原創被周迅尊稱為同學，戰略合作鄧超爆紅，甘當綠葉的他再演男主用了27年

北漂的這些日子，他感受到天賦的脆弱和大背景的重要性，在上海，只須要告訴自己你的同學是誰，你住在哪兒，自己就能將你定位。

王硯輝是個不願意受氣的人，他不敢挨個片場去求人，最後還被人回覆說哪個大牌比他更適宜。

為變紅曾嘗試北漂，受挫後偏安西北

話劇女演員的芯+影視女演員的形=王炸型女演員

前者的攝製時間和地點都是分散的，其中的有利之處也是顯而易見的，女演員好不容易找出配角的感覺，卻即使攝影機是顛倒的而被打亂，一切不得不重新再來。

可假如讓話劇女演員演影視作品，女演員頭上聲臺形表的功力就能發揮作用，觀眾們得以看見感人肺腑的鏡頭，聽見鏗鏘有力的對白。

王硯輝在話劇演出和影視製作演出之間自由轉換，他還用他們的形式將三種演出融會貫通，給觀眾們帶來新奇的體會。

在《烈日灼心》中，王硯輝戰略合作鄧超再演犯人，儘管他只演了一分鐘，卻被網民判定他是本片的心靈，他頭上的犯人個性滿滿，平靜的口氣，冷漠不在意的神色，隱隱的殺氣看得人心驚膽戰。

王硯輝本人也想當個打戲多的主人公，可他瀟灑愛自由，熱愛充滿著煙花氣的生活，他不敢瘦身，最愛與好友閒聊喝小酒，那些習慣嗜好都是當紅女一號不得不拋棄的。

他也是個有點兒自卑懦弱的人，跟許多科班生一同試戲，他感受到有形的壓力。

王硯輝覺得他演戲劇比演影片的效果好，這是因為戲劇演出與影視製作演出有非常大的相同。

首先，後者的攝製時間和地點都是固定的，這種的益處在於，話劇演員能較好地集中調動全數情緒。

只好，我們不禁發出這種的感嘆：唱功可說是影后級的王硯輝為什么只是演藝圈的奧運金牌綠葉，卻一直沒有大紅大紫呢？

好在機會總是垂青有整體實力的人，王硯輝在第二次演影視作品男主的27年之後，總算迎來再演女一號的新片。

王硯輝將一個既想愛女兒又想謀私利的對立母親詮釋得入木三分，許多人也稱帝硯輝是本片最壓得住場的配角。

這三種演出形式碰撞之後的體會紛繁複雜，像是咖哩，其中的每一種蜂蜜都是平凡的，但是當它們聚在一起，就變為奇異有意思的香味。

但是，還是有一部分人吐槽本片的故事情節邏輯過分死板，缺乏起承轉合，且沒有反轉，讓人的觀影體驗變差。

王硯輝的“芯”是一個話劇演員，但十多年的影視製作演出實戰經驗，已經讓他擁有了影視製作演員的“形”，他將話劇演出的誇張顯得更收斂，使得高級的聲形演出轉化為深沉有力量的神態展現出。

王硯輝返回四川后，重新到歌舞團工作，一切都有了新的起色。

90二十世紀的次貸危機和信息技術經濟發展同在，現代人的穿著配飾豐富多樣化卻有著很顯著的違和感，人文也步入前所未有經濟繁榮的時期，青年人都躍躍欲試，想要證明他們是那個時代的新寵。

