58歲的打星，還有多能打？來看一看那位名導的告別作

三十多年的影片職業生涯中，陳木勝帶來很多佳作：《扫毒》《男儿本色》《冲锋队之怒火街头》《天若有情》……其中最經典的還屬與甄子丹戰略合作的《我是谁》、《新警察故事》和《宝贝计划》，成為很多內地粉絲珍貴的兒時回憶。

陳木勝編劇總是將藝術風格隱藏於類別之下，極力均衡好動作場面與群像刻劃的佔比，遠離了作者表達，更為著重於職業思想。

僅僅一個雨夜，在無數個蝴蝶效應的負面影響下，阿敖與阿邦最終踏上了完全相同的人生軌跡。

什么才算作正宗的“港味”呢？以警匪驚悚片那個類別上看，「双雄对决」的歌劇內部結構，才是其精髓所在。

成龍出演的重案組督察張崇邦，與劉德華出演的悍匪首領邱剛敖，一個剛正不阿，嫉惡如仇；一個冷血無情，嗜血凶殘。

單從劉德華的配角上看，從《新警察故事》中由小混混轉變為善良警員，再到《怒火·重案》裡由警員被脅迫成冷血悍匪，時空上的對照讓人感嘆。

空間位置由高到低，由闊至窄，和動作的激烈程度一樣。垂直的空間調度，也在潛移默化地負面影響觀眾們的心理。陳導動作戲的指導思路依然精確無比。

早在《怒火·重案》攝製之初，陳木勝便已知悉身患絕症的事實。但他依然選擇與心愛的影片相伴到心靈最後一刻。

而圍繞反面配角邱剛敖一行人在拘留所裡的非人遭受，本該是讓配角轉變極具說服力的關鍵章節，卻迫於審核壓力，只能由配角口述提到。

謝霆峰初步展現出了邱剛敖的邪魅暴虐，好似是與《新警察故事》中阿祖的配角對照。

正與邪、黑與白、警與匪，雙雄較量的舞臺由此展開，圍繞著雙方政治勢力所營造出的輸贏懸念就是話劇武裝衝突的核心。

從外牆的追逐跑酷，到樓上樓下警匪二人的隔層盲射，或者窄小板房內成龍以一敵十的肉搏戰戲，再到最後二人一路追趕至下水道的較量。

《新警察故事》《怒火·重案》片花

當然，單靠正邪對付所造成的話劇衝擊力，依然是細長乏味的，難以生成有意思且持續的歌劇動力系統。而且在此基礎上，陳木勝特意拋出了「程序正义」與「司法腐败」的倫理命題，來減少影片娛樂性。

在配角設計上也同樣下了心思：通過電影的兩處回憶，觀眾們獲知反面角色邱剛敖曾經也是一位善良的警員，與張崇邦是最好的搭擋。在一次富豪殺人案中，被警察局高層藉助後無情捨棄。

從杜琪峰南下大陸合拍的《毒战》開始，港式動作片就在時代與觀眾們的更替中尋求生路。儘管日漸式微是事實，但市場總會以新瓶舊酒、反反覆覆的嘗試，來獲得反饋，通過類別元素的配搭，來適應時代市場需求。

成龍與他的“甄家班”在那場較量中，傾力奉獻了過往數十年的「全部家当」：

隨即的兩場動作戲皆是過渡促進作用，用作調節敘事節拍，大力推進故事情節經濟發展。而最後的警匪命運較量，才是首要任務。能毫不誇張地講，陳木勝與成龍掏出了自己從影數十年積累下來的看家本領。

