今天來回顧《鹰爪铁布衫》整部影片，就是即使它有一股正氣在

“鷹爪功”“鐵布衫”“鐵指寸勁”這兩個術語完全成為字典類的，我對鷹爪功稍稍很多耳聞，但對“鐵布衫”——一直以為鐵布衫是一件鞋子的名字。

這是一個充滿著陰謀詭計的故事情節，由於該片走的是傳統功夫片路線，槍戰的場景佔了非常大的佔比，男主蕭如風非常陽剛的演出，硬橋硬馬的功夫，攝影機下一招一式很紮實，但是一氣呵成，更讓人過目難忘。

實際，“鐵指寸勁”才是此劇中最有代表性的，所以，直到現在，我還不曉得與否真有此種功夫存有，也不知此種功夫嗎鐵布衫的剋星，這無關緊要，緊要的是鐵指寸進中的變化——它是以掌為形，以指是劍，以拳收關，一氣呵成，此種變換是頗具意境的，我甚至覺得惟有鐵指寸勁才是真正的美學。

通常談及整部影片，都是讚賞其中的武戲，只不過它的文戲也極為考究。

劉忠良標誌性的一字馬，那紮實的腿功和一招一式的細膩表達，遠勝過威雅當道的現如今。

影片裡總共有四個白鬍子老頭，我覺得自己都長得一模一樣，看見三分之一才分清楚哪個是哪個。

這三位大俠一樣的人物，之間相互照拂的情愫，感人至深。

最後那一抓，穿插捏碎豬肉的攝影機——那個咔嚓豬肉破裂的鏡頭！啊生動！蒙太奇的運用也很成熟。

鬚髮皆白的減肥老頭總是很彪悍——乾淨灑脫的黃正利，和劉忠良的真功夫看上去是真過癮。他的動作凌厲細緻，很有必殺技的質感。

僅僅是一個外型就散發出如此威風，如此血性的思想，這是很多電影難以達至的，劉忠良的腿功，現在依然能震撼我。

既然凶手另有其人，沈嶽經過思索，當機立斷，大度釋放了䔥如風，十多年以來，我對自己逗留的那個亭子一直念念不忘。

沈：“大丈夫眺望高瞻，當機立斷，豈像你這種婆婆媽媽？”

為保證無虞，鄭尚書又派出功夫與蕭如風相差無幾的戶部好手——右軍沈樂（王將 飾），一路追殺蕭如風。

此種“俠”所具備的心智特點與品德素質，不用說以前的時代，就是現代社會，也是每一人必須認真修練的。

今天來回顧那個影片，除了回憶的情懷外，還即使它具備尤其意味的故事情節氣質——這影片有一股正氣在！這是屬於我們兒時的經典故事情節和悠遠記憶。

影片以鷹爪功”和“鐵布衫”為主要劍法必殺技，大BOSS鄭尚書（黃正利飾），他練的是凌厲狠辣的鷹爪功，功夫很可愛！

這對英雄在亭子裡的對白對話通俗易懂，又不失古風，既符合情境又提高了整片的品味：

編劇吳思遠的整部片子總有一種武林情懷——有感於䔥如風的赤誠，沈嶽允諾他十日期限緝拿凶手，䔥如風也以誠相待，訂下十日之期。

附：糾正片頭：告辭

有人說，整部影片的配樂翻來覆去就這一首歌，可在我看來，一首歌就足夠多了，那悠揚激昂的配樂響起，頓時有了歌舞片的感覺和情懷——它簡直就是整部影片的心靈所在。

破鐵布衫必須要用鐵指寸勁，接著破四大穴，找出汽門，真長科學知識了！

從某種程度上而言，它是個當仁不讓的強片！

它的變換是直觀卻又是實用的，從柔到剛，從剋制到爆發，從弱到強，整個出手到敲打的過程，都富有質感，這才是爆力的最低境界，較之蠻力的亂砍，恐怖的噴湧不知要強上多少倍。

男主蕭如風，是個沒有主人公相的人，初看或許相貌磕蹭了點。可越到前面越覺得他帥！這是他剛一出場的熒幕形像，我感覺怎樣呢？

沈嶽：“你不能有陳述的機會。”

沈樂本是國家棟梁之材，但長久被戶部侍郎藉助，幸好他最後總算撥雲見日，掃清迷霧，獲悉了背後的真相，並與䔥如風攜手，消滅國賊戶部鄭侍郎。

附：這影名寫得真有人文。

以武俠片的國際標準而言，該片還是很有水平的，隔了這么十多年重新看，還是覺得這部電影是那么血脈賁張，很合我的胃口！

蕭如風：“如果我能活著到戶部，終有水落石出的兩天。”

