皮克斯續集，誠意滿滿，卻被嚴重高估！

在《夏日友晴天》的成長頌歌之中就有這種現實生活的主旋律，成長的第二要義就是“採納”。首先採納他們，對自我身分的尊重是不卑不亢的來源，三位主人公個性中的悲劇根本原因就是難以採納他們。在採納自我身分的基礎上，寬容人間天地萬物就是須要磨練的“大格局”。

單純的幸福，現實生活的親情

當阿爾貝託在友誼中付出了全數的這時候，盧卡的背棄就是一劑現實生活的針劑，捅破了一切獨屬於二次元的烏托邦，直擊淚點，殘暴而真實。即便友誼也有“蜜月期”，走過可以互幫互助且共苦的歲月後，能無法“同甘”，能無法較好解決同輩市場競爭，就成為了友誼以及成長的試金石。這是《夏日友晴天》的成就和尤其之所在。

克服人文天然屏障，展現出地域民族特色之美

誠然，《夏日友晴天》仍然身披無數爭論，比如說總體的故事情節完成度不高。劇情雕琢，略顯陳舊和平靜，開頭的轉折略顯倉促並缺少說服力，無法用“爽”和“合理”狙擊到絕大部分觀眾們，同時，除了主人公以外的其它配角的刻畫也流於刻板和表面，在立意和趨勢上看，更是遠不如《心灵奇旅》的大徹大悟。

儘管故事情節完成度比不上《寻梦环游记》和《心灵奇旅》，但是《夏日友晴天》迴歸了最簡單、單純和貼切的形式，講好了三個動人心絃的母命題——親情和成長。

影片極為絕妙的看點，是劇名的翻譯。動畫版以主人公的姓名命名，是不出錯同樣也不出彩的選擇，但是《夏日友晴天》的翻譯，涵蓋了電影所有吸睛的元素——夏日、晴天、親情，連讀更具備文藝個性並朗朗上口，一副清透、溫暖、幸福的畫卷躍然眼前。

在被盧卡背棄後，仍然選擇“寬恕”盧卡，是關於威廉成長頌歌中最激昂的一章。即使此次“背棄”讓阿爾貝託知道，身分尊重以及對“入世”的憂慮是兩人親情中的惟一阻礙，而且，如果他們先採納他們的身分，才能跨越這道心理障礙，同時，和盧卡的友誼也是魚人一族“入世”的橋樑，此種天然的好奇心和《小美人鱼》一樣，是一種帶著傷感的唯美。

贏得了奧斯卡金像獎的影片《包宝宝》則用平實的“養兒”和“養老”的社會議題，打動了每一個有共鳴的觀眾們。

《寻梦环游记》從委內瑞拉的亡靈節中發掘出了友情和存有的象徵意義，剪紙、蠟燭構築起的流光溢彩的美洲世界令人心馳神往。

此種天然的對立故事情節真實又現實生活地描繪出了青年人在初入社會過程中會碰到的困局。在破解此種困局時，晚輩們的慣性思維就是“保護”，但是誠然，盧卡須要的並非保護，而是從內在激發出毅力，以擊敗軟弱的個性悲劇天性，贏得成長。

但是，在那個片荒影荒又平靜的初夏，《夏日友晴天》仍然用最單純的形式展示出了一種在現代社會中最無法追求的幸福，就像一支基礎款餅乾一樣，直觀、單純、消暑，不粘膩，能輕易回憶起那個香味。

即使他們淋過雨，而且阿爾貝託或傾盡全力為自己撐傘。在天然的外向的外貌之下，卻藏著更為破碎的兒時，本身缺少愛與和解的能力，卻傾盡一切幫助盧卡舔舐喉嚨，將那段天降的友誼視為晦暗的寂寞中惟一的光。

“不完美”的主人公的自然反襯，使得阿爾貝託的配角形像刻畫更加三維。如果說盧卡的成長是一場身分尊重和“破局”的磨練，那么阿爾貝託的成長，則是構建在“大愛”之下的趨勢與救贖。

那個這時候，阿爾貝託用一句“擊敗內心深處的布魯諾”帶盧卡踏進寬敞圈，就是典型的用同輩的尊重贏得感情連結。這一切光明，都是“親情”的價值獎章。

《夏日友晴天》難得難能可貴的一點，就是單純。影片中的情感、愛恨都很單純，可以即使共同的願望交給好友，也會即使漸行漸遠喪失好友，更會即使成長與好友重聚。影片中的接受、堅強也很單純，絕望只是即使不瞭解，在排除了惡意與危險這時候，同樣可以走向閤家歡的結局。