也許可以說，這群動作班底都在吃老本，但能在電影院再次看到此種水平的廝殺互搏，對驚悚片粉絲來說已是最大的一份厚禮。

所以，相較於邱禮濤所精心構築的暗喻體系，陳木勝的心思更加貼切。

那么，《怒火·重案》會是港式硬派動作片的絕唱嗎？所以並非！

除了環境的壓迫外，空間關係也被反覆強調。

所以，故事情節上的陳舊老套並無大礙，歸根結底，激烈刺激的動作場面，才是吸引觀眾們步入電影院的核心賣點。

做為一位擅於攝製商業驚悚片的職業編劇，陳木勝的藝術風格並不突出，不像張徹那樣仙氣十足，也有別於杜琪峰的唯美冷峻。

《怒火·重案》片花

在主人公等人查案頻頻碰壁後，須要一場酣暢淋漓的動作戲來釋放情緒。

縱使白銀時代已悄然消逝，影片匠人依然堅守這片類別沉積物，決不停歇。

檢視《怒火·重案》的故事情節，會發現該片與陳木勝的絕大部分經典作品，甚至是絕大部分典型港式動作片一樣，有著極為相近的歌劇模式和對立構築。

《冲锋队》《盗火线》片花

而且你能通過電影質量簡單地感受到幕後人員的激情：這一次，自己不敢留下任何惋惜。

衛星城街道上噴湧的槍焰，彈頭射向的轟鳴聲聲效，對場景毀壞的注視和各式各樣陣型動作的安插，那些都是精髓所在。陳木勝在他的遺作中迴歸了其動作片職業生涯的終點。

首場動作戲，是滑冰場內的黑吃黑。那場戲並沒有過於特別強調視聽刺激，而是通過這場動作戲的氣氛來初步構築配角屬性，力求第二時間讓配角在觀眾們內心深處立起來。

文檔文件系統與今年邱禮濤的《拆弹专家2》相似，同樣發散著“用完即棄”的怒吼。

一方面，是類別市場的逐漸萎縮，晚期吃香的港式硬派警匪，由於市場受眾變化和創作靈感上升等種種其原因，商業價值今非昔比；而另一個更為殘暴的其原因，是老一輩打星與新生代之間的斷層。

《杀破狼》中的警棍對短刀；《导火线》裡經典的地面纏鬥；和韓國武指谷垣健治最擅於的冷兵器殺陣。

那個話題也是老生常談，58歲的成龍，縱使他的武打動作依然迅猛，不輸過去的搏命之勢，但從攝影與剪接的細微變化中，還是能感受到歲月老去的傷痕。

去年的7月30日，陳木勝編劇的遺作《怒火·重案》上映，不但為冷清的暑期檔注入了一針強心針，也讓觀眾們在電影院裡和陳木勝編劇作最後的告別。

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2020年8月23日，澳門著名編劇陳木勝因肝癌過世，享年58歲。

只好陳導便把那場戲的地點安排在高低錯落的東南亞棚屋區之中，殘破凌亂的棚戶與躁動不安的僑民，就是危險訊號。

對決地點設置在了修道院之中，聖光瀰漫下的宗教信仰氣氛，本身就是那場命運決鬥的最佳舞臺。

於陳木勝來說，銅鑼灣路邊的打鬥加爆破，可能將是職業生涯的場面之最，在他初次指導的動作片《冲锋队之怒火街头》能看到相似的設計。那部影片是陳木勝藝術風格形成的標誌，也是他對經典影片《盗火线》的一次成功緻敬。

透過配角之口講出的「灰色地带」只是為創建配角形像而成立的工具，開篇點明的官僚管理體制，到了前半段也不再提到。最後電影所呈現出來的表達和抨擊，也變得畏首畏尾，不再鋒利，反而像是和稀泥。

我愛你，陳木勝

《怒火·重案》海報

這種的心態非常大程度上是因為港式驚悚片，特別是港式硬派動作片的日漸式微。

128兩分鐘的影片，共計大大小小三場動作打鬥戲，腎上腺素一路狂飆到完結。陳木勝用超越以往的表現，再一次證明了他們仍是澳門動作片應用領域的翹楚。

而電影的三位執導：成龍已58歲“高齡”，身為武打女演員的黃金時期已經過去；劉德華做為女演員也已息影整整六年，直至整部《怒火·重案》才重新復出。