腦的，有那么好的電腦。我發現所有的劇組裡頭你在器材子公司有最好最新的電腦，但是怎么去用那些電腦，怎么去好好地用這個電腦，還有怎么去保護那些電腦，只不過大家都不太留意。 這個問題很關鍵，我們在這塊還是要很專注，要去努力的。（全場歡呼）

小學生三：電影學院的每一個人都想當編劇

王家衛：你有具體的例子嗎？比如說你有一個什么想法是你感覺很真實，但是我們沒有這種體會的？

王家衛：你找三個老師演一下，我們看一下（全場歡呼鼓掌）

王家衛：第二，無論什么事情技術都是輔助你表達想法的，用這個表現手法去講故事。像戈達爾的影片，比如說《筋疲力尽》，為什么在新浪潮裡，大家會覺得很驚豔，即使有一個新的攝影機詞彙，它是“Jump Cut”，跳剪。它並非順應時間，是打破時間，即使他有他的表達，為什么他會有這個想法呢，是即使那個這時候還是非常廉價，他拍的這時候沒有那么多時間，拍完許多地方不連貫，最後他就把這個優點剪掉，變為一種詞彙，並且他有一個方法論去支持這件事。“一鏡究竟”現在尤其盛行，許多編劇說我們現在拍影片要一鏡究竟，這是一個真實，這個是一個技術。的確，但這並非現在才有的事情。數十年前，波蘭編劇米克洛斯·楊索拍過一部影片《红军与白军》，講的是波蘭戰爭中央紅軍、白軍，當時他並非跟著一個人拍，是跟著部隊一直拍，上直升機再下來，此種叫“一鏡究竟”。一般而言而言“一鏡究竟”是即使整部影片必須用這個詞彙去表達，是跟我的內容相吻合的。除此之外一種也就是說我今天到現場，我只有一個半小時，木星要上山了，但是我還有七個攝影機沒拍完，明天我肯定來沒法，那我怎麼辦呢？（臺下小學生笑）我就一鏡究竟（臺下小學生笑），能擺著電腦，七個人在那邊對著攝影機講完，或是我跟這個人去這邊再回來，這是技術，或是直接拍自己的背影，自己不面對攝影機，這也是一種表演藝術，你如果講得通就能。而且你問我“一鏡究竟”這個技術， 我永遠要告訴你，技術不應該是你先要考慮的問題，你先要考慮的是我為什么要用這個技術。

王家衛：那你現在是有進步了對吧，而且說你在電影學院學到了許多。（全場笑，歡呼熱烈）

王家衛：只不過我並非一個最好的示範，即使我是經常走偏的（全場笑，歡呼熱烈），舉一個例子，比如說《一代宗师》。那個故事情節原來是講葉問，我想曉得成龍的同學是什么樣的。我們兒時就曉得他是一個北方的中國武術宗師，是一個富二代，原先也並非習武的。但是假如故事情節就講一個江湖，一個好手，或是一箇中國武術大師，那象徵意義是什么？你看的這時候會發現，只不過最有意思的是講清光緒的江湖，而清光緒的江湖你單講北方沒用，在中國的中國武術界有南北，南北之爭一般來說都會有的，你去講這種的題材如果，你會走得更遠。在電影學院裡，做為一門功課，同學會希望你掌握抓住選擇題那個技巧，但是隻不過許多這時候， 將來你們走到那個行業裡會發現許多機率，並非即使你個人的搖擺，有一天哪個女演員沒用，或是場景不能了，或是是資金有問題，你必須要做更動，而且創作必須要有的思想，就是你要去爭取最好的，但是你也要有忍受最壞的打算。（全場歡呼雷動）

