整部影片告訴我們：一個人死後，我們還能重新認識他？

居然整部影片出乎我的意料，帶給我的敬佩遠比那些刻板第一印象還要多……

「就算在一个人死后，我们还是能不断地认识他。」

原先Greg和Rachel只是曾經認識的好友，卻即使Rachel的病症而逼使Greg被他的爸爸逼著重拾這段關係。

很多人嘲弄整部影片，其實是充斥著陳腔濫調的致敬和少年兒童感情的發洩，但我不以為意。

為的是躲避死氣深邃的「癌症」話題，Greg開始將影片帶進Rachel的生活，好似自己的麥克風纏繞在那些影片上好像，每一次見面都會是Greg的爛片刊登會。

我也能感受到只不過這也是《Me and Earl and the dying girl》這部片的藝術風格看似商業化，但它帶給觀眾們的每一個價值觀的衝擊是非常大到不容忽視的。

《Me and Earl and the Dying Girl》原作作者是Jesse Andrews，居然也是《Luca》的導演，這讓我知道了為什么整部影片蘊含著一種輕盈的顏色，雖然它採用著多樣的染料，但每個筆劃都精細地充滿著餘韻。

當我兩層兩層拆開所有的模仿和致敬的片段時，每一內裡的深層都極為令我驚喜，也更為理解Greg到底是個怎么樣的人。

Greg和Rachel的認識就是從喪生開始的，但是故事情節一點都不沉重，甚至帶有相似Pixar的幽默感。能看到多嘴又感情多樣的Greg媽媽、尤其愛貓又領著退休金貪玩的Greg爸爸、怪異又自有學術研究底線的社會學副教授Mr. McKinsey、愛吃嫩豆腐又酗酒的Rachel媽媽等等……

吃驚的是，到了最後Greg將會把他的天賦充分發揮在「为Rachel拍一部电影」上，雖然這並非他自願的，但由於他從來沒有應允過為自己做任何事情，也變得整部道別經典作品對這四個好友的象徵意義是多么重大。

結局是什么？

他們甚至還一同改編了那些論著，調侃成戲劇，不知不覺也累積了42部改編經典作品。Greg自指出那些都是「烂片」即使內容看上去空泛毫無意義，但他們依然選擇繼續改編，不由得讓我回想起自己創作的這時候，那種經常對未來投以冀望和執著於自身表演藝術價值觀念的夢幻時刻。

我覺得Greg後來做到了，當他將影片二維到安寧監護室的牆面上時，那短短的五分鐘是我看完最迷人的東西，很顯著地感受到Greg的影片精確的致敬Andy Warho的普普表演藝術，或許也在敘述著那段友誼--大膽、前衛又純粹。

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但是《Me and Earl and the Dying Girl》直接在劇名點出「垂死」這種的事情，令我疑惑它會不能又是一部落入俗套故事情節的勵志影片，還是一個動人的成長故事，或是是一個典型的真愛大學校園三幕劇？

我上學院上導演課時，還記得同學曾鄭重叮嚀過：「不能随意安排死亡」每一個心靈的遠去在故事情節裡都是沉重的。

當鏡頭與Brian Eno的實驗音樂創作拼湊在一同的這時候，感情的堆疊更是密集到快沉船了，更讓人不得不找個安全的海港好好發洩，我想這就是為什麼很多觀眾們看見那一刻，無法控制而痛哭一場的其原因。

Greg是一個擅於將名作、心理學方法論覆蓋真實感情的少年兒童，他的聒噪時常颳起一種迎合、自我吹捧的混亂；相比之下沉默的Earl內心深處潛藏更敏銳的關係洞察力。

也許就像Greg說的一樣：「放心，Rachel还活着。」也許也像Mr. McKinsey說的一樣：

我想當一部影片每一座標都巧妙地疊合在一起時，它就不只是影片了，它是我們心靈中的縮影。

這三個性格毫不相干的鄰居們為什么會變為從小到大的好朋友？其原因是自己都很討厭西歐經典電影，涵蓋Werner Herzog的《Aguirre，der Zorn Gottes》、Franois Truffaut的《The 400 Blows》還有音樂劇《Les Contes d`Hoffmann》等等……

我好似成為了Greg、Rachel、Earl的其中一員，內心深處有股強烈的慾望想重新加入自己的對話；我的感情顯得更為三維了，歡樂的這時候帶著許多懼怕，尷尬的這時候混雜著一點期盼，翻著白眼的這時候同時捧腹大笑，喪失的當下卻即使細微的發現而觸動著。

編劇Alfonso Gomez-Rejon，主演過最出名的經典作品當屬《Glee》，更是將整部影片提高到了另一種層次，很難想象它可以同時呈現出女主角Greg那天馬行空的表演藝術神經系統，又能率領著觀眾們感受真實世界的喪失。

每一角色都如此地鮮明有意思，更更讓人吃驚的是在那些小角色的強烈對比之下，Greg、Rachel、Earl的人物氣質反倒更有層次，深刻地描繪出這段「注定失败的友情」。