充滿著夢幻的《鸟人》，伊胡安類別的主人公，對於表演藝術本身的追求

此種現實生活與想像摻雜的影片不僅會讓主人公深感疑惑，也會讓我們造成一定的混亂感。如果說，看《黑天鹅》的這時候，我們還想著分清真偽，那么對於整部影片就完全沒有那個必要了，即使雷根的幻想是無處不在的，我們難以把鳥人從他頭上拆分，鳥人就是曾經的雷根。

夢幻的影片世界，用一個標籤替代另一個標籤

如影隨形的鳥人，雷根內心深處的聲音

更為令人擔心的是，他在尋求別人尊重的同時，也陷於了自我懷疑的怪圈。他開始不斷否定他們，即採用過激的行為打斷了劇評家的話語，也難以掩蓋劇評家對他的真實評價。他只是一個沒有什么天賦，還不自量力，妄想追求表演藝術最低境界的人。

絕大多數人只不過和雷根一樣，我們難以構築出他們內心深處的完美形像，儘管排斥別人強加在我們頭上的固有第一印象，但同時又享受靠固有第一印象帶來的益處，此種困局讓我們深感困惑，最後只能走向自我吞噬的途徑。

為的是追求演出表演藝術，雷根一直讓他們盡全力跳出鳥人所總體規劃的籠子。他想要通過在百老匯演出的形式讓我們重新認識他們，意識到他是一個嚴肅的，充滿著演出表演藝術韻味，而並非隨波逐流的女演員。

許多人不理解整部影片為什么會贏得如此高的成就，影片中充滿著荒謬的故事情節讓人有如來到了迷霧森林通常，怎么也找不到進口。我們只有通過數次重溫的方式，就可以漸漸知道整部影片究竟要告訴我們什么。

雷根是影片的女主角，他曾經即使參演超級英雄而名噪一時，最後為的是演出藝術投身於音樂劇。對於他而言，演出就是他的心靈，如影隨形的鳥人，只不過是演出的具象化形像，那個鳥人不斷和雷根對話，想要發掘出雷根心底最真實的想法。

影片用伊胡安做為雷根的另一種形像，伊胡安是希臘神話裡的人物，他即使追求更遠處的木星而引致了自己的隕落，雷根也是如此，他畢生追求的並非木星，而是表演藝術本身。陷於此種困局的人，常常難像伊胡安一樣，為他們追求的東西奉獻出自己的心靈。

從某一層面而言，鳥人也代表了雷根內心深處的聲音，鳥人是雷根依照最輝煌時的他們所締造出來的形像，而且鳥人一直是高高在上的立場，鳥人瞧不起現在的雷根，而雷根也是發自內心深處的瞧不起他們。

雷根的最後一躍讓人第一印象深刻，他是看清楚了現實生活，決定接受鳥人做為他們的代表，還是準備捨棄一切，朝他們內心深處的木星飛去呢？我更傾向於前者的觀點，經歷過喪生的雷根一定能對錶演藝術本身有更深入的看法，而這會讓他步入到一個嶄新的境界。

看完《黑天鹅》的觀眾們一定不能對思想分裂的配角深感陌生，我們在影片的結尾就能敏銳地察覺到雷根正處於思想混亂的狀態中，他可以讓周圍的一切事物隨著他們的心意變化，後續發生的鳥人也讓我們更為肯定影片對雷根的設定。這種的設定讓這部電影被夢幻的藝術風格所瀰漫，有一種超乎現實生活的力量，已經步入到我們的思想世界裡。

兒子布萊恩如果有如一盆冷水般潑向他，讓雷根瞬間清醒了回來，但是殘暴的現實生活又提醒他現在正處於什么樣的境地，而且他再度沉溺於演出藝術的世界，渴求用演出來麻醉劑他們。

層層遞進的四次自殺未遂，喪生中盛開的表演藝術