在殺掉蕭如風的環節中，當䔥如風離開，沈嶽在亭前默立良久，攝影機定格在沈嶽頭上，那超然的姿態，讓我對“俠”的理解又多了層深度：

並且此種親情並非靠言語廢話來表明的，而是依靠拳頭，從敵對到攜手，只有拳頭，從一諾千金的氣魄到生死與共的堅持，此種友誼是最可敬的。

沈嶽千辛萬苦將䔥如風擒拿歸案，突然又反水殺掉“要犯”一節，每次觀看都有蕩氣迴腸之感。

1977在澳門攝製的武俠小說影片《鹰爪铁布衫》是一部老電影了，80二十世紀中後期引入內地上映，已距攝製時間多年，時間可謂久矣。二十年後再翻出來看，還是會被故事情節病毒感染，還是可以感受到當年引起的風潮——在電影那個大環境中，能如此之久不墮人後，可算是非常大的奇蹟了。

沈嶽的演出裡顯露出一種英武之氣，這是那兩個白髮老頭和三怪陳伯達都不具備的，

1977年的影片，氣勢很足，我很欣賞劇中的配樂，它延用的是1967年歌舞片《愤怒的末日》裡的配曲《I Giorni Dell'ira》，鏗鏘有力，波瀾壯闊，又帶著點放蕩不羈。

整部武俠片的武打設計賞心悅目，較好地把握了真實與戲仿之間的尺度。較為適宜純討厭功夫的觀眾們。

俠之大者，常常具備憂國憂民、為國獻身的大精神境界，那些都能在諸多古裝劇中看得端倪。如武俠小說筆下刻畫的為數眾多英雄豪傑，尤以黃蓉、郭靖等配角對我們負面影響最大。

惡魔終被公義的迅風疾掃。

大反面角色戶部侍郎——鄭重，滿臉奸相，是個國際標準的滿口仁義道德，一肚子男盜女娼的傢伙。為殺人滅口，他電視廣告天下十四省府衙緝拿䔥如風。

影片的開場讓我想起影片《追捕》，裡面的檢查官杜丘，他也是受到莫名其妙的誣告，為的是廓清真相，不斷找尋凶手。那個過程與蕭如風被誣謀刺忠臣，一邊避開追捕，一邊追查幕後主謀的逃亡職業生涯如出一轍。

捉到蕭如風后，沈嶽對其公平禮待，這是君子之風。

最後的大決鬥中，在沈嶽被鄭尚書逼得步步後退的險情下，蕭如風忽然亮相相救，這一幕太棒了。

——為使懸案水落石出，寧肯獨身親赴龍潭虎穴的俠士之膽略，是非有大勇大智大德所無法順利完成的。沈樂在這部片中的表現，雖不似䔥如風平易調皮（沈嶽一直有點兒傲嬌），但他一心為國的獻身精神，卻也更值得我們倍加敬仰。

所以，那個開頭也向現代人闡明瞭一個千載都難跌穿的真理：邪不勝正。

翻牆如履平地，欣賞一下那位昭勇大將軍的矯健身姿。

此種英武之氣不論從神態，行動還是說話的語調中都能夠彰顯出來，也只有此種英武之氣才是必勝的利器。

換句話說，這是將警匪題材嫁接到武俠小說類別的一次嘗試，並將幕後罪魁禍首設定為明廷內奸，戲劇性效果更為強烈。

武打不弔鋼絲，人就不能有詭異的帶搖擺的飛行，也沒有以蒙太奇表現手法表現高難度動作，這才是武打——現在的片子真沒用了，遠不如這個二十世紀的武俠片的真的——那時候銀幕上小鮮肉不吃香，都是以整體實力獲勝，武打水平極高。

估算90%的人記不清電影故事情節也會記得那個——都難以忘懷那一捏。“鐵指寸進”那個功夫有點兒惡魔了，太著重聽覺刺激，那個開頭有一點惡趣味……

這充滿著了女性激素的電影，令我不肯忘卻，估算也很難忘卻！

影片臺詞上的設置，圍繞怎樣破鐵布衫而展開，在見招拆招設計上著重層層大力推進，效果較好。

沈嶽的清醒，讓那個人物的個性變得飽滿。

蕭如風的飾演者劉忠良，蹬天腿一登場，技驚三座，很有成龍的氣質。這但是真功夫，真拳腳。

這簡直就是古裝劇版喋血雙雄——沈嶽數次有恩於他們，䔥如風不忍心獨自一人逃生，最後親赴虎狼之窩相救，共同消滅凶手。這一幕真使人肅然起敬。

影片的前半部份，沈嶽和蕭如風之間英雄惺惺相惜和忠肝義膽的情意與氣節，正式鋪展開來，讓人很著迷。