北影節 | 全乾貨！鞏俐在這說盡了她和影片的故事情節

在那本本子上，讓張頌文第一印象深刻的則是其中第一本，下面寫著，“我到地鐵站的這時候，片場的同志來接我，我們在候車室閒聊，再坐著大巴車回來。在車裡，我才發現接我的人裡頭有小俐（鞏俐），我居然沒認出來。她竟然已經變為了當地的農村婦女。後來一問片場的同志，我才曉得她提早三個月就在一個當地農村人家住。”

劉佩琦把在《秋菊打官司》的攝製細節，很清楚地寫在了本子裡，張頌文感慨，“我在讀這個本子的這時候，覺得他們功力銳減。”

《兰心大剧院》的攝製讓鞏俐又返回了那種狀態，也許自由是女演員找出他們和影片關係的訣竅，張頌文亦是如此。

身旁的鞏俐不忍心問到，“現在醒了嗎？”

談到他們和影片的關係，鞏俐的故事情節變得童趣十足。

當時鞏俐覺得很受挫，那時候她有煙臺腔調，同學也讓她趁著假日好好練對白。鞏俐說，現在許多年長小學生肯定也會有這種的經歷，沒關係，被退回來就繼續練就好了，千萬別放棄。

張頌文回憶他們2002年時，租借女演員劉佩琦的新房子，那時劉佩琦告訴他，家中的東西能隨便用，但是那個抽屜裡的別扔了，假如夏天冷，能穿抽屜裡的軍大衣。

但鞏俐則表示，技巧是女演員在準備配角的過程中，配角有特殊身分、專業技能時，必須提早做準備。

“拍《秋菊打官司》的這時候，說這是一個多紀實的感覺，攝像機在哪我們女演員都不曉得，我們戴著一個耳麥，接著有領帶擋著，80%都是這么演的，也沒有許多提示。那部影片給了我一個相似舞臺的自由度，那這時候我覺得對圖像的感覺，和攝像機之間的關係就不一樣了。”

到了鞏俐這種位置的女演員，可能將指出演出沒有技術了，但是年長女演員都指出唱功很關鍵，這是一個過程。假如一個年長的女演員，演了十幾年之後，問鞏俐能無法教他唱功，旁人就會覺得較好笑，“即使每一人有獨有的創作方法，不了直接傳授給別人，即使在後天當中，每一女演員都必須找尋一個他他們獨有的創作方法”。

“我覺得那個詞就不太對，‘唱功尤其好’，就變為一個技巧了，女演員是不須要什么技巧的，用技巧刻畫人物就會很死板，而且‘技’就千萬別，用你的心去體會就好了。”

“有一天我拿軍大衣出來穿，掉出來兩本黃色的筆記本電腦，撿的這時候，我手都抖了，下面寫著《〈秋菊打官司〉拍摄日记》。我那這時候蹲在地上看的，看了四個半小時，我站起來的這時候，都摔了一跟頭。”

“唱功”自然是很難跳過的話題。可萬萬居然，鞏俐卻公開則表示，不普遍認可“唱功說”。

“比如說《艺伎回忆录》裡有一個扇子的動作，編劇說很關鍵，我就練了兩個月，每晚練了幾百下，總算成功了。結果影片裡只展現出了幾秒鐘。你練完之後那個技巧可能將就長在你頭上了。”

“那會兒家中沒人照料我，就找了樓下的盧阿姨。他是一名影片放映員，我每晚就跟著他下班，一直等到早上放完影片才回來。”

“《秋菊打官司》讓我懂影片”

“編劇找我拍下一部就可以醒吧。”

“還有《兰心大剧院》，婁燁讓我練拆槍，說你們後撤時要拿槍，在黑夜裡裝子彈。拍完發現那個攝影機刪除了，但我也知道，這個專業技能須要長在於堇頭上，拍不拍都不關鍵了。編劇讓你做的事情肯定是有其原因的。”