王家衛：你跟剛才這位老師的問題差不多，許多這時候都是溝通交流下面的落差，還有就是許多都是較為私人的情緒。這跟你最後呈現出來的是什么是有關係的。比如說一個影片經典作品，或是一個私人藝術片，或是是要走到市場裡頭的經典作品？在你走到市場裡自己就會對你有許多的評價，但假如是個人的自由表達，你個人的自由空間就會大許多。比如說你現在是歌劇專業，你 做為一個編劇，會倚重將來那個電影劇本人家怎么去呈現，即使到最後導演拿著你的電影劇本的這時候，他會有除此之外一個表達的方式，你怎么去理解這件事？

王家衛：那你問那個電影劇本的問題幹嘛？（全場爆笑，掌聲雷動）

公益活動主要分成展映和現場交流三部份。17日上午12:50-16:20，王家衛編劇的三部經典影片《重庆森林》與《堕落天使》準時呈現出在大學學生的面前，吸引了大量粉絲前去觀看。當日放映現場座無虛席，到場莘莘學子均全身心投入，時而會心一笑，時而敬佩淚目，尖叫歡呼不斷，與郭富城、金城武、黎明、林青霞、張學友、莫文蔚、李嘉欣、楊采妮等的經典配角一起沉浸光影之間，共敬經典。

小學生七：我個人會選擇思想性，但是我經常會被商業性帶跑。我覺得完全去把一個東西藝術化就太過虛幻了，沒有踩到許多很基本的點。

王家衛：你寫過兩個電影劇本？

小學生四：是個微電影，在中間部份，大概一分鐘到三分鐘，我不敢讓那段戲很長，魚缸必須算是不大。

王家衛：沒事，那就把除此之外5個扔下，就做那個唄。我不曉得你專業是什么，電影學院小學生有許多專業， 比如說你的專業是做導演，你講故事情節必須他們要很堅信才行，你必須愛上它，要不然會很傷痛。你做為一個編劇，那個題材是你堅信的，為什么你指出那個電影劇本是非常好的呢？是因為自己看完之後說不錯，你他們滿不滿意呢？或是你講那個故事情節跟其他人有什么不一樣呢？

王家衛：那你是很幸運的，你他們寫得也過癮，人家看著也高興，這是較好的事。我看許多小學生有許多問題是在問，“我他們很討厭，但是人家看就感覺沒什么，我必須是堅信他，還是堅信我他們”，那個問題你怎么看呢？

小學生五：首先我他們有這樣的體會，看見您許多影片裡也有此種情緒，我覺得您的影片能給我許多感同身受的東西，我覺得情緒的確誰都有，但要把抽象化的概念具像，怎么去表達那個問題。

小學生六：賈充好，我是2016年專科歌劇專業的。第一個問題是，我表達許多對我來說非常真實的許多體會的這時候，常常看見的人覺得並並非真實的東西。可能將是即使離他們的生活太近了，放在你面前的這時候你反倒會覺得這個東西很詭異，像假的一樣。反倒有的這時候你故意去點綴它，我們會反倒較為好接受。我不曉得該怎么樣去取捨，即使我覺得許多非常真實的傷痛，像影片這種的媒介非常難表現出來，美化之後可能將會弱化那個傷痛的情緒。第三個問題是關於創作瓶頸的問題，我現在沒有創作很多的電影劇本，但是我感覺碰到瓶頸了。在接觸很多的影片之前，很多的素材他們會有一個把握和判斷，但是當你企圖去聽取自己意見的這時候會發現他們把控不住了，就是不曉得他們的主心在什么地方？

📎 王家衛談作品集4k復原爭論：是我們都變了

王家衛：不曉得你們有沒有看見上海影展揭幕，我講的一句話，我舉了一個例子，小津安二郎編劇評價他們，做為一個編劇，他的職業生涯，他的經典作品，“我只是一個開醋店的人，我只會賣醋”。他說這是他他們最擅於的東西，這是他表達的形式。能做許多事情，但是他會選擇，他更喜歡此種較為單純的方式。 你能選擇表演藝術，也能選擇商業，只要你單純就能，千萬別他們騙他們。影片表演藝術跟商業之間的界線嗎分得那么清楚呢？你們在影片學院是非常幸運的，你們並非只有一個行當，即使你們有許多系。 許多這時候對一個影片的市場定位，它的屬性是什么，都要交予編劇，但這都並非編劇必須做的事情，編劇只是拍影片的人。只不過製片人是很關鍵的，製片人很清楚編劇他擅於做什么，他擅於做醋，但那個醋要放到哪裡賣，這是商業行為。 假如你做編劇，又要拍影片又要考慮市場，許多這時候，就不單純了。