和《心灵奇旅》一樣，《夏日友晴天》的整體基調仍然是“後禽流感”時期的現實生活治好向。如果說當年的《寻梦环游记》是積極主動地締造象徵意義，拼命爭取、迎合，探索有“象徵意義”的成功的心靈，而皮克斯2020之後的三部續集都是“消解象徵意義”。

近幾年，儘管“全球化”的概念愈來愈收緊，但皮克斯的創作漸漸踏進了西方傳統審美觀和人文體系，開始用“去凝視”化的平和視角，發掘具備地域民族特色的人文元素。

誠然這一切都是觀賞者的解讀，但是這一連串“本能”的背後仍然是寬容、堅強和大愛的脊樑支撐，便是即使阿爾貝託跳脫出思維定式的堅強之舉，和享受傷痛的超然，才負面影響盧卡更快地接受他們並尊重身分，鋪築好通向烏托邦之路。

但是《夏日友晴天》最難能可貴的，並非藉由兩層玫瑰色的濾鏡，盲目地頌揚親情的幸福，更是血淋淋地展現出了親情最“現實生活”的另一面。當盧卡和阿爾貝託產生分歧時，阿爾貝託賭氣在茱莉亞面前碰水，盧卡沒有再像平時一樣幫阿爾貝託一樣竭力挽救，而是大喊：“有惡魔”。

而在《夏日友晴天》中，南西班牙充裕的日光，熱鬧的小城，碧藍的大海以及芭蕾舞劇、熱誠並有韻味的西班牙語，健康陽光的小姑娘，沿海地區的山路和單車，是影片得以鮮活和明快的主要催化劑。在“後禽流感”的狀態下，仍然能進行一場聽覺的環球之旅，越是少數民族的，反倒越是尤其的。

即便成功的機率永遠並非100%，有人的地方就會有市場競爭，有市場競爭就會有失利，有失利就會有失落。殘暴永遠是現實生活的主色，在陰影之中，也要學會怎樣接受平庸甚至失利，和現實生活、他們和解，即便人生的公路絕不僅僅是一成不變的。

做為《夏日友晴天》中最為顯性的情感，親情在影片中獲得了更為深沉和現實生活的延伸。在影片的結尾，編劇用簡短的筆法向觀眾們展現了普世象徵意義上的親情之美——同輩尊重。

儘管總體的故事情節線仍然是現實生活基調，但是《夏日友晴天》的結局非常“童話故事”和烏托邦。小城中的眾人很快地接受了魚人的身分，並引導更多魚人採納他們，愉快地生活，也許此種幸福只存有於童話故事之中，但是寬容的趨勢與立場，依然是現實生活中閱影的眾人須要以之為鑑的。

對於《夏日友晴天》的爭論，也多半集中在“暗喻”和故事情節之上，皮克斯的金字招牌使得絕大多數觀眾總是對影片抱有超高市場預期，很似乎，《夏日友晴天》並沒有直擊到該部份觀眾的爽點，觀眾們只能在評論家區寫到“很多平庸，期望越高，沮喪越高。”

通過前期故事情節對於盧卡原生家庭的描寫能窺見，盧卡個性中的悲劇之源來源於晚輩的“堵”和以愛為名的禁錮。自由是盧卡的執念，破除那個困境事實上很直觀，就是給與盧卡自由和“入世”的機會，但是，當真正贏得了自由的這時候，盧卡卻又畏首畏尾，迴歸了同雙親一樣的價值尊重——懼怕危險。

禽流感圍獵，宣發微乎其微，皮克斯的續集《夏日友晴天》在冬天最不景氣的時刻悄悄地公映，當天即緊隨《怒火·重案》成為票房季軍，但是，提早上線在線視頻的分流和禽流感也使得電影票房受到了重挫，不到1億的市場預期票房，似乎也完全背離皮克斯的市場預期。除票房外，《夏日友晴天》的打分也低至7.4分，幾乎成為皮克斯出品中最刺眼的存有。

那個“不完美”的主人公形像刻畫得很妙，編劇沒有依照商業片的刻板第一印象，將主人公刻畫成“白蓮花”般一路升級打怪的完人，而是通過盧卡明明身為“異己”，沒有為好友兩肋插刀，反倒“插人兩刀”的“排除異己”行為，傳遞出了一個殘暴的、現實生活的關於親情和人生的真相——好友，無法陪你走完一生，只能走過一程。

但是，《夏日友晴天》真的這么不堪嗎？事實上，筆者指出，皮克斯的整部《夏日友晴天》反倒做到了商業影片中最難做到的“返璞歸真”，拋卻“象徵意義”而追求幸福與單純。

當盧卡難以在晚輩那兒獲得價值尊重和自由的許可證時，是阿爾貝託帶盧卡走進了有自由、關注的新世界。同樣，當盧卡“掉落”的這時候，是阿爾貝託將他穩穩拉住，給與了晚輩難以給到的細膩的關愛。