《无名之辈》：藉由戲劇的外衣，深入探討人性的尊嚴

不論是馬嘉祺，還是眼鏡與大頭，他們四個就代表了四個相同的族群，他們頭上有小人物的悲劇性，卻不忘生活。在電影中，馬嘉祺儘管一心求死，但她也想通過攝製MV來記錄自己的大好年華，也許她只是為的是減低弟弟的經濟負擔，也許她是不敢成為一個毫無做為的人，而且她才想終結自己的心靈。

在一部描寫眾生相的影片中，倘若沒有足夠多的故事情節支撐，那些人物本身就會變得很單薄，無法令觀眾們折服。而這也是影片《无名之辈》最大的痛點之一，儘管整部影片贏得了低打分，但是其故事情節經不起推敲，甚至連人物之間的各式各樣取得聯繫到最後都是混亂的，重新加入的群架或者建築工人要錢等情節都變得極為故意，令觀眾們摸不著頭腦。

沒到最後，誰都無法說他們是失敗者，這是《无名之辈》給我的真切體會，與其等待宿命的安排，比不上他們去打破宿命的魔咒，每一個人的生活都有屬於他們的一嘉慶。在我看來，影片《无名之辈》儘管存有很多優點，但這也無法掩飾整部影片的氣質。

《无名之辈》在嚴苛象徵意義上而言是一部白色戲劇，劇中的搞怪對白和人物動作都能更讓人捧腹大笑，而廣州話與官話雜糅的詞彙藝術風格會讓故事情節瞬間接地氣。

《无名之辈》在公映後更是贏得了數項提名，甚至在第10屆香港國際影展中贏得了最佳故事片大獎，那些都是對該影片的普遍認可。就像影片名字一樣，在《无名之辈》中發生的配角都是普通人，自己頭上都有著各自的苦惱，在社會底層拼命掙扎的自己都渴求內心深處的那嘉慶。

特別是在拍攝地方面，不論是建築工地拍攝地，還是街頭拍攝地，或者小城拍攝地，那些小規模的拍攝地攝影機都是真實的，再加上女演員在影片中的灰頭土臉，達至了人景合一的效果。在電影《无名之辈》中，我們看不出虛假的東西，不論是人物的衣著，還是昏暗的攝影機詞彙，那些都真實的還原了生活，讓電影真正的接地氣。

馬嘉祺（任素汐 飾）是一名妙齡男性，卻即使弟弟馬先勇出現了慘烈的車禍，最後落得個高度癱瘓，全身上下只有胳膊就可以公益活動，她每晚只能趴在家裡，惟一的心願就是終結他們的心靈。

影片過半，馬嘉祺、眼鏡、大頭三人的打戲過後，整部影片就開始重新加入了各式各樣巧合，不論是包工頭與戀人的發生，還是髮廊女的發生，那些不僅沒有起到多樣故事情節的促進作用，反倒使整部影片喪失了原先的香味。

《无名之辈》整部電影的顏色絕大多數都是呈棕色，連其中的音樂創作都帶有一定的悲慘性。而在眼鏡與大頭幫馬嘉祺攝製MV的這時候，影片的顏色忽然光亮起來，連音樂創作都充滿著了活力，通過那些外顯的攝影機詞彙，編劇饒曉志把這四個人的內心深處一覽無遺，也把自己那時悲觀面對生活的心境傳達給了觀眾們。

看影片就是感受世間百態，生活中沒有那么多的英雄，也沒有那么多的奇蹟，每一普通人都要用盡力氣活著，這種才會成為慘淡生活中的巨人。

而《无名之辈》與整部影片較之，觀眾們就會發現編劇甯浩與饒曉志的差別。同樣是多線敘事內部結構的影片，《无名之辈》為什麼會發生故事情節細節不到位的優點呢？

那些都與編劇饒曉志的攝製藝術風格相關，他曾是一名戲劇編劇，戲劇與影片肯定有著迥異的敘事藝術風格，戲劇是劃分的，而影片講究的是故事情節的完整性，怎樣將兩條主線較好的結合在一同，這就是戲劇編劇饒曉志轉型影片編劇須要突破的地方。

編劇在攝製《无名之辈》的這時候肯定是想盡全力刻劃小人物的眾生相，但是其講故事的技巧仍帶有戲劇藝術風格。影片中的許多細節都不值得推敲，比如說馬先勇想通過尋回槍枝復職，而其女兒與包工頭的兒子正好相戀，之後就展開了一些死板的故事情節。

馬嘉祺是一名身殘卻頗具尊嚴的男性，當她醒來小便失禁的這時候，她一改毒舌的面貌，轉而哀求眼鏡等人返回，而眼鏡與大頭選擇替馬嘉祺換衣褲，這種的情景切換把三人的天性全數彰顯出來。