小學生四：假如是您，您會怎么拍？

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在溝通交流環節中，王家衛編劇就影片創作這一研究課題，為北京影片學院莘莘學子積極開展了特殊的“一對一輔導”。被受任為北京影片學院名譽教授的王家衛，秉承為華語影片事業培養人才的使命感，認真為小學生答疑解惑，分享他們的實戰經驗。他指出影片創作的想法“像酒一樣，須要時間去沉澱”，引導小學生堅持“單純”，堅持他們的想法，專注於他們擅於之事，千萬別被複雜的環境左右。

王家衛：只不過所有創作的人都是在自己的一個世界裡頭，那個世界只不過是一個封閉的、私密的世界。許多這時候我們怎么去判斷，比如說那個題材我很討厭，那個故事情節我指出太牛了，但是別人說這是誰誰誰拍過的，或是那個故事情節很老套。你們來影片學院，這六年，有個很關鍵的事情，就是必須要多看。我們做影片要學兩件事，第一就是我那個故事情節講什么，一般而言我們中國人較為的討厭短篇小說、影片必須講一個主題，但是常常主題三句話就講完了。比如說一個偉大的故事情節，那個偉大的人物他做了一件偉大的事情，但是怎么去講那個故事情節，那個是很講究的。我們許多人沒有注意。 怎么去講故事情節很關鍵，即使影片或是是其它的表演藝術都是在講內容跟方式，最理想就是，你要講如果用一個最好的方法去講完。那怎么去判斷呢？必須自己有眼界。你們將來要拍影片，許多這時候自己拍完感覺挺好，但是別人不討厭，或是我自己似的沒什么底，但是別人尤其討厭。那這是什么其原因，怎么去判斷這件事呢？你覺得自己沒什么底，但是所有觀眾們都討厭，接著很開心，這樣你會愈來愈沒底的，即使你不曉得人家討厭你什么。 第一點，你在想一個故事情節或是是寫一個電影劇本，拍一部影片你必須要考慮用什么方法去拍，在那個時間內、你的能力範圍內要做到最好。第三也就是說人家在評價你的影片時，他們講如果你是並非考慮過，或是說你從沒考慮過。你都不曉得原來二十年前有個影片是用此種表現手法來拍的，那個並非新的，即使你不曉得。 當你有足夠多的精力和實戰經驗，在過程中，找一些你堅信的，對你來說有幫助的人的觀點和評價，這是很關鍵的。（全場掌聲雷動）

在“輔導課”中，王家衛編劇變身親近感十足的副教授，使用“點名”形式，對小學生們提出的影片創作問題細細查問，有專業分析亦有風趣解答，前夕金句頻現，妙趣橫生。

小學生一：我在寫影片電影劇本的這時候，剛開始是想表達情感或是是與他們有關的故事情節，但寫著寫著就不曉得怎么去寫了，接著我會去看影片或是看其它的素材，但是模仿和剽竊自己臺詞的這時候，和他們的東西就不一樣了。當我最後寫完整個影片電影劇本的這時候，我看他們之後寫的東西就對接不上了。

小學生四：總體的臥室和《重庆森林》裡頭郭富城的臥室是很像的，男主在魚缸背面吸菸，燈是熒光粉色的。女主在男主旁邊走過，很唯美，很曖昧的感覺。

小學生九：編劇您好，我想問一下，我們在創作過程中用什么樣的方式去指導我們的女演員步入他的演出情緒順利完成他的演出，在沒有電影劇本的情況下我們怎么指編劇員順利完成編劇內心深處的演出方式？