後來，他又經歷了數次不堪回首的挫敗經歷，這讓王硯輝的身心很是折磨。

對待女兒，他時而仁慈，時而威嚴，他保護女兒，也控制女兒。

最後，話劇演出講究的是一氣呵成，影視製作演出能NG。

王硯輝這種的要強性格怎么可能將只在故鄉經濟發展呢？

北漂們個個有夢想，個個都想留下來，自己對上海的愛像海浪通常，看到拋來的橄欖枝就會湧起，結果落得半空中折翅又退去。

在《李米的猜想》中，王硯輝出演毒梟，他的黑化彰顯每一個表情和肢體動作之間。

王硯輝與閆妮在《亲爱的爸妈》中出演兩對情侶，出道31年，這更何況也是他感情戲最少的一部戲。

因而，假如讓影視演員去演戲劇，其難度大概與李誠儒普遍認可郭敬明這件事相差無幾，即使戲劇演員須要各式各樣控制系統體能訓練。

王硯輝的新戲沒有濺起一點水花，他覺得倍受打擊，返回住的樓房，發現枕頭上長出了蘑菇。

王硯輝演的母親成了劇中最亮眼的配角，他並非傳統意義上的母親，他頭上有很多面。

1993年，王硯輝也獲得了這個令他春風得意的機會，那就是當《第三军团》的女一號。

上海機會多，可這些市場競爭背後都是凜冽的刀光劍影。

如王硯輝所言，做豬油他是最鮮的，他用一個個配角、為數不清的大劇調出最驚喜的香味。

當豬油變配菜，最初的香味還在不在，讓我們拭目以待。

王硯輝在戲劇表演方面有天忽然開竅了，30歲左右就拿遍了國內的戲劇大獎。

王硯輝的演出像咖哩一樣層次多樣，但，與真正的咖哩相同的是，成就王硯輝這種的王炸型女演員的，最重要的料並非酥油，是豬油。

但，章宇和王硯輝詮釋的兄弟二人成了本片最吸引人的組合，章宇演的宋浩內心深處戲多樣，他疑惑而茫然。

也是那個其原因，話劇表演對女演員的體能和應激能力都有極高的要求，他們須要誇張的肢體動作，須要在沒有任何電子設備幫助的情況下讓觀眾們聽到自己的每一聲嘆息。

《光荣的愤怒》整部影片在豆瓣打分位居8.1，王硯輝出演熊老三，他欺侮平民百姓的理所當然，責罵村支書的公義凌然，這種的惡霸讓片中的正派和銀幕前的觀眾們都看得目瞪口呆。

後來，王硯輝決定不當北漂了，他要回四川，過他安穩的小日子。

四川機會少，可慢節奏生活賜與現代人恬淡的鳥語花香。

即使沒有詞彙的瞬間，觀眾們也能感受到他的癲狂和凶悍，這就是周迅一看見王硯輝就尊稱他同學的其原因。

讓我們來細數王硯輝那些年打過的豬油，自曹保平挖掘王硯輝這天起，他就成了反面配角專業戶，他在大銀幕的配角也顯得愈來愈有分量。

處事時，他有極強的執行力，懂得為他們留退路。

當他獲知中央戲劇學院開辦進修班時，便頭也不回，去北漂了。

如果說六十二十世紀70二十世紀是緊張的、被安排的，80二十世紀是斑駁散落的，90二十世紀則是實時絢麗的。

影視演員面對的是片場有關人員，難以直接感受到觀眾們的反應。

這一片段讓觀眾們誤認為電影用了警方的視頻資料，王硯輝也憑藉著那個配角成了豬油界的王者。

還有《心花路放》中囂張又搞笑的中年混混，《我不是药神》裡激情澎湃的假藥販子，王硯輝的每一配角都能抓住觀眾們的眼球。

文/木婉清

王硯輝像所有青年人一樣，都有股生猛勁頭，他曾跟摔跤選手比試扳手腕，比到鼻血三相也不認輸。

王硯輝說，上海更適宜青年人。

他還是個著重現實生活的人，他不敢在吃了上頓找下頓的情況下再繼續進修考研。

可當時盛行的是《过把瘾》那般的愛情故事，現代人並不敢把注意力從愛情鳥移到軍中綠花上。

這跟他成長的時代和他的個性等各方面不利因素相關。

其二，話劇演員能直面觀眾們，二者的情緒會互相病毒感染。

十多年打醬油，只為個個鮮

北漂的滋味不好受，這是王硯輝之後沒有預料到的。

日前，影片《风平浪静》颳起了極強的一股社會輿論颶風，有人欣賞其中女演員的世界級唱功，有人愛聽伍佰滄桑深情的主題歌，有人討厭劇中折射出的強烈的時代感。

對於王硯輝這種的小角色，他在非常大程度上確保了戲的質量，觀眾們一看到他在女演員表裡，就會覺得很安心，從而推斷到整部戲肯定不能差。