文藝評論家 | 《一直游到海水变蓝》不但是小說家影片，更是一部普通中國人的影片

看得出來，賈樟柯是用心，也下了工夫的。對於一部上大熒幕的影片而言，題材本身不夠戲劇性，就須要在內部結構、攝影、配樂等方面加分，吸引住人。賈樟柯做得不錯。他此前數部影片都常用的加分項用語，也再次發生。比如說超拔的配樂，比如說恢弘壯麗的芭蕾舞劇，與很樸實的現實生活老百姓日常互相襯托。比如說馬路上錄像廳裡的澳門動作片聲音。甚至有的鏡頭都是很眼熟的。如1979年，一大群人在一個大指示牌下探討的場面，就曾在《站台》這個影片裡發生過。此種眼熟，也在一定程度上說明，賈樟柯是一個有根的編劇，他的靈感是有一個集中的根據地，那就是他少年兒童時代生活過的故鄉。以此為根基，他對當下普通人的生活，也投射進很深情的凝視。故鄉，普通人，日常生活裡耐人琢磨的東西，是如此讓賈樟柯念念不忘，幾乎成了所有影片的酵母菌。

《一直游到海水变蓝》一開場就讓我為賈樟柯捏把汗：他這簡直是鐵了心不取悅大眾，踏上反戲劇化的不歸路了！比如說攝影機長久逗留在兩張張毫無戲劇性的普通人的臉上，好幾次都是分別持續有兩分多鐘。太奢侈了。要曉得影片有時候長限制，要曉得現在的觀眾們，已經被各式各樣賺眼球的小視頻慣壞，忍耐度極為薄弱。所以懂的人曉得，這是編劇在邀請觀眾們跟他一同體會、琢磨。賈樟柯骨子裡其實也是一個小說家，只不過小說家是用文字表達，他用攝影機。

整個片子串起了三位小說家的鄉土記憶與創作經歷。以小說家馬烽、賈平凹、餘華、梁鴻為點，影片企圖勾勒出中國鄉土文學經濟發展的一個脈絡，並努力通過自己幾代人對私人經歷的講訴，呈現出一種“靈魂變遷史”。這是較好的一個題材，但是假如拍成電影，坦白說，故事性還是缺乏。更何況，現在網上很多記錄片也很不錯。賈樟柯做為一個資深的電影編劇，我們對他的期盼肯定要更高許多。他怎么超越通常的記錄片，拍出經得起大熒幕檢測的電影經典作品呢？

封面新聞記者 張傑