青春影片一定不止步於真愛 也有對殘暴現實生活的觀照

故事情節相異、感情線相近的青春真愛電影被相繼炮製出來，此類電影便成了無病呻吟的代名詞。故事裡充斥著為的是進一步增強話劇武裝衝突而添加的虐戀和狗血。但是在絕大多數人的青春回憶中，並沒有生生死死、肝膽俱裂的真愛，觀眾們在看了相似題材的影片之後，最深的感受當屬：這並並非我的青春。懸浮的故事情節，超齡的主人公，狗血的真愛，年長觀眾們對此類影片造成了審美疲勞。

回溯陳正道晚期的經典作品，真正令他在臺灣地區電影界嶄露頭角的影片是《盛夏光年》。整部同性題材的青春影片領到了第43屆高雄金曲獎五項提名。陳正道擅於攝製年長男女的感情羈絆，在營造浪漫氣氛的同時亦有對殘暴現實生活的觀照。《盛夏未来》是其編劇藝術風格的延續，與《盛夏光年》較之，更柔和和自由。

《盛夏光年》裡紅色的海風，跨越15年的時空，吹向了《盛夏未来》。時代風貌在變化，青年人的臉孔早已相同，不變的依然是獨屬於青春的迷茫、毅力和成長的探索。日前公映的青春影片《盛夏未来》裡，編劇陳正道再度證明了他們駕馭這類題材的能力。

時尚的爵士樂與律動的光影，形成青春的一呼一吸。一個從沮喪和謊言開始、以正直與毅力開頭的故事情節在此間展開。臨近中考的陳辰不願接受雙親感情破裂的事實，在中考中蓄意慘敗，復讀的兩年，陰差陽錯與校園網紅鄭宇星上演了一出假扮戀人的該遊戲欺騙雙親，在陪伴與慰藉中，見證了彼此間的成長和蛻變。青春的挫折和失意並沒有打垮他們，反倒讓他們更正直地面對自己，也更堅強地擁抱現實生活。

截至8月4日17時，《盛夏未来》電影票房1.74億元，貓眼專業版預測本片大陸總電影票房為3.18億元。

《盛夏未来》的故事情節與氣氛讓很多觀眾們聯想到誕生於世紀之交的臺灣地區影片《蓝色大门》。那些能夠引起觀眾們共鳴的青春影片，故事的中心常常不在真愛本身，而在於人在某一時期的成長，即認識他們、面對他們、採納自我的過程，故事伴隨著青春期獨有的叛逆、迷茫、陣痛和若有似無的心動。

自2013年《致我们终将逝去的青春》大賣7億元影片票房開始，青春影片曾一度成為影片市場上的熱門類別，《匆匆那年》《左耳》《悲伤逆流成河》等大學校園言情IP被搬上大熒幕，通過販賣年長的靈魂和與現實生活脫節的愛情故事吸引觀眾們的注意力。

《盛夏未来》裡，QQ、抖音、現場直播、SIRI、爵士樂、club、音樂會，構成了屬於文學青年人青春的總體氣氛，搭建起屬於Z世代的賽博世界。那些信息時代的元素絕非故事情節的道具，而成為劇情和刻畫人物性格的關鍵推手，促進著故事情節不斷往前經濟發展。

可惜的是，雖然口碑和觀眾們評價尚可，《盛夏未来》的電影票房表現並不極為理想，截至8月4日17時，累計電影票房1.74億元，貓眼專業版預測本片大陸總電影票房為3.18億元。在同類型經典作品中，這並並非一個搶眼的數據。在許多業內人士分析認為，營銷策略以張子楓和吳磊的CP為賣點，但是影片的主題並並非甜甜的真愛，直白的同性元素也與部份女演員歌迷的市場預期不符。

在《盛夏未来》中，主創人員埋了兩條直白的同性真愛線索，未曾露臉的關鍵人物MING是整個故事情節的驚悚點，是男主角愛而嚴禁的對象，也是溝通交流男女主角感情、彼此間理解的橋樑。在電影首映式上，陳正道如此提問關於MING的謎題：不甘心的綜合體，象徵著青春的熱愛和惋惜。“2021年了，反正性別一定是最不重要的。”

但，無法駁斥的是，《盛夏未来》是一部水平線之上的青春影片，好的青春影片觀照當下與現實生活，又即使切中青春的普遍疑惑和迷茫，而擁有超越時代的熱量。《盛夏光年》如是，《盛夏未来》亦如是。

在許多影評人認為，《盛夏未来》超越青春片平均值水平的其原因，在於它並沒有沉湎於對青春記憶的懷舊，而是講訴了一個出現在當下的故事情節。而執導張子楓和吳磊的年齡、唱功、狀態也與電影市場需求貼合，自己是文學的青年人，擁有同齡人最普遍的青春疑惑，整個故事情節令人信服，能夠引起觀眾們的共情。

近兩年，青春題材的影片開始通過類別技術創新的形式，打破固有的套路，其間湧現出《少年的你》《过春天》等佳作，那些影片既有對青春情愫的描摹，也開始結合驚悚、犯罪行為等類別元素，將觸角伸向社會現實生活層面，讓影片有了超越通常青春電影的深度。《盛夏未来》同樣另闢蹊徑，講訴了一個惋惜但很美的故事情節，它書寫了青春的陣痛，卻沒有渲染傷痛，它描摹青春的歡愉，但沒有流入放蕩和虛無。

在南下的影片人之中，40歲的臺灣地區編劇陳正道是表現亮眼的一名。他以《101次求婚》《重返20岁》等改編影片關上大陸市場，憑《催眠大师》《记忆大师》等一連串口碑驚悚影片樹立個人國際品牌，電視劇集方面又有《摩天大楼》《结爱·千岁大人的初恋》等口碑佳作。高產且充分發揮較為平衡，使得他成為資本和片方親睞的青年編劇。