塞翁失馬，焉知非福。即使錯失了整部電視劇的機會，才讓鞏俐有緣獲得了張藝謀拋出的橄欖枝，參演了影片《红高粱》。

長大後的鞏俐就分別去當時的曲阜師專、煙臺師專等師範類高校考學，但是獲得的反饋均是她的聲音太低，不太適宜當音樂創作同學。

“我後來都很興奮，在這個半小時裡，我有5兩分鐘忘掉了我在拍戲，嗎就是想掛電話號碼。原來婁燁編劇能營造一個沒有邊界線的牆給你，讓你忘了這是話劇、影片，還是生活。”

用此種小辦法，鞏俐當時和弟弟們看了很多影片，但這並沒有因而讓她想成為一位影片演員，“我媽和我說，我的雙眼不夠大，也不夠白，就當一個同學吧。”

從《红高粱》到將要公映的《兰心大剧院》，鞏俐見證了中國影片一步步踏上國際領獎臺。做為影片的新寵，在學院唸書的這時候，居然曾被片場“退款”。

對於張頌文來說，整個攝製既用心，又“烏龍”。

“有人說，你怎么演都演不過老人家、小孩和狗，狗很真實，但你無法說“那條狗演得尤其好”。我們討厭的、追求的都是同一種東西，都是其本質上的人類文明感情。”

有了這種的機會，並並非意味著小王頌文就有了許多觀影機會，即便當時影片院一年只放一部影片，“放在後來，觀眾們就發現有個孩子能跟著背臺詞，自己就覺得我很厲害，給我買稻米和黃瓜，而且我那時候覺得影片較好，只是我覺得長大了，能放影片就好了。”

“鞏俐負面影響了我近20年”

但曾出任過演出同學的張頌文，對此也有他們相同的觀點。他指出“唱功好”那個說法，就是一種觀眾們對女演員的嘉獎。

談續集《兰心大剧院》

就這種，整個狀態持續了三四個小時，婁燁才最終喊停，張頌文正準備和他致歉時，居然婁燁說，最後半小時打電話演得最好。

外界對鞏俐的唱功已經毋庸置疑，張頌文更是憑藉著《风中有朵雨做的云》《隐秘的角落》等影視劇，積攢了很多好口碑，趙又廷在剛播映的《理想之城》中也收穫了很多普遍認可。

直至攝製了影片《秋菊打官司》，鞏俐才覺得真正步入影片，討厭影片。

“第一印象最深刻，剛到北京的這時候，外型副總裁請來了100年前的鞋子讓我們穿上，告訴我們各式各樣色調配搭的象徵意義，但我到了那不勒斯才曉得，這是一部黑白影片。”

返回唱功的話題，趙又廷同樣直言“不太討厭”，但假如理解為對演出的審美觀，對話劇的敏感性是能接受的。

儘管“唱功說”在現場仍有爭議，但對於鞏俐和趙又廷來說，此次參演《兰心大剧院》對他們來說，都有非常大的一次突破。

張頌文現場也曝料，他們在攝製縫隙間，想找武術指導對他們進行指導，結果對方被鞏俐提早好久就預定了，“即使鞏俐覺得他們前兩天開火，會在彈頭射出來的這時候，下意識閉眼睛，她想練成最後不能有這種的應激反應。”

有一場張頌文和譚卓在出租屋子裡閒聊的戲，結果即使道具同學的道具智能手機太逼真了，張頌文在入場時錯拿了他們的智能手機。結果拍完電影劇本上的內容後，編劇並沒有喊停，忽然智能手機響了，張頌文一看智能手機，看到是他們好友的電話號碼，才意識到他們拿錯智能手機的事情，“這是大忌，我尤其希望編劇能喊停”。

“編劇儘量還原到當時的場景，我們穿著那般的鞋子，在那般的環境，就非常身臨其境。我他們也打破了他們以前較為僵化的演出形式，拍完整部戲，很捨不得開拍。”

“兒時給弟弟們畫電影票”

有一天，大她十多歲的弟弟說想看影片，但是苦於沒有影片票。鞏俐就和他進行“交易”——弟弟幫她順利完成作業，她就給弟弟影片票。弟弟也疑惑，這么小的小孩哪能搞到影片票呢？