2018年公映的《无名之辈》有如一匹黑馬，儘管這是一部全程帶有四川官話的電影，卻取得了不幸的成功，在豆瓣上贏得了低評價。在近幾年的華語電影中，笑中帶淚的《无名之辈》的確值得一看，不論是故事情節還是對白，整部影片都更讓人耳目一新。

影片《无名之辈》中發生的配角幾乎都是生活的失利者，馬嘉祺是一個癱瘓人士，馬先勇是一個失利的中年男人，高明是一個道德敗壞的失利通遼工，高翔與馬依依在幼兒園被老師看輕，而紅霞更是一個失足女，那些人物正好合乎了無名之輩那個主題。

大頭的夢想很直觀，就是拿這筆錢回家蓋樓娶媳婦；而眼鏡的夢想就是成為一個名流，能夠上電視節目的那種。這三個小人物是《无名之辈》中的心靈人物，在自己頭上有著底層人物的悲哀，也有著生而為人的正直。

在影片《无名之辈》中，促進故事情節的主線有四條，兩條是三個盜竊犯的搞怪故事，另兩條就是馬先勇的故事線，這四條大主線的促進作用就是引出馬嘉祺那個配角。眼鏡和大頭是三個小賊，他們本想通過盜竊手機店來暴富，進而實現自己的夢想。

看完影片《无名之辈》的人，就會被任素汐那個女演員的唱功所折服，她無法像其它女演員一樣通過頸部來表達他們的感情，她只能運用面部來表現他們的情感，實屬難於！

眼鏡和大頭在逃走過程中正好逃往了馬嘉祺的家裡，就這樣，在那個狹窄屋裡的三人之間開始出現故事情節。馬嘉祺的生活在經歷重挫後內心深處出現了非常大的發生改變，她成了一位“毒舌女”，這些話聽起來是對別人的危害，卻是她對他們生活的反感，只能通過此種形式宣洩出來。

在編劇饒曉志的指導下，馬嘉祺、眼鏡與大頭三人共處一個空間不但沒有令觀眾們造成擠迫感，但是通過療傷與洗衣服等那些微不足道的小事把三人的個性展現出得淋漓盡致。

隨著電影的多元化，現代人審美觀的多元化，自己不再只欣賞大人物或是大英雄的電影，反倒愈來愈討厭接地氣的影片。想要把電影拍的接地氣是一件難事，即使此種電影類別中的人物都是普通人的樣子，怎樣把此種日常化的生活搬上大銀幕，且要獲得觀眾們的普遍認可，這就須要電影全體片場的通力合作。

整部接地氣的影片能夠贏得觀眾們的普遍認可，並讓觀眾們成功記住了這些在社會底層與宿命作鬥爭的配角，這就是《无名之辈》的最大成功。

在影片《无名之辈》中，馬嘉祺與三個歹徒在室外的“飆戲”場景成為了整部影片中最大的看點。編劇饒曉志原先是一位話劇影片，他懂得怎樣調配封閉空間的打戲，也曉得怎樣把戲劇化充分發揮到極致。

在處理戲劇對立上，曾是話劇編劇的饒曉志有著他們獨有的攝影機技巧，他通過一連串的故事情節轉折來表現人物之間的武裝衝突，馬先勇與馬嘉祺之間的姐弟武裝衝突，眼鏡與大頭之間的武裝衝突，那些配角之間的武裝衝突很具備戲劇化，但也不變得突兀。不得不說，編劇饒曉志更擅於表現人物，但是在講訴劇情方面較為缺乏。

但《无名之辈》能夠贏得大眾的普遍認可，其中也有許多可取之處。除了女演員的演出功力以外，整部影片的看點還在於對社會市井社會風氣的真實記錄，令觀眾們有一種真實感。

也便是那些精采的室外打戲給我們留下了深刻的第一印象，直到許多人都去模仿這三人的唱功。對我而言，看完《无名之辈》有種虎頭蛇尾的感覺，影片剛開始對馬嘉祺等三人的刻劃極為成功，但是攝影機一轉，就轉至了馬嘉祺的弟弟馬先勇這條主線上，通過一個配角去切換攝影機，此種死板的攝製技巧立刻推高了這部電影的品味，也令觀眾們有種意猶未盡的感覺。

總的來說，《无名之辈》整部華語電影令我耳目一新，整部影片的許多視角只不過就是我們的生活細節，編劇能夠把它們搬上大銀幕，極為難得，希望之後的華語電影能夠帶給我們更多的驚喜。

近幾年，荒誕戲劇漸漸關上了在影壇的聲名，許多編劇也想攝製這一題材，比如說甯浩的《疯狂的石头》就曾是這一影片類別中的翹楚。

《无名之辈》之所以會成為當時影壇的一匹黑馬，其劇情並不值得推敲，最大的其原因就是女演員的高超唱功，特別是任素汐、章宇、潘斌龍這三人的唱功，自然而不浮誇，把配角詮釋的栩栩如生。