自制劇的「变」與「不变」

團隊探討與共同籌備成為拾穗工作室的另一種“認識論”。在拾穗工作室的工作群中，大家不斷分享著他們物色到的“好本子”、“好工程項目”，“我們的編劇在群裡差不多看了數十個電影劇本”。張文麗向三聲介紹，“我們都是‘團隊作業’，大家覺得有趣，我們就做，沒意思即使了。”相同的電影劇本流入相同屬性與藝術風格的工作室中，進行創作和製作。

《今天不是最后一天》開場不到十分鐘，主人公米蟲的至親一一離他而去，最終他也站在湖邊，抱著木頭，準備自殺未遂。故事情節仍未就此消沉下去。就在下一秒，米蟲邂逅了叛逆女孩知了，關於二人互相救贖與成長的故事情節就此展開。

與雙親的爭執、和女朋友的感情糾葛、以及和情人的曲折朝夕相處，那些青春二十世紀的共同回憶，在《机智的上半场》中獲得一種“均衡表達”，既沒有“粉飾太平”的完全消解，也沒有“極其放大”的狗血創作，而是在遵從真實創作的基礎上，提供更多一種更加深刻的主題。

2019年，在一次與海外導演的交流活動中，三位拾穗工作室的編劇臨時充當起了“同聲傳譯”，“我們團隊有一部分是國外學影片回去的。”拾穗工作室總編劇張文麗在介紹團隊時笑著說道。

“我們拾穗工作室不但有影片DNA的編劇，還吸納了擅於驚悚賽車場的，古裝劇製作經驗豐富的編劇，我們團隊每一人有自己擅於的賽車場。”張文麗繼續說道，“年長有能力的編劇也是我所看好的，即使他們的思維和想法更貼近年長的受眾，也能給電視劇集創作帶來更多好的想法和刺激。”

做為阿里影業旗下自制劇團隊，拾穗工作室也與《机智的上半场》中的主角們一樣，開啟了自制劇技術創新與堅持的“下半場”。

01｜後端

區別於市場上的其它電視劇集，拾穗工作室對於“產品品質”的理解，某種意義上內化成內容與製作上的“高適配”。攝製青春題材連續劇《机智的上半场》前，工作室內部成員不斷進行探討，將片中三位主要配角進行“人物肖像”，反覆探討女演員與配角的適配性，最終確認沈月、章若楠、薇薇、張歆怡的執導陣容。

03｜價值

區別於輕鬆開朗氣氛的《机智的上半场》，拾穗工作室面世的另一部聚焦於少年兒童心理問題的電視劇《今天不是最后一天》，從內容到方式，都顯著相同，而這也彰顯著拾穗工作室不斷求新、求變的創作歷程。

拾穗工作室設立之初，團隊成員不斷在尋求一種發生改變，“做傳統電視劇集沒問題，但是能無法有做點新東西？”在與最低人民檢察院的接觸中，張文麗第二次聽見《今天不是最后一天》的原型故事情節，“我當時聽完那個故事情節，他們內心深處就尤其觸動。”

“做為內容生產者，我指出影視劇還是要展現人生最幸福的東西，比如說活下去的毅力，和愛一個人的毅力。”正如片名所言，米蟲與知了都迎來自己心靈中的“另兩天”，一個光明、溫暖的未來。

一個更重要的象徵意義是，張文麗指出，電影中對於“原生家庭”、“未成年性侵”、“騙局”等內容的描繪刻劃，在反映文學青年人生活現狀及心理狀態的同時，也能夠在社會上引起共鳴與迴響，達至《今天不是最后一天》做為電視劇集的更加深刻的象徵意義，即“關注青年族群的心理狀態與生活現狀，真正地幫青年族群一把”。

現階段，拾穗工作室下已核裂變為兩支“小團隊”，包含古裝劇長電視劇集向、驚悚推理向、都市感情向的，企圖在以精品內容和方式技術創新的基礎上，進行多類別開拓，不斷擴寬自制電視劇集的邊界線。

此外，在電影劇本前期研發階段，拾穗工作室的製片人和合作方製片人一起與編劇不斷深入探討人物及話題的細化，用了兩年半的時間反覆雕琢電影劇本。張文麗說道“在工程項目定位、認知與踢法上，我們始終與工程項目合作伙伴達成高度一致，也形成很緊密的交流和配合的模式，協力促進工程項目成形。”在電影劇本研發過程中，黎志導演也一大早參予進去，站在導演的角度對內容進行反饋與調整，最終以達至內容與配角的高適配性。