大學畢業之後，張頌文一直在攝製許多電視劇，有一天收到了婁燁編劇的邀約，攝製影片《春风沉醉的夜晚》。

這場公益活動下來，三位電影人談“唱功”、聊創作、望未來，或是更像是一場屬於鞏俐的家庭聚會——鞏俐和她的朋友們。

做為該屆北影節“天壇獎”主競賽單元評審團副主席的她，也許是因為剛完結評獎工作，當天的她看上去整個人很輕鬆自在，更是在大師班裡，請來了新劇《兰心大剧院》的搭擋——編劇婁燁，和女演員張頌文、趙又廷，分享名為“影片與我們”的話題。

事實上，鞏俐依照當週電影院影票的真實色調，找來相應的油墨，他們進行繪出，“即使那這時候剪票口是很黑，計票的這時候看不清楚這張票是畫的還是嗎。”

但攝製《红高粱》並並非一帆風順的，即使在幼兒園仍是參演戲劇、小品，鞏俐對他們的定義還是“戲劇演員”。

也許此種不幸正有如趙又廷所言，像是一場美夢。

後來，鞏俐碰到了尹大為同學，對方建議她試著錄取演出，“我當時是一張白紙，但我對許多東西都很敏感，就很討厭模仿東西，模仿人。”儘管抱著一試的心態，鞏俐卻判定他們無法拍戲，可以去演話劇，能在舞臺上唱唱跳跳。最終，鞏俐成為了北京電影學院第二期影視製作班的一份子。

“我不普遍認可唱功說”

正如鞏俐在最後說的那句話，“在快節奏的時代，做為女演員要沉澱下來，別走得那么急。要有時間靜下來，慢一點，思索一下，假如要做那個職業，只有愛好，就可以堅守。”也許，這就是這場公益活動的核心。

鞏俐現場更是坦言，“《兰心大剧院》是一部偉大的經典作品。而且過程也是一個偉大經典作品的創作過程。創作並非那么直觀，用了4個月時間，編劇給了我們充裕的自由，攝製過程中有許多困難，但是身臨其境之後覺得是必須做的。我們找出一些廢墟，還有他們搭的景，環境並非較好，但是在這個環境下拍了這種的影片，很不容易，我們都是全心投入。”

大一暑期，幼兒園希望小學生能出去實習，有機會參演電視劇或是影片，如果同學核准就可以。這時候，一名戲文系的學長，告訴鞏俐有一個電視劇的機會，但不給錢。鞏俐抱著要交作業的心態，就和那位學長乘火車去了西安試戲。

24歲的張頌文，已經在社會上工作了數月，但並沒有點燃他內心深處的“影片夢”，他毅然決然地要錄取北京影片學院，“那時候我想，做影片必須是我這輩子最歡樂的事情了”。

即使雙親是大學老師，自小就在幼兒園大主任大。那會兒大院裡都有大禮堂，每星期會進行影片放映。小鞏俐當時就討厭蒐集這些相同色調的影片票，沒事兒就觀察科學研究。

較之起鞏俐，張頌文的影片種子則是4歲的這時候就種下了。

1905影片網專稿即使禽流感防控工作，去年上海國際影展大多數大師班公益活動都預先進行了演唱。儘管都是滿滿的乾貨，但更像是一場科學知識分享課堂。9月24日晚，該屆惟一一場現場的影片大師班——鞏俐影片大師班，在上海雁棲湖畔舉辦。

結果見了編劇另一面，對方瞭解了鞏俐的情形，甚至連試戲都沒有給，就讓她“回去等消息”了。天嗎她還嗎回去等著，第二天碰到了同學，同學瞭解了情形，跟她打趣說，你是被自己退回來了吧。

“這是一部偉大的經典作品”

萬萬居然，不但編劇沒喊停，電話號碼還一直響得不停。氣憤之下，張頌文只得硬著頭皮接通電話號碼聊了起來，甚至最後連身旁尷尬的譚卓，也配合著。

到了《红高粱》的現場，反倒懵了，“戲劇上臺之後能自由發揮，剛拍戲時就不太習慣。拍《红高粱》從中間的故事情節開始拍，狀態就不太知道，後來通過和編劇的溝通交流才漸漸知道。”