“儘管是以影片的表現手法進行電視劇製作，但無法過分割裂，而是將影片的演出藝術風格和敘事方式在劇集中進行呈現出。”張文麗這種指出。

儘管青春題材經典作品製作難度並不高，但正式攝製時，片場還是面臨了許多挑戰。“2020年8月中下旬開的機，幼兒園是我們的主要攝製場景，原本計劃在上海拍的，但當時上海新一輪禽流感較為嚴峻，又要趕在幼兒園開課之後順利完成全數大學校園部份的內容攝製”，張文麗說“我們臨時修改了攝製地，從正式建組籌備到殺青，面臨了臨時留給我們團隊的時間只有三個月左右，當時嗎是在與時間賽跑。但前期高效率的準備工作與團隊成員的能力與意志感，讓我們整部劇得以順利攝製順利完成”。

此種追求“真、善、美”和正能量的表達方式，正漸漸成為拾穗工作室的獨有屬性。

“既然要製成迷你劇，為什么還要拖沓呢？”此前，團隊內部也曾探討過12集的重新分配形式，但最終張文麗及其團隊還是明晰，《今天不是最后一天》將以影片規模承載主體表達及設置人物關係，以此更加複雜的敘事和許多男主的原生家庭等聯絡線故事情節被拋棄，合乎故事情節規模的精簡敘事內部結構，在一定程度上防止了“注水劇”的造成。

究竟要千萬別拍《机智的上半场》，拾穗工作室內部經歷了一場激烈探討。

“每一人都希望擁有一個完美的冬天，而這是隻屬於我們的不完美又最完美的冬天。不論悲喜，機敏的我們，用六年的時間開啟了屬於我們他們人生的下半場。”旁白娓娓道來，五個男孩提著行李，依依不捨地從宿舍樓中，也從各自的青春裡徐徐返回。

在絕大部分以90後製作人居多的拾穗工作室外，英劇、影集成為一種製作上的“可行範本”。簡約、迅速的敘事模式與表現內部結構，為自制電視劇集關上一種創作上的新面貌。而從操作環節入手，團隊成員操盤影片的製作實戰經驗為自制劇賦予一種獨特的藝術風格。與此同時，兩條致力於打造出高品質電視劇集的新賽車場正徐徐關上。

女演員梁靖康即使自身獨有個性與配角不謀而合，首先被確認下來成為男執導，而另一名女執導也來自《机智的上半场》，飾演樊瀟雨的薇薇。這三個女演員也便是即使在《今天不是最后一天》中出眾的人物刻畫能力，正好兩人自身的個性又與《机智的上半场》中配角較為契合，在經過黎志編劇試鏡之後，才有了承接參演的緣分。

這也是來自拾穗工作室內容方向的深層考量。一方面，對於社會現實生活的反映是基於真實主題的一種表達，另一方面，在創作過程中，張文麗始終認為，電視劇集和影片等文學作品，須要提供更多給人以象徵意義和精神力量。

作者｜楊睿琦

以真實刑事案件翻拍的題材為工程項目的創作提供更多一種“來自真實的依託”，少女男女彼此間依託，互相救贖的話題市場上也較為少見，更重要的是，折射青年人心理狀態與真實生活的內容，在吸引話題的同時，更讓張文麗深感一種“使命感”與“擔當感”。

此外，《今天不是最后一天》中同時囊括大量諸如“原生家庭”、“未成年性侵”、“騙局”等陰暗話題。而張文麗及其團隊在進行電視劇集創作時，仍未過分沉浸於反映陰暗現實生活的內容表達，而是將溫暖、治好的個性放在其中，並在開頭為這部電視劇集註入希望。

拾穗工作室設立末期，三分之一以下的成員都是“做影片出身”，都曾直接或間接負責管理數部影片的製作工作。人員內部結構的專業化與國際化也直接促進作用於後續工作室產出的電視劇集工程項目中，即以影片的高標準進行電視劇製作。

此種“非常規”，首先彰顯於內容之上。確立“四人男性群像戲”定位後，工程項目編劇堅持用“真實”做為內容基底，使三位性格、身世、地域相同的男孩，成為觀眾們可與之共情的“投射樣品”，隨之引發橫越二十世紀與時間的感情共鳴。

曾主演《二十不惑》、《北京女子图鉴》的編劇黎志的重新加入，則為內容的真實表達，注入一種細膩與人性化的處理方式，將“人物”與“話題”不斷進行潤滑與結合，最終達至一種來自內容與現實生活之間的和諧共鳴。

在張文麗的描述中，《今天不是最后一天》從內容邏輯到中後期剪接，以多樣影片製作實戰經驗的主創人員進行碼盤，成為《今天不是最后一天》強有力的製作支撐，打造出區別於傳統迷你劇的高層次感電視劇集。以及在相對黑暗、壓抑的內容中重新加入“荒誕”藝術風格進行調和，形成“青春治好”的獨有個性。

電視劇集上線後，最低人民檢察院官方網站和全省各地方人民檢察院官方網站先後公佈《今天不是最后一天》有關內容，敦促關注青年族群的心理狀態與社會現實生活。

相較於其它題材及藝術風格的青春校園劇，《机智的上半场》提供更多了一種“來自雙親的視角”，這也為青春題材的內容創作，在內容端，進一步加強了“青春成長”的內容屬性。

觀眾們的熱烈反饋，無形之中也與工程項目製作者所追求的“連貫性、故事性、話題性”不謀而合。但在內容創作中，工程項目編劇拋棄了傳統青春校園的“套路內容”，在張文麗的認知中，“青春校園題材，不可能將沒有真愛”，但在創作過程中，時下盛行的“甜寵”、“狗血”內容均被放棄，她也贊成以服從於總體內容的真實性表達居多，客觀地展現出五個男孩校園生活的各個方面。

此外，拾穗工作室對於迷你劇的另兩層理解，來自於受眾的變化。“現在的觀眾們很專業，但是變化快速。”為的是合乎當下觀眾們追求快節奏、簡約化的敘事藝術風格，《今天不是最后一天》最終被訂為8集的寬度，每一集24兩分鐘，總時長不過一部影片。

隨之而來的，則是因“共鳴”造成的“話題”，每一集一個話題的呈現出形式正好契合“單元劇”的定調，中學生創業、大學畢業季離婚季、舍友朝夕相處等熱點話題不斷引發觀眾們的共情及探討。

面臨業界對於“青春劇不太好拍”的共識，張文麗決定率領團隊“迎難而上”，打破“青春題材牆壁”的同時，還以話題劇、單元劇的方式不斷為創作加碼。

“青春題材的確有牆壁，但也有固定市場需求。而我們嘗試單元劇、話題劇的方式，就是在走兩條‘非常規’的路。”

“人生就是要學會和解，不論是你跟他們和解，跟家庭成員和解，嗎要學會和解。和解的文件系統就是愛，你嗎去愛沒有什么解決不了。”而這也是《机智的上半场》企圖傳達的，一種區別於青年族群的，來自雙親一輩的視角，與此同時，電視劇集成為相連接兩代人相同視角的成長階梯。

內容層面的獨特性讓拾穗工作室開始作出許多嘗試。立項時就以影片層次感為目標，但同時編劇極力控制財政預算，才得以進行“迷你劇”的初嘗試。“女演員為的是支持我們整部迷你劇，都降了很多價。”張文麗說道。

這是電視劇《机智的上半场》首集中的一幕。自8月18日上線以來，整部以中學生為主體，講訴青春記憶的電視劇，戰績搶眼，不斷收穫讚譽。

02｜嘗試

在此過程中，代際問題成為重點表達部份。在《机智的上半场》中，不光有家庭成員從“不理解”到最終“理解”雙親的成長。之於雙親，《机智的上半场》中也在不斷提供更多另一種關於“成長”的表述。此種“成長”，在已為人父的張文麗眼裡，更接近於“和解”。

同時，這也在創作上形成一種映照，從《今天不是最后一天》到《机智的上半场》，充滿著挑戰的技術創新以外，一以貫之的，是拾穗工作室以真善美的價值觀念為核心表達，不斷擴寬自制劇集內容及品類的新鮮嘗試。

這是拾穗工作室關於迷你劇的首度嘗試。從傳統長電視劇集到迷你劇，內容創作過程看似不斷“變化”，事實上，以影片表現手法制作電視劇的認識論始終沒有發生改變。

從以青春劇、話題劇、單元劇三重方式進行創作加碼的《机智的上半场》，再到首度嘗試青春治好題材的迷你劇《今天不是最后一天》，由張文麗出任總製片人的拾穗工作室，在堅持以青春表達為創作主題的同時，不斷求新求變，以方式與內容上的多維技術創新，反哺於創作路徑，最終形成一種表達人性、追求本真，屬於拾穗工作室的獨有個性。